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摘要：七宝烧是金属珐琅器在日语中的称谓。七宝烧是16世纪末期日本工艺美术家及其工匠们在模仿制作中国“景泰蓝”工艺品的过程中，不经意间偶然制作出来的独具自己民族风格的艺术品，故也有“日本景泰蓝”之称。七宝烧的胎体主要为金属，表面装饰以石英为主要原料并辅以其他颜料烧制而成。七宝烧具有器形规整、胎骨轻薄、璀璨华丽、纹样典雅、釉料细腻、色泽明快、线条纤细等显要特征。日本陶瓷独特的民族特点及辉煌的工艺成就都在七宝烧的身上集中体现了出来。
关键词：七宝烧;风格;应用
1.认识日本七宝烧
日本传统艺术七宝烧为何取名为“七宝烧”，其名称的来源是根据佛教的梵语翻译而来。在中国的唐朝时期，佛教同时传入了邻国日本，与此同时中国与日本的佛教上至集权者下至民间都得以广泛的传播与信仰，之所以日本的工艺美术家及工匠同时将其自制的艺术品命名为“七宝烧”，并不只是因其在制作当中使用了七种珍贵的材料，同时也包含着对于佛教的笃信与对中国景泰蓝的珍视爱惜。关于“七宝烧”如何在日本诞生，有一段史记曾明确记载：自古以来，日本就是制造铜器而闻名的国家，明朝时期中国的“景泰蓝”被发明与制作出来之后，很快便流传入邻国日本。而日本工艺美术家们和工匠们在不了解制作景泰蓝所需的材料和制作工艺与方法的情况下，仅仅凭借他们所见到的中国“景泰蓝”器物，在不断的模仿中国“景泰蓝”器物的外表与形态制作之后，最终仿制出来的误被认为是“景泰蓝”的“非景泰蓝”艺术品，就成为了后世所闻名的属于日本人自己烧制研究出来的名为“七宝烧“的工艺品。因为在仿制的过程中没有任何的科学依据，就仅仅只是凭借着中国景泰蓝工艺品的外表进行仿制，所以在仿制的过程当中便会产生许多种偶然的意外结果，而在日本七宝烧当中那种美妙无与伦比的感觉，就是意外的产物。在仿制过程中的铜胎施料上，日本工艺美术家和工匠们所运用到的材料和中国的景泰蓝不同，在七宝烧的烧制中出现了比中国“景泰蓝”还要更加绚丽华美的图案与色彩光泽。因此在明代七宝烧被引入中国时，被中国人混淆为日本的“珐琅工艺品”，并且马上就得到了当时许多中国人的喜爱，被中国人视为是与景泰蓝同样的珍稀之物。七宝烧当时在中国的价格也是十分高昂，令许多的中国人望而却步。
2.七宝烧的风格特点
在七宝烧的工艺设计风格当中，日式的文化背景占据其主要的设计风格，清新雅致。七宝烧的图案通常在器物的正面，主题突出，底部一般不再饰有繁复的细纹，并且在图案的制作当中还融入了独具特色的民族风情，使之更加绚丽多姿。七宝烧以明灿莹润的釉色及精致美妙的图案闻名，在器型上七宝烧十分规整，纹样的线条纤细。在釉色上，七宝烧以通透见长，胎质轻薄，璀璨华美。七宝烧的釉料清澈透明，釉料的颜色更加温润细腻，釉料的成分当中含有极少量的乳浊剂，与中国的景泰蓝相比，釉料的颜色饱和度更低、色彩平淡不厚重，釉色经过了高温的烧制之后变得色泽明快，细腻通透。因为七宝烧所采用的釉料具有透明的特点，在经过烧制之后便能透出其底色或底胎，给人以透亮之感。而素雅朴实的色彩应用，在视觉效果上完美的符合日本人的审美心理。相对于景泰蓝来说，七宝烧的纹样风格上更加纤细写实，纹样的主题多为梅竹、雄鸡、松树、仙鹤、花卉等素雅的纹样。也正体现出了日本美学家冈仓天心在其著作中所提到的侘寂美学观点中推崇亲近自然的理念、对于原初之态的追求。
3.七宝烧的制作工艺及材料应用
七宝烧的制作工艺主要分为两大类——有线七宝烧与无线七宝烧。伴随着七宝烧的制作工艺与现代科学技术的不断发展，透明七宝、省胎七宝、透胎七宝、盛上七宝和罩釉七宝等制作工艺在近现代逐渐浮现出来。在制作的过程上，日本七宝烧与景泰蓝的制作过程有些相似，都以金属为胎体，图案轮廓以细细的金属丝掐成，再将掐好了的细丝烧焊在七宝烧的内胎上，然后再将根据图案所需相应颜色的珐琅釉料涂抹上去，进行反复细致的烧制之后，最后再进行镀光，整个制作的过程需要进行三十多道不同工序，其中主要的工序有七道：制胎、掐丝、烧焊、点釉、烧釉、打磨、镀光。珐琅的颜色主要有赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色，种类十分繁多。一般来说，仅使用一种颜色的单色七宝烧较为少见。有线七宝烧制作在数种七宝烧工艺品中最为复杂而考究，故此也更为体现了其珍贵性。中国掐丝珐琅器在有线七宝烧的制作流程中产生了较大的影响，而无线七宝烧则受到中国画珐琅器的影响，但七宝烧在其具体制作工艺和用料等方面也有着自己的特点，同中国的掐丝珐琅器与画珐琅相比也有一定的区别。省胎七宝烧，也被叫做脱胎七宝烧，省胎七宝烧是以铜制胎为底，再用银制的细丝掐出各种图案纹样，用天然矿物所制成七宝釉料涂抹其中，再经过反复烧制成型，將耐腐蚀涂层涂抹再釉面上，再把整个器物都浸入酸中腐蚀，等待其胎骨完全消失后，去掉七宝烧表面的防腐涂层，打磨抛光，最终制成的器物表面光滑，具有玻璃光泽感。七宝烧胎体与传统的景泰蓝相同，都是以锤鍱（锻造）的工艺完成，只有极少量的珐琅器会采用铸造工艺。大多数情况下，景泰蓝胎体都采用分体锻造，然后再通过拼焊或着是冷接的方式将其各个部分进行组合;而七宝烧胎体大多都以一体锻造成型的制作工艺，不进行过多的焊接处理。
4.结语
七宝烧并不等同于景泰蓝，有的人认为七宝烧只是日本人对于景泰蓝的翻译，其实七宝烧并不完全是景泰蓝。景泰蓝的主要材料是珐琅质，珐琅质是一种不透明的材料，而七宝烧所采用的釉料则是透明材质的釉料。日本七宝烧以莹润通透的釉色及其精致的图案纹样而闻名于世界，作为高档手工艺品，它集现代技术与传统文化与一身，频频亮相于现代国际交往中及日本首相在馈赠外国领导人时的国礼行列。对传统手工艺品的传承与坚守也让七宝烧焕发出了另一种美。随着科技的发展，现代工业越来越发达，同世界各国的情况一样，日本的手工业也不可避免地在逐步走向衰弱。“七宝烧”这一传统工艺如若不加以充分地保护与发展，同样也会面临着失传的危机。而在当下，七宝烧作为日本的非物质文化遗产，同时也作为世界的文化遗产，它应该得到世界上更为广泛的关注与重视。
关键词：七宝烧;风格;应用
1.认识日本七宝烧
日本传统艺术七宝烧为何取名为“七宝烧”，其名称的来源是根据佛教的梵语翻译而来。在中国的唐朝时期，佛教同时传入了邻国日本，与此同时中国与日本的佛教上至集权者下至民间都得以广泛的传播与信仰，之所以日本的工艺美术家及工匠同时将其自制的艺术品命名为“七宝烧”，并不只是因其在制作当中使用了七种珍贵的材料，同时也包含着对于佛教的笃信与对中国景泰蓝的珍视爱惜。关于“七宝烧”如何在日本诞生，有一段史记曾明确记载：自古以来，日本就是制造铜器而闻名的国家，明朝时期中国的“景泰蓝”被发明与制作出来之后，很快便流传入邻国日本。而日本工艺美术家们和工匠们在不了解制作景泰蓝所需的材料和制作工艺与方法的情况下，仅仅凭借他们所见到的中国“景泰蓝”器物，在不断的模仿中国“景泰蓝”器物的外表与形态制作之后，最终仿制出来的误被认为是“景泰蓝”的“非景泰蓝”艺术品，就成为了后世所闻名的属于日本人自己烧制研究出来的名为“七宝烧“的工艺品。因为在仿制的过程中没有任何的科学依据，就仅仅只是凭借着中国景泰蓝工艺品的外表进行仿制，所以在仿制的过程当中便会产生许多种偶然的意外结果，而在日本七宝烧当中那种美妙无与伦比的感觉，就是意外的产物。在仿制过程中的铜胎施料上，日本工艺美术家和工匠们所运用到的材料和中国的景泰蓝不同，在七宝烧的烧制中出现了比中国“景泰蓝”还要更加绚丽华美的图案与色彩光泽。因此在明代七宝烧被引入中国时，被中国人混淆为日本的“珐琅工艺品”，并且马上就得到了当时许多中国人的喜爱，被中国人视为是与景泰蓝同样的珍稀之物。七宝烧当时在中国的价格也是十分高昂，令许多的中国人望而却步。
2.七宝烧的风格特点
在七宝烧的工艺设计风格当中，日式的文化背景占据其主要的设计风格，清新雅致。七宝烧的图案通常在器物的正面，主题突出，底部一般不再饰有繁复的细纹，并且在图案的制作当中还融入了独具特色的民族风情，使之更加绚丽多姿。七宝烧以明灿莹润的釉色及精致美妙的图案闻名，在器型上七宝烧十分规整，纹样的线条纤细。在釉色上，七宝烧以通透见长，胎质轻薄，璀璨华美。七宝烧的釉料清澈透明，釉料的颜色更加温润细腻，釉料的成分当中含有极少量的乳浊剂，与中国的景泰蓝相比，釉料的颜色饱和度更低、色彩平淡不厚重，釉色经过了高温的烧制之后变得色泽明快，细腻通透。因为七宝烧所采用的釉料具有透明的特点，在经过烧制之后便能透出其底色或底胎，给人以透亮之感。而素雅朴实的色彩应用，在视觉效果上完美的符合日本人的审美心理。相对于景泰蓝来说，七宝烧的纹样风格上更加纤细写实，纹样的主题多为梅竹、雄鸡、松树、仙鹤、花卉等素雅的纹样。也正体现出了日本美学家冈仓天心在其著作中所提到的侘寂美学观点中推崇亲近自然的理念、对于原初之态的追求。
3.七宝烧的制作工艺及材料应用
七宝烧的制作工艺主要分为两大类——有线七宝烧与无线七宝烧。伴随着七宝烧的制作工艺与现代科学技术的不断发展，透明七宝、省胎七宝、透胎七宝、盛上七宝和罩釉七宝等制作工艺在近现代逐渐浮现出来。在制作的过程上，日本七宝烧与景泰蓝的制作过程有些相似，都以金属为胎体，图案轮廓以细细的金属丝掐成，再将掐好了的细丝烧焊在七宝烧的内胎上，然后再将根据图案所需相应颜色的珐琅釉料涂抹上去，进行反复细致的烧制之后，最后再进行镀光，整个制作的过程需要进行三十多道不同工序，其中主要的工序有七道：制胎、掐丝、烧焊、点釉、烧釉、打磨、镀光。珐琅的颜色主要有赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色，种类十分繁多。一般来说，仅使用一种颜色的单色七宝烧较为少见。有线七宝烧制作在数种七宝烧工艺品中最为复杂而考究，故此也更为体现了其珍贵性。中国掐丝珐琅器在有线七宝烧的制作流程中产生了较大的影响，而无线七宝烧则受到中国画珐琅器的影响，但七宝烧在其具体制作工艺和用料等方面也有着自己的特点，同中国的掐丝珐琅器与画珐琅相比也有一定的区别。省胎七宝烧，也被叫做脱胎七宝烧，省胎七宝烧是以铜制胎为底，再用银制的细丝掐出各种图案纹样，用天然矿物所制成七宝釉料涂抹其中，再经过反复烧制成型，將耐腐蚀涂层涂抹再釉面上，再把整个器物都浸入酸中腐蚀，等待其胎骨完全消失后，去掉七宝烧表面的防腐涂层，打磨抛光，最终制成的器物表面光滑，具有玻璃光泽感。七宝烧胎体与传统的景泰蓝相同，都是以锤鍱（锻造）的工艺完成，只有极少量的珐琅器会采用铸造工艺。大多数情况下，景泰蓝胎体都采用分体锻造，然后再通过拼焊或着是冷接的方式将其各个部分进行组合;而七宝烧胎体大多都以一体锻造成型的制作工艺，不进行过多的焊接处理。
4.结语
七宝烧并不等同于景泰蓝，有的人认为七宝烧只是日本人对于景泰蓝的翻译，其实七宝烧并不完全是景泰蓝。景泰蓝的主要材料是珐琅质，珐琅质是一种不透明的材料，而七宝烧所采用的釉料则是透明材质的釉料。日本七宝烧以莹润通透的釉色及其精致的图案纹样而闻名于世界，作为高档手工艺品，它集现代技术与传统文化与一身，频频亮相于现代国际交往中及日本首相在馈赠外国领导人时的国礼行列。对传统手工艺品的传承与坚守也让七宝烧焕发出了另一种美。随着科技的发展，现代工业越来越发达，同世界各国的情况一样，日本的手工业也不可避免地在逐步走向衰弱。“七宝烧”这一传统工艺如若不加以充分地保护与发展，同样也会面临着失传的危机。而在当下，七宝烧作为日本的非物质文化遗产，同时也作为世界的文化遗产，它应该得到世界上更为广泛的关注与重视。