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导读：“2014台北美术奖”经过初审、复审、决审三阶段评选过程，共选出16名艺术家进入决审名单，近日，主办单位台北市立美术馆公布得奖名单，宣布艺术家纪纽约以录像及复合媒材作品《运动三部曲》荣获首奖。首奖得主纪纽约《运动三部曲》包含三件作品：《莫名绽放》、《三角桌》、《八角圆》。
本届台北美术奖经由为期10周的在线征件，共计325件递件作品符合参赛资格，以平面作品占多数，共计177件（55%）;立体雕塑类合计43件（13%）;影音复合媒体为71件（22%）;其他类别共计34（10%）件。经由7位评审委员：关渡美术馆馆长曲德义、北美馆馆长黄海鸣、南艺大艺术创作理论研究所所长薛保瑕、东海大学美术所专任副教授林平、艺术家庄普、独立策展人徐文瑞及北美馆助理研究员萧淑文，以在线系统审查作品内容，选出31件（组）作品进入第二阶段复审。复审参赛者亲自到馆说明创作理念与展览实际呈现规划后，评委依简报内容，决定共16名艺术家暨作品进入决赛。决赛创作者平均年龄约30岁，作品媒材及形式多元，艺术家需于时限内至北美馆完成展览布置，再由评审委员依展览呈现样貌选出得奖名单。
评审委员薛保瑕评论本次台北美术奖认为，本次评审委员票数共识性高，评委除了个人看法之外，也关注创作者的创作自述，观察创作者如何表达作品的与创作主旨。针对此次首奖及五名优胜奖等共六件作品，薛保瑕提出两点关注的方向：一是本届艺术家暨获奖作品，以更宏观的角度关注台湾在地文化，并以细腻的创作手法，使用复合媒材、影像、物件，甚而自我表白、行动及身体姿态等穿插介入场域，带入了创作者关注的社会现象，营造出更具活动力的艺术场域。本届得奖作品以艺术结构出社会及历史的多项度，与社会现实连结度高，不同于过往评述中台湾年轻创作者过于关注自身内省的现象。第二个方向是作品中的动态关系与新感知，除了观者进入作品中的身体移动，作品所使用的物件与布展思维，也再次与历史、在地结合，并将“事件”作为撷取对象，“新事件”随着观者的行动参与产生新的定义与连结，随而扩散出场域的“新感知”。
首奖得主纪纽约《运动三部曲》包含三件作品：《莫名绽放》依宝藏巖的地理环境结构、羽球运动的动态情状，型塑足以介入此地域的新事件;而《三角桌》则依高雄吊诡画廊的几何造型建筑体，发展随等腰三角形球桌形状顺势而生的另类的乒乓球运动模式;《八角圆》则藉由身体摇晃着特制的八角呼拉圈，带出台南府城的沟渠特征及隐含的历史脉络。评审委员薛保瑕评论纪纽约作品提到：“无论是针对台南城市的历史纹理，所探究出跨越时空的巷弄交叠之处，据此所制作出的《八角形呼拉圈》;或是以倾斜的三角桌，引发不同于常态的运动模式;或是观察宝藏严特殊地形后，在多处不同的地点进行不容易、也不易展开地羽球运动。这些非常态的运动模式，皆突显出可辨识但不寻常的时空轨迹;而作品分置的方式，也将现有的展示空间解构为多向度的交错空间，交互促成这件作品耐人寻味与发人深省之处。”
TIPS
获优选奖艺术家共有五名：分别为曹淳《Joachim女士的行李箱》、饶加恩《纹徽》、林俊良《查理布朗拜访犘陀撒洋》、倪灏《夜雕塑》及简翊洪《男孩与叔叔》。
入选奖则包含：张博杰《地图诗歌系列/台北》、纪柏豪《空间的节奏》、丁昶文《义女：寻找白玫瑰》、锺和宪《晴空》、温孟瑜《静置的时光》、陈以轩《你是懂了嘛》、张乃仁《永别了，爱德华》、庄志维《感染系列》、陈敬元《信号弹》与陈哲伟《在齁空间里嚎嚣》。
“台北美术奖”为台湾当代艺术圈重要且具前瞻性指标的年度竞赛展，至今为第十四年举办，多年来的累积已成为艺坛新秀展现创作能量的舞台。为鼓励创作者深化作品内涵、精鍊艺术表现形式，北美馆于2010年进行竞赛办法改制，特别提高奖励奖金，并提供首奖获奖者于馆内举办一次个展。
“2014台北美术奖”自12月27日至2015年3月8日，在台北市立美术馆地下二楼D、E、F展览室展出以上16位参赛者作品。
本届台北美术奖经由为期10周的在线征件，共计325件递件作品符合参赛资格，以平面作品占多数，共计177件（55%）;立体雕塑类合计43件（13%）;影音复合媒体为71件（22%）;其他类别共计34（10%）件。经由7位评审委员：关渡美术馆馆长曲德义、北美馆馆长黄海鸣、南艺大艺术创作理论研究所所长薛保瑕、东海大学美术所专任副教授林平、艺术家庄普、独立策展人徐文瑞及北美馆助理研究员萧淑文，以在线系统审查作品内容，选出31件（组）作品进入第二阶段复审。复审参赛者亲自到馆说明创作理念与展览实际呈现规划后，评委依简报内容，决定共16名艺术家暨作品进入决赛。决赛创作者平均年龄约30岁，作品媒材及形式多元，艺术家需于时限内至北美馆完成展览布置，再由评审委员依展览呈现样貌选出得奖名单。
评审委员薛保瑕评论本次台北美术奖认为，本次评审委员票数共识性高，评委除了个人看法之外，也关注创作者的创作自述，观察创作者如何表达作品的与创作主旨。针对此次首奖及五名优胜奖等共六件作品，薛保瑕提出两点关注的方向：一是本届艺术家暨获奖作品，以更宏观的角度关注台湾在地文化，并以细腻的创作手法，使用复合媒材、影像、物件，甚而自我表白、行动及身体姿态等穿插介入场域，带入了创作者关注的社会现象，营造出更具活动力的艺术场域。本届得奖作品以艺术结构出社会及历史的多项度，与社会现实连结度高，不同于过往评述中台湾年轻创作者过于关注自身内省的现象。第二个方向是作品中的动态关系与新感知，除了观者进入作品中的身体移动，作品所使用的物件与布展思维，也再次与历史、在地结合，并将“事件”作为撷取对象，“新事件”随着观者的行动参与产生新的定义与连结，随而扩散出场域的“新感知”。
首奖得主纪纽约《运动三部曲》包含三件作品：《莫名绽放》依宝藏巖的地理环境结构、羽球运动的动态情状，型塑足以介入此地域的新事件;而《三角桌》则依高雄吊诡画廊的几何造型建筑体，发展随等腰三角形球桌形状顺势而生的另类的乒乓球运动模式;《八角圆》则藉由身体摇晃着特制的八角呼拉圈，带出台南府城的沟渠特征及隐含的历史脉络。评审委员薛保瑕评论纪纽约作品提到：“无论是针对台南城市的历史纹理，所探究出跨越时空的巷弄交叠之处，据此所制作出的《八角形呼拉圈》;或是以倾斜的三角桌，引发不同于常态的运动模式;或是观察宝藏严特殊地形后，在多处不同的地点进行不容易、也不易展开地羽球运动。这些非常态的运动模式，皆突显出可辨识但不寻常的时空轨迹;而作品分置的方式，也将现有的展示空间解构为多向度的交错空间，交互促成这件作品耐人寻味与发人深省之处。”
TIPS
获优选奖艺术家共有五名：分别为曹淳《Joachim女士的行李箱》、饶加恩《纹徽》、林俊良《查理布朗拜访犘陀撒洋》、倪灏《夜雕塑》及简翊洪《男孩与叔叔》。
入选奖则包含：张博杰《地图诗歌系列/台北》、纪柏豪《空间的节奏》、丁昶文《义女：寻找白玫瑰》、锺和宪《晴空》、温孟瑜《静置的时光》、陈以轩《你是懂了嘛》、张乃仁《永别了，爱德华》、庄志维《感染系列》、陈敬元《信号弹》与陈哲伟《在齁空间里嚎嚣》。
“台北美术奖”为台湾当代艺术圈重要且具前瞻性指标的年度竞赛展，至今为第十四年举办，多年来的累积已成为艺坛新秀展现创作能量的舞台。为鼓励创作者深化作品内涵、精鍊艺术表现形式，北美馆于2010年进行竞赛办法改制，特别提高奖励奖金，并提供首奖获奖者于馆内举办一次个展。
“2014台北美术奖”自12月27日至2015年3月8日，在台北市立美术馆地下二楼D、E、F展览室展出以上16位参赛者作品。