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【摘要】钢琴在百年的发展历史中以其宽广的音域、丰富的和声和深刻的表现力成为乐器皇冠上一颗耀眼的明珠。但钢琴毕竟是一门技术艰深的乐器，多少人为了它用尽了如雨般的汗水执着地追求。本文以练琴的方法为讨论对象，通过读谱听觉、细部练习、慢速练习、难点练习、无声练习等十个方面展开论述。
【关键词】钢琴 练琴方法 读谱 细部练习 无声练习
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2012）11-0188-01
很多学生在练琴时都有一定的盲目性，常常因为找不到正确、有效的练琴方法或急于求成等因素走了弯路，事倍功半。正确、科学的方法是很难自然形成的，需要教师有意识地加以培养。因此，教给他们科学、规律、有效的的练琴方法，取得良好的学习效果是有必要。
一、正确读谱是保证练琴质量的基础
我国著名钢琴教育家朱工一曾说过：“精心研读乐谱是窥探作者内心奥秘的重要途径。”有不少学生，当拿到一首新曲子时，只重视看音符、节拍，而对其他小标记，例如，指法、休止符、连线、跳音、保留音、延长记号、重音记号等常常忽略了，结果使自己在错误百出中弹奏，耽误了大量的练琴时间。如果不认识乐谱上的音乐术语，就难以掌握乐曲的速度、性质和丰富细微的表情变化；不懂得作品中调性的转换，就不能在弹奏中体会作曲家的内心意图等。因此对钢琴作品细节性问题的重视，可以做到在最短时间内，较少因粗心而导致错误地练习钢琴。
二、要重视钢琴课后的第一次练习
课后的第一次练习很重要，需认真仔细地重温一下老师课上的要求，明确自己应该改进的问题和需要巩固的地方，然后再逐一去练习，而非匆忙地打开乐谱就弹，尤其是读谱上的错误，改正得越快越好。
三、敏锐的听觉是保证练琴质量的关键
乐谱上力度的安排从弱到强：pp、p、mp、mf、f、ff都不是绝对的。例如，两首不同性质的抒情曲，虽然力度记号都是p，但它们之间所表达的情感是不同的，因此所用的音色也不同，这些都需要我们有敏锐的听觉。前苏联一位著名的钢琴演奏家曾说过：“听觉越是迟钝，所演奏的声音和表现的内容也就越呆板。”耳朵就是自己的老师，耳朵加脑子就等于一个乐队指挥，内心听觉准确可以帮助纠正弹出的错音，以及检验节奏、强弱、音色、踏板等是否恰当。
四、学会慢速练习，还需慢练与快练结合
放慢速度练习能够使感官活动清晰充分，让眼睛看的清，手弹的准，使之能够按乐谱规定的正确节奏关系、指法和奏法把音符弹准确，并及时根据视觉、听觉反馈的信息来调整缺点和毛病，获得正确的音响效果。如果只是机械地不加分析性地慢练，也不会达到良好的效果。因此在慢练的基础上，还需逐步提高速度，以至达到乐曲应有的速度。但在用原速练习的过程中，肯定还会发现不足的地方，例如难点部分弹得不够到位等等，这时可以再适当放慢速度练习。经过这样快慢结合反复练习，可以达到乐曲需要的弹奏速度。
五、重视细部练习：学会分手、分句分段、分声部练习
1.分手练习：尤其在复调音乐中，左右手两个声部都含有独立的涵义，自己发展的走向，乐句之间的换气等，更需要分手练习，分手练习好像多用了时间，实则走的是捷径。
2.分句、分段练习：分句分段的练习方法，可以最大的耐心解决技术问题及对音乐的处理，看似慢，实则有效。比方一些二部或三部曲式的乐曲的呈示部与再现部，都有部分重复的乐句和乐段，若能集中力量把一个乐段弹熟，那么后面同样的段落就能顺利快速地掌握。
3.分声部练习：复调乐曲必须要用分声部的方法练习，因为单独去弹奏主题及每个声部，合奏时才能层次清晰、主次分明。即使在主调音乐中，有时在一个声部或线条中实际包含着几个不同的层次，通过分声部的练习，可以使每个隐伏的层次各自完美地连接起来。
六、善于單独练习“技术难点”
每首练习曲或乐曲都会至少有一两个技术难点，有些学生对此却漠不关注，喜欢从头至尾一遍遍地反复练习，一弹到困难处就凑合过去，虽然弹了很多遍，可难点仍没有得到解决。据说，钢琴大师李斯特有曾一百次重复练习一个困难处的记录。
七、无声练习方法
“无声练习”是指弹奏者在一个正常的钢琴键盘上作无声的弹奏。手指只在琴键的表面活动，肌肉像往常般用力，但却有另一番控制，使琴键不发出声响；所有的音乐只有内在的耳朵能够听见，音乐引起的情绪波动也只在体内感受，不形于外。经过内在的训练后，双手有了新的控制力，可以回应内心更广阔的要求了。
八、早上作为最佳的练习时间
通常早上连续的时间练琴时，中间的间歇不宜太长。下午在日常练习的主要部分已经完成之后，可以有局限于适当的范围内的较大自由。一天之内的练琴时间不易太久，因为唯有集中全部精力的练习才能获益，一旦精力耗尽，之后的练习就会白费功夫，产生不良效果。
九、运用唱旋律的练琴方
音乐感觉本身具有一定的抽象性，容易意会，不易言明。最感动人的莫过于优美的旋律，失去了旋律也就失去了音乐的生命与感染力。养成歌唱旋律的习惯久了，耳朵自然就会分辨出自己弹奏时的音色，是否符合作品的要求。如果自己觉得弹奏的不动人，那么就要用耳朵一遍一遍的去检验，寻找不足之处，以致演奏出具体、歌唱流动、优美悦耳的音色来。
十、学会使用练琴时的好帮手——录音机
通过录音机，既可以学习、欣赏诸多优秀钢琴家的演奏，提高自身的音乐修养；又可以将自己弹奏的曲子录音下来，从中发现问题，有的放矢地解决问题。
总之，在钢琴教学中发现，课后学生练琴是一个非常重要且必不可少的学习过程。练琴是一种富有创造性的劳动，重视的是质量和效果。只要运用科学、正确的练琴方法，就能够让我们提高练琴效率，以致全身心投入到钢琴学习中去。
参考文献：
[1]吴铁英、孙明珠《简明钢琴教学法》[M]华乐出版社 1997年11月第一版
[2]张巍编，吴晓娜、王健编著《钢琴音乐教程》[M]武汉测绘科技大学出版社 1999年11月第一版
【关键词】钢琴 练琴方法 读谱 细部练习 无声练习
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2012）11-0188-01
很多学生在练琴时都有一定的盲目性，常常因为找不到正确、有效的练琴方法或急于求成等因素走了弯路，事倍功半。正确、科学的方法是很难自然形成的，需要教师有意识地加以培养。因此，教给他们科学、规律、有效的的练琴方法，取得良好的学习效果是有必要。
一、正确读谱是保证练琴质量的基础
我国著名钢琴教育家朱工一曾说过：“精心研读乐谱是窥探作者内心奥秘的重要途径。”有不少学生，当拿到一首新曲子时，只重视看音符、节拍，而对其他小标记，例如，指法、休止符、连线、跳音、保留音、延长记号、重音记号等常常忽略了，结果使自己在错误百出中弹奏，耽误了大量的练琴时间。如果不认识乐谱上的音乐术语，就难以掌握乐曲的速度、性质和丰富细微的表情变化；不懂得作品中调性的转换，就不能在弹奏中体会作曲家的内心意图等。因此对钢琴作品细节性问题的重视，可以做到在最短时间内，较少因粗心而导致错误地练习钢琴。
二、要重视钢琴课后的第一次练习
课后的第一次练习很重要，需认真仔细地重温一下老师课上的要求，明确自己应该改进的问题和需要巩固的地方，然后再逐一去练习，而非匆忙地打开乐谱就弹，尤其是读谱上的错误，改正得越快越好。
三、敏锐的听觉是保证练琴质量的关键
乐谱上力度的安排从弱到强：pp、p、mp、mf、f、ff都不是绝对的。例如，两首不同性质的抒情曲，虽然力度记号都是p，但它们之间所表达的情感是不同的，因此所用的音色也不同，这些都需要我们有敏锐的听觉。前苏联一位著名的钢琴演奏家曾说过：“听觉越是迟钝，所演奏的声音和表现的内容也就越呆板。”耳朵就是自己的老师，耳朵加脑子就等于一个乐队指挥，内心听觉准确可以帮助纠正弹出的错音，以及检验节奏、强弱、音色、踏板等是否恰当。
四、学会慢速练习，还需慢练与快练结合
放慢速度练习能够使感官活动清晰充分，让眼睛看的清，手弹的准，使之能够按乐谱规定的正确节奏关系、指法和奏法把音符弹准确，并及时根据视觉、听觉反馈的信息来调整缺点和毛病，获得正确的音响效果。如果只是机械地不加分析性地慢练，也不会达到良好的效果。因此在慢练的基础上，还需逐步提高速度，以至达到乐曲应有的速度。但在用原速练习的过程中，肯定还会发现不足的地方，例如难点部分弹得不够到位等等，这时可以再适当放慢速度练习。经过这样快慢结合反复练习，可以达到乐曲需要的弹奏速度。
五、重视细部练习：学会分手、分句分段、分声部练习
1.分手练习：尤其在复调音乐中，左右手两个声部都含有独立的涵义，自己发展的走向，乐句之间的换气等，更需要分手练习，分手练习好像多用了时间，实则走的是捷径。
2.分句、分段练习：分句分段的练习方法，可以最大的耐心解决技术问题及对音乐的处理，看似慢，实则有效。比方一些二部或三部曲式的乐曲的呈示部与再现部，都有部分重复的乐句和乐段，若能集中力量把一个乐段弹熟，那么后面同样的段落就能顺利快速地掌握。
3.分声部练习：复调乐曲必须要用分声部的方法练习，因为单独去弹奏主题及每个声部，合奏时才能层次清晰、主次分明。即使在主调音乐中，有时在一个声部或线条中实际包含着几个不同的层次，通过分声部的练习，可以使每个隐伏的层次各自完美地连接起来。
六、善于單独练习“技术难点”
每首练习曲或乐曲都会至少有一两个技术难点，有些学生对此却漠不关注，喜欢从头至尾一遍遍地反复练习，一弹到困难处就凑合过去，虽然弹了很多遍，可难点仍没有得到解决。据说，钢琴大师李斯特有曾一百次重复练习一个困难处的记录。
七、无声练习方法
“无声练习”是指弹奏者在一个正常的钢琴键盘上作无声的弹奏。手指只在琴键的表面活动，肌肉像往常般用力，但却有另一番控制，使琴键不发出声响；所有的音乐只有内在的耳朵能够听见，音乐引起的情绪波动也只在体内感受，不形于外。经过内在的训练后，双手有了新的控制力，可以回应内心更广阔的要求了。
八、早上作为最佳的练习时间
通常早上连续的时间练琴时，中间的间歇不宜太长。下午在日常练习的主要部分已经完成之后，可以有局限于适当的范围内的较大自由。一天之内的练琴时间不易太久，因为唯有集中全部精力的练习才能获益，一旦精力耗尽，之后的练习就会白费功夫，产生不良效果。
九、运用唱旋律的练琴方
音乐感觉本身具有一定的抽象性，容易意会，不易言明。最感动人的莫过于优美的旋律，失去了旋律也就失去了音乐的生命与感染力。养成歌唱旋律的习惯久了，耳朵自然就会分辨出自己弹奏时的音色，是否符合作品的要求。如果自己觉得弹奏的不动人，那么就要用耳朵一遍一遍的去检验，寻找不足之处，以致演奏出具体、歌唱流动、优美悦耳的音色来。
十、学会使用练琴时的好帮手——录音机
通过录音机，既可以学习、欣赏诸多优秀钢琴家的演奏，提高自身的音乐修养；又可以将自己弹奏的曲子录音下来，从中发现问题，有的放矢地解决问题。
总之，在钢琴教学中发现，课后学生练琴是一个非常重要且必不可少的学习过程。练琴是一种富有创造性的劳动，重视的是质量和效果。只要运用科学、正确的练琴方法，就能够让我们提高练琴效率，以致全身心投入到钢琴学习中去。
参考文献：
[1]吴铁英、孙明珠《简明钢琴教学法》[M]华乐出版社 1997年11月第一版
[2]张巍编，吴晓娜、王健编著《钢琴音乐教程》[M]武汉测绘科技大学出版社 1999年11月第一版