摘 要：音乐和舞蹈具有共通性，舞蹈专业学生的舞蹈素养与音乐素养有着密不可分的联系，高校不仅要对舞蹈专业学生的舞蹈素养进行培训，也需要对舞蹈专业学生的音乐素养进行培训，将二者结合起来，才能让舞蹈专业的学生更加抓准舞蹈的节奏感。因此，本文将简要分析培养高校舞蹈专业学生音乐素养的重要性，并研究对高校舞蹈专业学生进行音乐素养培养的具体目标。
　　关键词：高校舞蹈专业；音乐素养；培养；研究
　　中图分类号：G642 文献标识码：B
　　一、培养高校舞蹈专业学生音乐素养的重要性
　　1.了解舞蹈与音乐的内在联系
　　舞蹈被称为“艺术之母”，舞蹈的出现与音乐的产生一同发生，从某种意义上来说，舞蹈或许是源于节奏感，而节奏感又是音乐所具有的特殊性质。
　　时代在发展，舞蹈已经和音乐区别开来，成为两门单独的艺术，但并不能因此抹杀音乐对舞蹈产生的重要影响。大部分情况下，舞蹈仍然是与音乐共同出现在观众面前的，观众早已习惯了二者的相伴共生。
　　音乐给予舞蹈时限和节奏感，使得舞蹈的表现能够更加集中而精炼，舞蹈也赋予音乐更加独特的表现意义。
　　2.协调学生舞蹈与音乐的配合
　　高校舞蹈专业学生需要学会和展现的是具有韵律的人体美，只有将舞蹈与音乐有机地结合，才能充分利用肢体来表达对音乐的感悟，舞者将内心情感通过舞蹈动作和音乐节奏进行宣泄。
　　音乐素养的提高有利于舞蹈专业学生将舞蹈韵律和音乐完美结合，从而更加完整和流畅地演绎出舞蹈的专业技术动作，让舞蹈动作和表现的情感顺利地与音乐背景相融合。
　　不仅如此，较高的音乐素养时常会为学生带来舞蹈灵感，让学生能够在学习的同时进行大胆创新，不拘泥于教材和教师的讲授，将舞蹈素养发挥到极致。
　　二、高校舞蹈专业学生音乐素养的培养目标
　　1.培养学生的音乐感知能力
　　音乐的感知能力是音乐在人头脑中的客观反映，这种客观反映处于对音乐的初级了解阶段。产生舞蹈动作和动机的原因大部分来源于音乐的旋律或节奏感，而音乐的旋律需要人通过耳朵进行感知，对高校舞蹈专业学生进行音乐素养培养能够让学生在短时间内迅速整体把握对音乐的节奏、旋律、结构、风格等，并且依靠这种敏锐的音乐感知能力进行舞蹈的动作和肢体演绎，让内心的情感在音乐旋律中被激发出来。
　　2.培养学生舞蹈表达能力
　　高校舞蹈专业学生的舞蹈表达能力不仅需要依靠舞蹈技巧和舞蹈素养来体现，也需要依靠学生对音乐的理解能力来实现。无论音乐的旋律是为了叙事还是描写人物，学生都应该理解其中的内涵，并结合自身的舞蹈专业技术，将音乐描述的情境用肢体、动作、表情等舞蹈动作充分表现出来。高校舞蹈专业学生音乐素养的提高可以让学生从听觉中将音乐形态转换成舞蹈形态，将动作更加合理地融入音乐旋律当中，在音乐的情感展现中释放出内心的情感，从而提高舞蹈动作的表达能力。那么，在高校舞蹈专业课程安排上，要有音乐基础理论课程和音乐欣赏课程，以此培养和加强学生对音乐常识及音乐感受的理解，使学生通过相关音乐课程的学习，获得更深刻的音乐感知能力，更加完美地将舞蹈语汇与音乐融为一体。
　　3.培养学生艺术审美能力
　　艺术审美能力是对艺术的一种甄别和分析能力，高校舞蹈专业学生能够通过音乐素养的培养更加感性地理解音乐的组织结构和风格特点，掌握艺术审美的方法，有利于学生充分掌握舞蹈的形象表达技巧，将音乐各方面的特点与舞蹈的内涵完美地结合起来，使学生所表现出的舞蹈情境更加具有感染力。良好的艺术审美能力不仅能够让高校舞蹈专业学生提高舞蹈素养和音乐素养，也能使学生能够从专业技术方面较为深刻地分析舞蹈和音乐的表现形式，在舞蹈表演和编排时获得灵感，发挥舞蹈专业学生的艺术天赋，最终做到将舞蹈和音乐合二为一。
　　时代的进步和社会文化的不断发展，使得人们需要获得更高层次的精神享受，因此高校在培养舞蹈专业学生时，需要用更长远的目光来考虑，让高校舞蹈专业学生不仅专注于掌握舞蹈技术，更注重提高音乐素养，让学生能够成为具有综合素质的艺术人才。
　　参考文献：
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　　[2]陈 琳.论高校舞蹈专业学生音乐素质培养的重要性[J].音乐天地，2011，（10）.