1.中国电影有三种：内地、香港和台湾
　　提到中国电影，我会想到三种影片：中国内地的、香港的和台湾的。
　　我认为中国电影出现大变化是在1997年香港回归中国之后。当时由于香港回归，原本影片里一些“自由元素”(尤其是性和暴力)被抹杀，因此我们可以很容易地分辨出1997年以前中国的三种电影(内地、香港和台湾)。如今我认为这三者已经没有太大差别，因为以前只针对香港市场的电影现在需要面对整个中国内陆。近年来中国的开放也大大推动了非商业片在国内和国际层面的发展。
　　另外，香港的回归使得些电影人可以获得更大的投资，这从他们影片中出现的美学能够看到。我同样认为不少影片是专门为了输出到国外而拍摄的，因此它们具有更加西式的形式。文艺片也越来越大胆，它们揭示出更多的东西，比如反抗等等。
　　
　　2.中国电影在讲述历史和真实
　　我喜欢中国电影是因为它的与众不同，比如功夫的运用、题材、布景(这对法国人来说很新鲜)和拍摄手法(尽管这是为了输出到美国而设计的)。我们西方人是通过中国电影未了解中国的。中国影片中所有艺术形式的特色都让我们着迷，因为这对我们来说很新鲜，跟我们习以为常的东西不样。
　　中国电影(电视剧和其他媒体产品也一样)很看重历史，这点可以通过许多战争片和动作片中的服饰看出。这很有趣，电影可以向世界展现你们古老而丰富的历史的一小部分，这一部分是我们几乎完全不了解的。另外我认为这一特点也是中国电影占据海外市场的重要筹码。
　　对于更注重表达内心感受的影片，在我看来，你们不会顾忌探讨与你们的文化以及生活方式相关的社会话题。在中国电影中，真实或许就是部电影的主题。在法国，尽管很久以前也是这样，但现在很少有故事片还建立在人们的真实日常生活和传统之上了。我想这也是你们电影重要而特别的地方，这是一种审视自己的方式。中国电影根据电影类型和观众群或多或少真实地讲述着中国。
　　
　　3.获奖是中国电影存在于国际舞台的方式
　　对于中国电影界现在对国内商业片的热情，我认为可以理解，但还是有些遗憾，因为中国电影有可能会因此丧失自己与众不同的特色。我也认为，中国还是应该为了获奖而拍摄一些电影的，毕竟这是中国电影存在于国际舞台的方式，是证明中国电影活跃和生机的方式。一个国家的形象很大程度上被包含在它的电影中，因此继续参与各种国内和国际电影节很重要，当然同时也要面向国内市场生产商业片。
　　
　　1.细腻和微妙是中国电影最独特的气质
　　中国电影在风格上和情节上总体来说和法国电影很不相同，原因当然是文化差异。法国影迷尤其欣赏中国电影委婉而感人的风格。它总是给主角和沉默预留很大的空间，从来没有过多言语，时间却把握得很好。总之，它不会刺激观众，而是给观众自由的理解空间，让人们沉浸在亚洲电影擅长的对感情的层层剥离中。而这些感情又因细腻的画面和场景而愈发浓厚，使得整部电影呈现出纯粹的视觉美。影片涉及的题材和情节通常很震撼，但却不会让人觉得夸张或者哀婉。细腻和微妙无疑是中国电影最独特的气质。
　　
　　2.中国电影蕴含的文化应当面向长远的未来
　　对于近十年才对中国有真正了解的法国人来说，中国电影很重要的点在于它的“代表性”：中国电影是中国社会。生活、习俗和思想的窗口。中国电影因为它的细致而闪耀，都丝毫不逊色于享誉全球的法国电影和女星。不过，倘若中国电影抛开了细致和微妙，那么这些经常拍得冗长的如同电视剧的电影难免曲高和寡，让人难以接受，更别提在国际电影节上获奖了。
　　另外，中国不能目光短浅地为了“欧美血统”的电影节来拍摄影片，中国电影蕴含的文化应当面向更长远的未来，因为中国的崛起和发展只会在百年之中越发受人瞩目。
　　“经典、成熟、历史”的中国电影
　　近年来，中国电影在韩国的知名度与日俱增是个不争的事实。我们韩国电影多注重描述韩国历史上的困难时期，讲述大韩民族如何克服这些困难。而中国电影给我的印象就是经典和成熟，影片的视觉效果非常绚丽多姿，风格也很华丽稳重，具有国际知名度的中国演员也不断增多。
　　不过中国电影似乎更多聚焦于历史事件，所以大家对其他题材的中国电影并不是很熟悉，也没办法了解中国更多的方面。我还是很希望中国电影能涉及其他题材。
　　
　　彭思树
　　纽约电影学院电影制作专业学生
　　
　　1.中国电影发展原因
　　中国电影从2003年改革开始就路高歌猛进，大片常常投拍上映，质量也有一定保证。从专业的角度讲，中国电影近年来在各方面包括画面、特效、音效、美感、商业价值等等方面都取得了长足进步，进步空间也很大。原因可以从几个方面来讲，一是国民素质和生活水平的提高保障了电影市场的持续走高；二是国家的支持，从2003年国家立法保护并支持电影事业发展起，中国电影业在包括思想、技术、人才等各个方面都取得巨大提高；其三则在于与外界电影的学习交流。
　　
　　2.寻找“中国特色”与现代模式的平衡点
　　中国有不少在国际电影节上获奖的影片，认真琢磨后会发现，它们都是很具有民族特色的。所谓越民族，越国际。对于西方世界，东方神秘色彩或许是能吸引眼球的重要因素。但中国电影的发展道路是多元的，值得注意的点是，我们应当坚持的国家文化精髓其实可以通过现代的模式表现出来，就好像寻找商业与艺术的平衡一样，要尝试寻找“中国特色”与现代模式的平衡点。
　　现在中国电影人更倾向于拍摄商业片来赚钱其实无可厚非。商业片是使得整个电影产业规范化的很好的途径。如果商业片或者整个电影行业的运作按照某种健康的轨迹运行，便会与世界先进的技术人才接轨，这样不仅不会影响中国电影输出，反而能够促进。
　　再者，在“走出去”与“走进来”两者问，无外乎一个词，交流。这才是中国电影国际化的本质。当打开电影国门，看到更多进口电影，出口更多电影之后，我们才能更真实地知道自己的位置在哪里，电影人和影迷朋友才会有更多的选择。这样对整个中国电影行业的发展也是有利的。
　　
　　左衡
　　中国电影艺术研究中心、中国电影资料馆副研究员
　　
　　100亿票房下面我们面临了多少危机
　　去年中国票房>中到100亿，好像是个从没听过的大数字。
　　但是如果从100亿里面去掉国外大片的票房，去掉那几部一级影片的票房，我们会发现，剩下的诸多电影只拿到了很少的市场份额，这肯定是不够的。更何况，在这100亿里面有很大部分是新院线扩建的结果。
　　可是以后再依靠盖影院是不行了。一方面，像北京、上海、广州这样的大城市票房市场已经基本饱和。再往下的二、三线城市全国也就二三十个左右，而且当地居民的消费水平和观影经验也还没到看《让子弹飞》的程度，因为这跟他们的生活和审美有差距。另一方面，一线城市的电影观众在看过了像《盗梦空问》这样高智商的挖心思的悬疑影片后，是不会再接受那些叙事上没有任何智慧含量的影片的。所以现在中国电影界的忧虑在于，接下来中国电影的增长点是什么?
　　再就是，中国电影的下一拨人是谁。注意我说的是一拨人，不是某一个人。第五、六代导演们有一个固定的、核心的对电影、对中国社会、文化、历史的认识，至少那种寻找的姿态构成了他们电影活动的核心。可现在，没了。如果中国电影要成批量地讲故事，这一批故事是围绕着个核心价值观念和审美观念的话，那么现在这个核心该是什么?作为电影商业主流的故事片，虚构的故事是什么，价值观、审美观和叙事技巧是什么，电影的技法怎么样，你有么?真没有。