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古筝是具有一定历史的乐器，它的发展持续了两千多年，在历史的长河中沉淀、演变，形成了具有地方特色的多个流派，现今，对美学思想的研究已经在各个领域兴起。針对古筝音乐美学的研究具有了一定规模，古筝曲各个流派的特色不同，对古筝曲的美学研究也造成了一定困难，本文就针对北派筝曲的美学思想做研究，探析北派筝曲自成一派的原因，研究北派筝曲的自身魅力。
据历史资料记载，古筝最早出现在战国时期，到隋唐五代时期已经达到鼎盛，在明清时期也得到了广泛传播。在漫长的发展过程中，筝曲由于受到不同地域文化的影响，形成了多个具有地方特色的流派，大致可以分为南北两派，长江以南称之为南派，黄河中下游为北派，南北两派中又分别分出若干小派系。本文就以北派筝曲的发展与历史作为研究对象，研究其内在的美学思想。
一、北派筝曲中蕴含的美学思想
（一）北派筝曲的历史起源
筝曲虽然流传已久，但是在20世纪30年代才由梁在平编著《拟筝谱》得以出版，也就是说在近代筝曲才形成规格。而北派筝曲也是在近代才崭露头角，之前只是形成了地方特色而没有被具体地归类。北派筝曲主要包括三个小派系，分别是山东筝曲、河南筝曲和陕西筝曲。
1.山东筝曲
它是从丝弦合奏和民间小调中产生，主要集中在山东菏泽和聊城。天津音乐学院的张为昭是一位筝曲艺术家，他在教授山东筝曲的时候加入了新的音乐元素，形成更加明显的地域特征，促进了山东筝曲的发展。
2.河南筝曲
河南筝曲是以乾隆年间流传的鼓子曲作为自身的特色。由于近代流行元素的改变，鼓子曲逐渐远离了人们的视线，只剩下南阳的一支鼓子曲得以流传下来。因此，河南筝曲是由众多鼓子曲中流传下来的精华演变而来。
3.陕西筝曲
它最早在战国时期就已经出现，是众多派系中流传最为久远的，它的发展离不开陕西地区的民间音乐。据史料记载，陕西筝曲的发展曾经出现过一段空白期，现在陕西流行的筝曲，是近代复兴的流派。它是在民间小调和秦腔等演变而来的具有现代特色的曲风。
（二）北派筝曲的技巧特性对美学思想的影响
一首曲子诠释的情感不仅跟曲子所表达的内容有关，还与演绎技巧有关。不同的演绎技巧控制可以为曲子赋予不同的情感宣泄，这就要求演奏者要具有娴熟的技术手法和良好的诠释能力。通过各个流派的传统曲目可以看出，演奏技巧主要就是右手连续托劈技巧，左手轻重颤、按滑音等，下面笔者就对各个流派的演奏技巧进行解析。
河南筝派的托劈技巧是以右手无名指或小指进行扎桩，使用大指关节来回托劈，手腕为主要的活动部位，同时把弹完的一个音搭到下一根琴弦上，并且将每一次托劈的第一个音给出音头，使音色铿锵有力，连贯密集；山东筝曲主要是以大指小关节为发力点，快速托劈进行演奏，要求指尖爆发力强，音色浑厚坚实有弹性，颗粒性清晰显著，演奏出清脆明快的音响效果；陕西筝曲是用手腕活动来快速演奏，与前两者不同的是，陕西筝曲的托劈技巧不加重音头，以同样的音色来表现曲目风格。
通过对各个流派的演奏技法的分析可以看出，演绎技巧的好坏直接影响了曲子最终所表现的效果。所以，人们研究美学思想时，也需要从演奏的技巧入手，通过对表现手法的思考，来确定各个流派的特色以及演奏方式所带来的不同美感，通过演奏技巧对作品的诠释，思考各个流派所带来的美学思想。
（三）北派筝曲的音乐表现对美学思想的影响
作品的表现形式受当地民俗的影响。河南筝曲中的曲调受大调曲子的影响，非常具有歌唱性，很多作品中都带有河南地方曲艺元素。古筝从一开始是伴奏乐器，后期说唱与演奏开始脱离，它演变成了独奏乐器；山东筝曲与河南筝曲相同，都来源于民间音乐，更具有地域特征。山东筝曲的特点是不变奏，多数为重复演奏，山东筝曲表现的音区跨度大，曲调对比强烈。
（四）北派筝曲的情感表达对美学思想的影响
北派筝曲中所表现的情感是其自身的魅力。音乐作品能够经过历史的演变流传至今，是因其具有抒发情感的效果，大多数音乐作品都是情感的寄托，并且在演绎中能够引起情感的共鸣，这就是音乐所具有的特性，也是美学特性。北派筝曲与其他音乐相同，都具有多种题材，其中表达情感的作品更受人们的关注，它更贴近生活，通过古筝的演奏手法，人们可以将情感表达得淋漓尽致。中国对于悲情音乐具有一定程度的热爱，可以通过音乐找到情感宣泄的出口，而北派筝曲中，更是注重悲情音乐的表现，这也使得其美学思想也到达一定深度。
中国的传统美学就是以悲情作为主基调，受到人们的欢迎。利用悲情的音乐表达对现实的无奈，也预示着人们对美好的向往，这种情感无法在现实生活中得以抒发，只能寄托于音乐，这也使得悲情音乐形成一定的规模，并且发展的前景较好。美学不单单指生活之美、艺术之美、音律之美，还包含着情感的壮阔之美和悲情之美。
二、掌握北派筝曲美学思想的重大意义
（一）加深曲目深层次的理解
在演奏技巧足够娴熟的基础上，最能够震撼人心、打动观众的就是情感表现。通过对美学思想的理解与研究，笔者发现，一切符合自然规律，表达出人类情感的音乐都是美的。人的情感有喜、悲、苦、怒等多种情感，凡是能够表达出这些情感的作品，人们都认为它具有一定的美学意义。
（二）提高演绎乐曲的审美能力
在研究北派筝曲蕴含的美学思想时，人们可以从音色、旋律、情感等多方面来评价每首乐曲，同时在演绎作品的时候也要综合肢体语言、表情神态等多方面来增强美感的效果。演奏一首作品时，人们需要使用各种表演方法，不仅包括精湛扎实的演奏技巧，而且包括肢体语言和表情神态，这些细微动作的演绎对于舞台上的表现力也起着巨大的作用，它的表演方式包含着美学思想的另一层深意。
三、结语
北派筝曲对古筝音乐的发展具有一定的影响，它所承载的美学思想是现代音乐作品中不可缺少的一部分。北派筝曲中的美学思想是古筝学习者需要了解的，它能够得以发展壮大是因其具有独特的魅力，它对情感的诠释已经到了一定高度，并且持续发展。因此，对北派筝曲中美学思想的研究是人们面临的一大议题，对它深入研究可以为北派筝曲的后续发展提供指导。
（云南师范大学音乐舞蹈学院）
据历史资料记载，古筝最早出现在战国时期，到隋唐五代时期已经达到鼎盛，在明清时期也得到了广泛传播。在漫长的发展过程中，筝曲由于受到不同地域文化的影响，形成了多个具有地方特色的流派，大致可以分为南北两派，长江以南称之为南派，黄河中下游为北派，南北两派中又分别分出若干小派系。本文就以北派筝曲的发展与历史作为研究对象，研究其内在的美学思想。
一、北派筝曲中蕴含的美学思想
（一）北派筝曲的历史起源
筝曲虽然流传已久，但是在20世纪30年代才由梁在平编著《拟筝谱》得以出版，也就是说在近代筝曲才形成规格。而北派筝曲也是在近代才崭露头角，之前只是形成了地方特色而没有被具体地归类。北派筝曲主要包括三个小派系，分别是山东筝曲、河南筝曲和陕西筝曲。
1.山东筝曲
它是从丝弦合奏和民间小调中产生，主要集中在山东菏泽和聊城。天津音乐学院的张为昭是一位筝曲艺术家，他在教授山东筝曲的时候加入了新的音乐元素，形成更加明显的地域特征，促进了山东筝曲的发展。
2.河南筝曲
河南筝曲是以乾隆年间流传的鼓子曲作为自身的特色。由于近代流行元素的改变，鼓子曲逐渐远离了人们的视线，只剩下南阳的一支鼓子曲得以流传下来。因此，河南筝曲是由众多鼓子曲中流传下来的精华演变而来。
3.陕西筝曲
它最早在战国时期就已经出现，是众多派系中流传最为久远的，它的发展离不开陕西地区的民间音乐。据史料记载，陕西筝曲的发展曾经出现过一段空白期，现在陕西流行的筝曲，是近代复兴的流派。它是在民间小调和秦腔等演变而来的具有现代特色的曲风。
（二）北派筝曲的技巧特性对美学思想的影响
一首曲子诠释的情感不仅跟曲子所表达的内容有关，还与演绎技巧有关。不同的演绎技巧控制可以为曲子赋予不同的情感宣泄，这就要求演奏者要具有娴熟的技术手法和良好的诠释能力。通过各个流派的传统曲目可以看出，演奏技巧主要就是右手连续托劈技巧，左手轻重颤、按滑音等，下面笔者就对各个流派的演奏技巧进行解析。
河南筝派的托劈技巧是以右手无名指或小指进行扎桩，使用大指关节来回托劈，手腕为主要的活动部位，同时把弹完的一个音搭到下一根琴弦上，并且将每一次托劈的第一个音给出音头，使音色铿锵有力，连贯密集；山东筝曲主要是以大指小关节为发力点，快速托劈进行演奏，要求指尖爆发力强，音色浑厚坚实有弹性，颗粒性清晰显著，演奏出清脆明快的音响效果；陕西筝曲是用手腕活动来快速演奏，与前两者不同的是，陕西筝曲的托劈技巧不加重音头，以同样的音色来表现曲目风格。
通过对各个流派的演奏技法的分析可以看出，演绎技巧的好坏直接影响了曲子最终所表现的效果。所以，人们研究美学思想时，也需要从演奏的技巧入手，通过对表现手法的思考，来确定各个流派的特色以及演奏方式所带来的不同美感，通过演奏技巧对作品的诠释，思考各个流派所带来的美学思想。
（三）北派筝曲的音乐表现对美学思想的影响
作品的表现形式受当地民俗的影响。河南筝曲中的曲调受大调曲子的影响，非常具有歌唱性，很多作品中都带有河南地方曲艺元素。古筝从一开始是伴奏乐器，后期说唱与演奏开始脱离，它演变成了独奏乐器；山东筝曲与河南筝曲相同，都来源于民间音乐，更具有地域特征。山东筝曲的特点是不变奏，多数为重复演奏，山东筝曲表现的音区跨度大，曲调对比强烈。
（四）北派筝曲的情感表达对美学思想的影响
北派筝曲中所表现的情感是其自身的魅力。音乐作品能够经过历史的演变流传至今，是因其具有抒发情感的效果，大多数音乐作品都是情感的寄托，并且在演绎中能够引起情感的共鸣，这就是音乐所具有的特性，也是美学特性。北派筝曲与其他音乐相同，都具有多种题材，其中表达情感的作品更受人们的关注，它更贴近生活，通过古筝的演奏手法，人们可以将情感表达得淋漓尽致。中国对于悲情音乐具有一定程度的热爱，可以通过音乐找到情感宣泄的出口，而北派筝曲中，更是注重悲情音乐的表现，这也使得其美学思想也到达一定深度。
中国的传统美学就是以悲情作为主基调，受到人们的欢迎。利用悲情的音乐表达对现实的无奈，也预示着人们对美好的向往，这种情感无法在现实生活中得以抒发，只能寄托于音乐，这也使得悲情音乐形成一定的规模，并且发展的前景较好。美学不单单指生活之美、艺术之美、音律之美，还包含着情感的壮阔之美和悲情之美。
二、掌握北派筝曲美学思想的重大意义
（一）加深曲目深层次的理解
在演奏技巧足够娴熟的基础上，最能够震撼人心、打动观众的就是情感表现。通过对美学思想的理解与研究，笔者发现，一切符合自然规律，表达出人类情感的音乐都是美的。人的情感有喜、悲、苦、怒等多种情感，凡是能够表达出这些情感的作品，人们都认为它具有一定的美学意义。
（二）提高演绎乐曲的审美能力
在研究北派筝曲蕴含的美学思想时，人们可以从音色、旋律、情感等多方面来评价每首乐曲，同时在演绎作品的时候也要综合肢体语言、表情神态等多方面来增强美感的效果。演奏一首作品时，人们需要使用各种表演方法，不仅包括精湛扎实的演奏技巧，而且包括肢体语言和表情神态，这些细微动作的演绎对于舞台上的表现力也起着巨大的作用，它的表演方式包含着美学思想的另一层深意。
三、结语
北派筝曲对古筝音乐的发展具有一定的影响，它所承载的美学思想是现代音乐作品中不可缺少的一部分。北派筝曲中的美学思想是古筝学习者需要了解的，它能够得以发展壮大是因其具有独特的魅力，它对情感的诠释已经到了一定高度，并且持续发展。因此，对北派筝曲中美学思想的研究是人们面临的一大议题，对它深入研究可以为北派筝曲的后续发展提供指导。
（云南师范大学音乐舞蹈学院）