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【摘要】怀梆产生于明末清初时期，流行于古怀庆府（今河南省焦作市）一带，其处于中原腹地，地理位置极佳。本文以怀梆个体传播体验为例，从怀梆的特色伴奏乐器、唱腔特色两方面着手，对非物质文化遗产语境下的乡村戏曲进行研究，旨为全面地了解怀梆乡村戏曲文化传承与发展状况，进而为怀梆的传承与发展探寻更有效的路径。
【关键词】怀梆；音乐形态；非物质文化遗产
【中图分类号】J61 【文献标识码】A
一、怀梆的定义
怀梆的产生并非偶然，而是怀庆府一带特有的自然环境和社会环境造就了怀梆地方戏曲文化艺术。怀梆产生于明末清初朝代更迭的战乱年代，兴盛于康乾盛世的历史背景之中，同时，也目睹了八国联军入侵北京及抗日战争等历史上的黑暗时期。新中国成立以来，在“百花齐放，百家争鸣”的方针指导下，怀梆又由衰弱迈进为国家级非物质文化遗产，同时受到了应有的保护和重视。怀梆于2006年5月经国务院批准首批录入我国非物质文化遗产名录，属河南省地方戏曲，是梆子声腔剧种，早间流行于古怀庆府（即现在的焦作地区）一界，故称为怀梆，又叫“怀剧”“怀庆梆子”“怀调”等，现主要流行于河南省焦作市一带。最初怀梆被世人称为“海神戏”，带有一定的封建迷信色彩，艺人们通常会在桌上摆一象征“河大王”的小蛇，围桌说唱，旨为祈求来年雨水充足、五谷丰登，后来随着时代以及人们精神需求的变化，怀梆逐渐演变为化妆登台演唱的形式。
二、怀梆·音乐形态
（一）特色伴奏乐器
怀梆团体的存在，离不开台上的乐手们。自明末清初至今，不仅是怀梆剧团的专业化，乐队的人数规模、乐器配置也在不断的变化。初期的乐队，并没有今天如此的细致，当时的人们刚经历过战争，社会环境趋于平稳。与此同时，一些例如怀梆等新兴的艺术表演形式也得到发展。但因此类艺术表现形式刚产生不久，故伴奏乐器颇为简单，主要以以下几类乐器为主：尖弦、月琴及胡胡。其中胡胡这一乐器，与豫剧板胡极为相像，不同之处在于胡胡的里外定弦为1-5。因此时的艺术形式尚且单一，故亦称不上乐队编制。在田野调查期间，曾有幸采访过一位原在当地剧团工作40余年的张老先生，他自幼便拉奏尖弦。据其介绍，尖弦和胡胡这两种胡琴是怀梆乐队中的特色乐器。尖弦又名大弦，琴杆形状和京胡极为相似，长度约五十厘米，琴轴分别张上用牛皮拧制而成的皮弦，手指触弦极硬，固艺人演奏时会在左手手指套一金属环，琴筒和京胡相比，更加粗大，筒面通常张一薄桐木板。里外弦定弦分别为6-3（高）。尖弦的弓子与平时见的胡琴弓不同，尖弦琴弓由厚竹板和马尾所成，琴弓较为粗大，弓杆多为厚竹板。艺人每每拉奏尖弦时要用很大的力气。在民间有这样一句话形容尖弦的声音“尖弦音一出，十里可听声”。可见，尖弦的声音穿透力极强，且拉奏该乐器较为费力。
1949年新中国成立后，随着时代的发展，中国国门打开，我国受外来文化的影响甚大，人们的精神需求越发高涨，怀梆乐队编制也有所变化。作为传统怀梆的主奏乐器尖弦，代表了一代人心中的记忆，但从尖弦的演奏艺术特征来看，其弦是用牛皮拧制而成，上手较难，且音域较窄，又因传承断代，现今已无琴师可以拉奏该乐器，该乐器逐渐退出怀梆，其位置也被其他乐器所取代。另外，随着当代娱乐媒体的多样化，对于怀梆乐队而言，一成不变的演奏风格颇显陈旧，故在乐队编制上进行了相应的改革和创新，逐步增加了民族乐器二胡、笙、扬琴，现代乐器电子琴及西洋樂器单簧管、小提琴、大提琴等，乐队规模的扩大也为怀梆戏曲文化增添些许色彩。
（二）唱腔特色
怀梆的唱腔属板腔体。演唱时，无论男女，皆用大本腔演唱，即真嗓、大白嗓（真声）进行演唱，强调用嗓和共鸣。从声音和音色角度来说，这种真声演唱，适合表现粗犷、豪放的感情风格，演唱时多以胸腔和口腔的共鸣为主，以咽腔共鸣为辅。以大本腔这一形式进行演唱，音色几乎无装饰，演唱风格韵味十足，朴实自然。怀梆唱腔的发音不是以河南人多用的中州语为主，而是以怀庆府地方方言为基础，唱腔具有浓郁的地方色彩。怀庆府方言在声调上与普通话有较大差别，怀庆府方言的一、四声与普通话相同，二、三声则分别是普通话的三、二声。另外，怀庆府方言与中州话相比也有很大差别，怀庆方言的一、二、三、四声分别是中州话的二、一、四、三声，声母z、c、s和zh、ch、sh不分，zh、ch、sh均读作z、c、s。怀庆方言与中州话相比，鼻音较重，发音的部位比中州话较靠前。总体而言，怀梆的唱腔发音朴实自然、纯朴大方、唱词激昂澎湃、充满正气，老戏迷听后常久久不愿离去，希望能够再多听几本戏。
在怀梆唱腔中，最为特色的是它的花柳腔和挑后嗓。花柳腔常在慢板中出现，演唱时没有台词，只有旋律，常用语气词“昂”演唱。挑后嗓的唱法是将记谱旋律，上提两个八度进行演唱。运用挑后嗓最为出名的是李发贵及张树柱两位老师。挑后嗓又分为吸嗓和出嗓，李发贵老师所用的是吸嗓，张树柱老师则善于运用出嗓。后嗓实质是假声位置加胸声的发声法，挑后嗓对于刻画人物性格、表达人物感情也有着特殊的作用。
怀梆演唱多使用当地地方方言，受这一地方语言的限制，怀梆的传播有一定的局限性。而对演员而言，得到观众的认可和鼓励是十分重要且有意义的。于观众而言，一本戏常唱能够反复欣赏，反复聆听，是对于怀梆戏曲文化最大的支持，亦是对演员们最大的鼓励，正是这动力鼓舞他们在怀梆戏曲文化发展和传承的道路上一路前行。是怀梆带给了戏迷快乐，亦是戏迷的支持给予了怀梆戏曲文化代代相传的动力。传承和发展怀梆戏曲文化是一种责任，愿这一古老剧种在中原大地蓬勃发展！
作者简介：吴瑛杰（1994—），河南开封人，扬州大学音乐学院研究生，本科毕业于郑州大学音乐学院，研究方向：民族音乐学。
【关键词】怀梆；音乐形态；非物质文化遗产
【中图分类号】J61 【文献标识码】A
一、怀梆的定义
怀梆的产生并非偶然，而是怀庆府一带特有的自然环境和社会环境造就了怀梆地方戏曲文化艺术。怀梆产生于明末清初朝代更迭的战乱年代，兴盛于康乾盛世的历史背景之中，同时，也目睹了八国联军入侵北京及抗日战争等历史上的黑暗时期。新中国成立以来，在“百花齐放，百家争鸣”的方针指导下，怀梆又由衰弱迈进为国家级非物质文化遗产，同时受到了应有的保护和重视。怀梆于2006年5月经国务院批准首批录入我国非物质文化遗产名录，属河南省地方戏曲，是梆子声腔剧种，早间流行于古怀庆府（即现在的焦作地区）一界，故称为怀梆，又叫“怀剧”“怀庆梆子”“怀调”等，现主要流行于河南省焦作市一带。最初怀梆被世人称为“海神戏”，带有一定的封建迷信色彩，艺人们通常会在桌上摆一象征“河大王”的小蛇，围桌说唱，旨为祈求来年雨水充足、五谷丰登，后来随着时代以及人们精神需求的变化，怀梆逐渐演变为化妆登台演唱的形式。
二、怀梆·音乐形态
（一）特色伴奏乐器
怀梆团体的存在，离不开台上的乐手们。自明末清初至今，不仅是怀梆剧团的专业化，乐队的人数规模、乐器配置也在不断的变化。初期的乐队，并没有今天如此的细致，当时的人们刚经历过战争，社会环境趋于平稳。与此同时，一些例如怀梆等新兴的艺术表演形式也得到发展。但因此类艺术表现形式刚产生不久，故伴奏乐器颇为简单，主要以以下几类乐器为主：尖弦、月琴及胡胡。其中胡胡这一乐器，与豫剧板胡极为相像，不同之处在于胡胡的里外定弦为1-5。因此时的艺术形式尚且单一，故亦称不上乐队编制。在田野调查期间，曾有幸采访过一位原在当地剧团工作40余年的张老先生，他自幼便拉奏尖弦。据其介绍，尖弦和胡胡这两种胡琴是怀梆乐队中的特色乐器。尖弦又名大弦，琴杆形状和京胡极为相似，长度约五十厘米，琴轴分别张上用牛皮拧制而成的皮弦，手指触弦极硬，固艺人演奏时会在左手手指套一金属环，琴筒和京胡相比，更加粗大，筒面通常张一薄桐木板。里外弦定弦分别为6-3（高）。尖弦的弓子与平时见的胡琴弓不同，尖弦琴弓由厚竹板和马尾所成，琴弓较为粗大，弓杆多为厚竹板。艺人每每拉奏尖弦时要用很大的力气。在民间有这样一句话形容尖弦的声音“尖弦音一出，十里可听声”。可见，尖弦的声音穿透力极强，且拉奏该乐器较为费力。
1949年新中国成立后，随着时代的发展，中国国门打开，我国受外来文化的影响甚大，人们的精神需求越发高涨，怀梆乐队编制也有所变化。作为传统怀梆的主奏乐器尖弦，代表了一代人心中的记忆，但从尖弦的演奏艺术特征来看，其弦是用牛皮拧制而成，上手较难，且音域较窄，又因传承断代，现今已无琴师可以拉奏该乐器，该乐器逐渐退出怀梆，其位置也被其他乐器所取代。另外，随着当代娱乐媒体的多样化，对于怀梆乐队而言，一成不变的演奏风格颇显陈旧，故在乐队编制上进行了相应的改革和创新，逐步增加了民族乐器二胡、笙、扬琴，现代乐器电子琴及西洋樂器单簧管、小提琴、大提琴等，乐队规模的扩大也为怀梆戏曲文化增添些许色彩。
（二）唱腔特色
怀梆的唱腔属板腔体。演唱时，无论男女，皆用大本腔演唱，即真嗓、大白嗓（真声）进行演唱，强调用嗓和共鸣。从声音和音色角度来说，这种真声演唱，适合表现粗犷、豪放的感情风格，演唱时多以胸腔和口腔的共鸣为主，以咽腔共鸣为辅。以大本腔这一形式进行演唱，音色几乎无装饰，演唱风格韵味十足，朴实自然。怀梆唱腔的发音不是以河南人多用的中州语为主，而是以怀庆府地方方言为基础，唱腔具有浓郁的地方色彩。怀庆府方言在声调上与普通话有较大差别，怀庆府方言的一、四声与普通话相同，二、三声则分别是普通话的三、二声。另外，怀庆府方言与中州话相比也有很大差别，怀庆方言的一、二、三、四声分别是中州话的二、一、四、三声，声母z、c、s和zh、ch、sh不分，zh、ch、sh均读作z、c、s。怀庆方言与中州话相比，鼻音较重，发音的部位比中州话较靠前。总体而言，怀梆的唱腔发音朴实自然、纯朴大方、唱词激昂澎湃、充满正气，老戏迷听后常久久不愿离去，希望能够再多听几本戏。
在怀梆唱腔中，最为特色的是它的花柳腔和挑后嗓。花柳腔常在慢板中出现，演唱时没有台词，只有旋律，常用语气词“昂”演唱。挑后嗓的唱法是将记谱旋律，上提两个八度进行演唱。运用挑后嗓最为出名的是李发贵及张树柱两位老师。挑后嗓又分为吸嗓和出嗓，李发贵老师所用的是吸嗓，张树柱老师则善于运用出嗓。后嗓实质是假声位置加胸声的发声法，挑后嗓对于刻画人物性格、表达人物感情也有着特殊的作用。
怀梆演唱多使用当地地方方言，受这一地方语言的限制，怀梆的传播有一定的局限性。而对演员而言，得到观众的认可和鼓励是十分重要且有意义的。于观众而言，一本戏常唱能够反复欣赏，反复聆听，是对于怀梆戏曲文化最大的支持，亦是对演员们最大的鼓励，正是这动力鼓舞他们在怀梆戏曲文化发展和传承的道路上一路前行。是怀梆带给了戏迷快乐，亦是戏迷的支持给予了怀梆戏曲文化代代相传的动力。传承和发展怀梆戏曲文化是一种责任，愿这一古老剧种在中原大地蓬勃发展！
作者简介：吴瑛杰（1994—），河南开封人，扬州大学音乐学院研究生，本科毕业于郑州大学音乐学院，研究方向：民族音乐学。