在中国陶瓷艺术中，紫砂壶是一种特殊的品种。它是集使用与审美高度和谐而妙不可思的特种手工艺品。用以盛茶，“外类紫玉，内如碧云”；赏其风采，“温润如君子，豪迈如丈夫，丽娴如佳人，潇洒如少年，飘逸如仙子。”它亦属于文人雅士的艺术，常将诗书画印赋予其上，使紫砂壶更具内涵和生命力。只有研究传统，学好传统，扎实传统功夫，取其精华，去其糟粕，方能制作出“精、气、神”俱佳的壶来，才能有引人入胜的艺术魅力，给人以遐想的空间。细观历代紫砂，代代相承，代代相异。相承即传承，相异即出新。大彬的“时壶”造型；鸣远陶塑，制器的艺境；曼生的诗、书、画陶刻，十八式壶形（也有说三十八式）；大亨的骨肉亭均的造壶技艺，无不凸显出丰厚的文化传承和新的创意精神。
　　紫艺创新必须是立足紫砂本土文化，师法自然，法师造化，不断探索领悟，融而化之，从化中得，从得中用。优秀青年陶艺家葛鹏的众多紫艺作品，无论是临摹作品还是创新作品，都经过了他的反复研究，观其形，透其气，察其神，胸有成竹，意随心动，心摹手随。
　　如葛鹏的新作《六韵》，此款方壶为全手成型，超薄坯成型。方壶全手成型比圆壶要难，薄坯更难，超薄坯更是难上加难。细观此壶，点、线、面交待清楚，线、面周正挺括，举重若轻，大巧若拙；敦厚中蕴含着灵动、粗犷中透着精巧。品其砂色，看似自然的泥色，实则透着艺术家对五色土运用的感悟。如“藏六居士壶”泥色深厚、内敛，紫中透红，有着“大隐隐于市”的超然姿态；而“西施”壶则温文而雅、静若处子，有如端庄淑女形象，选用红而不艳之泥色，加之造型的微变，再现了“西施”别样的风采。
　　品其立意，葛鹏拥有奇妙的构造与思维。“威风凛凛”壶就是在2009年创作的新品。葛鹏在观看了壮我国威的阅兵式后，激动之情难掩，收腹、挺胸、手握钢枪的威武士兵形象深刻印在脑海中，略作思索，在传统仿古造型的基础上修改，一款有强烈时代特征的壶应运而生。粗犷、豪迈、威武、严谨的形象正是艺术家的意蕴之所在。
　　品其技法，葛鹏的超薄胎的手工工艺，挑战了制作工艺的高难度。在把握泥的滋润程度，拿捏的时间长短、轻重，做壶时注意的每一个细节都呈现得淋漓尽致。“六方思源”壶，六个面直而挺，在做壶身时由于每个面的干湿程度不同，要特别注意力的轻重，不然就容易出现在同一个面内凹凸不平，六个面不达一致的情况。“六方宫灯”壶身造型则以曲线为主，由于湿度不同，线条容易走动，选择在适当的时机做线条就显得尤为重要。葛鹏的超薄胎已然达到比较高的水准。
　　壶艺在于悟性，葛鹏入手民国，朔曼公遗风，乃至妙手大家，孜孜者十数年，得壶艺之理，意蕴之妙，榉锤温雅，真力弥漫，气度雍容；并转益多师，深得逸趣；流作茶海，玉润溢脂，瘦硬有神；加之据阳羡黄龙山之灵地，与当代名家耆宿，师从往来，长处昆岗秀水，尽得探囊；除醉心拿捏外，亦浸沁文学，坟典诗词，多贮腹笥；成流泻恬淡，禅意润泽。
　　责任编辑 全照立
　　
　　葛鹏 优秀青年陶艺家