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【摘要】岭南画派作为近现代中国画流派中重要的组成部分，它对近现代中国画的发展有着不可忽视的影响力，本文结合20世纪上半叶中国社会背景状况，分析艺术论坛对岭南画派的争论，考察岭南画派的表征特点，阐述了关于岭南画派绘画思想的生成要素，以及岭南画派改变国内画坛陈腐的局面，为中国艺术做出了贡献。
【关键词】岭南画派；新国画；新国画运动；新旧画派
在20世纪上半叶这一时期里，中国发生剧烈的社会变革，从打破旧的秩序和制度，到初建新的秩序和制度，中国近代美术的改革也在西方文化冲击的时代背景下展开。在这个时期，中国近代美术受中西文明碰撞加剧的影响，革新主义主张吸收新思想，抨击传统艺术的弊端，伴随风起云涌的革命形势，一批新潮艺术青年走出国门学习西方美术，西方艺术思想的流入、“新学”兴起等，改变了国内画坛死气沉沉的局面，而岭南画派就是在这特定的历史文化环境中所产生的。
一、岭南画派的艺术特征
岭南画派是近现代中国画坛上继海上画派之后崛起的体系最成熟、影响最大的一个画派，它的复杂、艰巨和激烈的变革过程，一直饱受争议与批评。一般认为，岭南画派以居廉、居巢两兄弟为先导，由“二高一陈”为岭南画派的创始人，他们主张吸取古今中外尤其是西方绘画艺术之长，以此来改造传统国画，使之朝着现代化、民族化、大众化的方向发展。在内容上，岭南画派画家提倡革新题材，反映时代精神，在创作中，他们注重写实的技巧和情节性的内容，主张现代艺术必须打破狭隘，美术作品要与群众亲近，要大众化。高剑父提出“世间一切无贵无贱、有情无情，何者莫非我的题材。”如他的画作《东战场的烈焰》，画面再现了被战争破坏的城市境况，以写生的方式入画，营造出震撼人心的画面视觉效果，也表现出了他对日本帝国侵略行为的控诉。
岭南画派的画家从居廉开始，就多以描绘一些具有岭南地方特色的花卉蔬果等为主，这与传统的花乌画中的题材大有不同，如高剑父的《浇花之后图》，把日常之物作为题材；而在陈树人的《岭南春色》中，描绘了岭南特有的红棉。
在艺术形式上，岭南画派大胆创新，努力吸收外来艺术的营养，追求画面的光影效果，重视色彩变化，构图上也是打破常规的。他们也注重中国画材料技法的变革，他们常使用“撞粉”“撞水”法进行描绘，采用新工具如油画笔、破布等与传统的国画手法结合，并创新性使用了先生后熟法、洒矾水法等方法。如高剑父的作品《秋灯络纬》描绘了一盏体积感较强的灯笼，在不失中国画笔墨韵味的同时，又能表现出质感与光色变化，在表面形式上极宫新意。
二、关于岭南画派
（一）关于岭南画派的争论——民国时期广东新旧画派的论争
广东画坛在20世纪20年代曾发生过“方黄之争”，在这场争论中，双方形成了一个鲜明的对比，在争论中折衷派一直处于劣势，传统派的目的在于提倡“中国传统的艺术”，而他们提倡“有别于从日本抄过来的不中不西的混血的所谓‘新国画’”“树立国画的宗风”，他们将岭南画派视为“廉价的日本进口货”。新派却把西洋画视为改造中国画的药剂，他们认为自己折衷的“新国画”便是“世界艺术的结晶”，但他们对西画的感知始终只停留于间接甚至封闭的状态。
（二）岭南画派所倡导的“新国画”与“新国画运动”的异同
在20世纪初，认为中国画落后，需要用西方科学之写实来进行改良，是一种普遍的思想，变革是时代的要求，也是艺术自身发展规律的要求，在这一时期的中国画改革经历了由岭南画派最先倡导的“新国画”，到新中国成立后在全国范围内掀起的“新国画运动”。而“二高一陈”针对传统画提出中国画改良，倡导“新国画”，在中国画改良问题上，岭南画派的先驱者强调绘画的综合性，他们倡导的中国画改良为中国画的创作带来了新鲜的气息。而新中国成立后的“新国画运动”与岭南画派对中国画的改良略有不同，这是一次自上而下的中国画改造运动，它延伸了岭南画派初期所倡导的“新国画”改革，确立了“新国画”的概念在社会主义新中国的地位。
（三）浅谈日本画对岭南画派的影响
在20世纪初出现了留日“热潮”，有不少的青年到日本学习美术，因为不少人以为日本已吸收了西洋文化，而且路近省费用。在新旧画派的争论中，旧派搜集了一些日本画家的作品照片，把这些与折衷派的创作摆在一起，指出新派是剽窃与抄袭日本画的。而事实上，岭南画派画家学习到的西画知识也是一种被日本画家过滤过的语言，这也可以说，岭南画派是受到了日本画的影响所衍生出的产物，所以这时的岭南画派的画家陷入了模仿抄袭的尴尬处境，其创始人“二高一陈”在日本学成归国后，在意境渲染方面与日本画有着神似之处，从他们的作品中也能看出来，如高剑父的作品《火烧阿房宫画稿》。而在笔者看来，虽然岭南画派的所谓的“融合中西”缺乏对西方文化的深刻理解，也有像旧派所说的抄袭日本画成分，但它还是改变了中国画坛传统的一味模仿古人的陋习，对中国画的发展有着不可磨灭的贡献。
三、岭南画派的贡献及其历史局限性
客观上来讲，岭南画派的崛起带动了整个岭南文化的发展和繁荣，而它在提倡革新中国画的过程中，有着突出的贡献。首先，中国画的改革是由岭南画派的先驱者所倡导的；其次，岭南画派的艺术家摒弃传统教育方式，但也不照搬西方美术学院的教学方式，而是探讨出适合中国实际情况的美术教学方法，为中国美术教育培养出一批优秀的人才。
与此同时，岭南画派也有其历史局限性，首先，岭南画派运动在发动时，反日情绪被点燃，又在日军侵华时被强化，而其影响力较为局限，所以号召力很有限：其次，其先驱者对于中西绘画的认识有一定的偏差，而他们对中国画的美学内涵的认识不足，所以造成了岭南画派的不足与缺陷。为了配合当时社会现实的需要，岭南画派在艺术上始终抱着“艺术救国”的美好愿望，这也使得他们的艺术并不是纯粹的艺术，而是带有急功近利的社会色彩。
四、岭南画派的现代意义
岭南画派培养了许多优秀的人才，像第二代传人黎雄才、关山月、赵少昂等艺术家都是极具代表性的人物，而他们的弟子众多且分散各地，这也使得岭南画派的声名远扬。梁世雄教授在他为别人写的画集序言中说：“写生，毋庸置疑，是20世纪山水画发展流程中最为重要的一个关键词……继承岭南画派先贤，经关山月、黎雄才二位先生及后续更多的老师不断改进与完善，数十年来，已逐渐成为一套系统的教学方案和教学理念，并培养了诸多优秀的艺术家和艺术工作者。”从梁先生的这段话中我们可以看到，高剑父他们倡导的美术教育思想已成为广州美术学院国画教育的一大特色。
不论人们对岭南画派有多少看法，但还是有褒有贬，它虽然有不足之处，却也不能否定它所作出的贡献。岭南画派在风风雨雨中走过，它引发了关于传统中国画现代变革的思考和对西方绘画的认识，促进了中国画的改革与发展，但也活跃了广东甚至全国画坛，影响深远。
【关键词】岭南画派；新国画；新国画运动；新旧画派
在20世纪上半叶这一时期里，中国发生剧烈的社会变革，从打破旧的秩序和制度，到初建新的秩序和制度，中国近代美术的改革也在西方文化冲击的时代背景下展开。在这个时期，中国近代美术受中西文明碰撞加剧的影响，革新主义主张吸收新思想，抨击传统艺术的弊端，伴随风起云涌的革命形势，一批新潮艺术青年走出国门学习西方美术，西方艺术思想的流入、“新学”兴起等，改变了国内画坛死气沉沉的局面，而岭南画派就是在这特定的历史文化环境中所产生的。
一、岭南画派的艺术特征
岭南画派是近现代中国画坛上继海上画派之后崛起的体系最成熟、影响最大的一个画派，它的复杂、艰巨和激烈的变革过程，一直饱受争议与批评。一般认为，岭南画派以居廉、居巢两兄弟为先导，由“二高一陈”为岭南画派的创始人，他们主张吸取古今中外尤其是西方绘画艺术之长，以此来改造传统国画，使之朝着现代化、民族化、大众化的方向发展。在内容上，岭南画派画家提倡革新题材，反映时代精神，在创作中，他们注重写实的技巧和情节性的内容，主张现代艺术必须打破狭隘，美术作品要与群众亲近，要大众化。高剑父提出“世间一切无贵无贱、有情无情，何者莫非我的题材。”如他的画作《东战场的烈焰》，画面再现了被战争破坏的城市境况，以写生的方式入画，营造出震撼人心的画面视觉效果，也表现出了他对日本帝国侵略行为的控诉。
岭南画派的画家从居廉开始，就多以描绘一些具有岭南地方特色的花卉蔬果等为主，这与传统的花乌画中的题材大有不同，如高剑父的《浇花之后图》，把日常之物作为题材；而在陈树人的《岭南春色》中，描绘了岭南特有的红棉。
在艺术形式上，岭南画派大胆创新，努力吸收外来艺术的营养，追求画面的光影效果，重视色彩变化，构图上也是打破常规的。他们也注重中国画材料技法的变革，他们常使用“撞粉”“撞水”法进行描绘，采用新工具如油画笔、破布等与传统的国画手法结合，并创新性使用了先生后熟法、洒矾水法等方法。如高剑父的作品《秋灯络纬》描绘了一盏体积感较强的灯笼，在不失中国画笔墨韵味的同时，又能表现出质感与光色变化，在表面形式上极宫新意。
二、关于岭南画派
（一）关于岭南画派的争论——民国时期广东新旧画派的论争
广东画坛在20世纪20年代曾发生过“方黄之争”，在这场争论中，双方形成了一个鲜明的对比，在争论中折衷派一直处于劣势，传统派的目的在于提倡“中国传统的艺术”，而他们提倡“有别于从日本抄过来的不中不西的混血的所谓‘新国画’”“树立国画的宗风”，他们将岭南画派视为“廉价的日本进口货”。新派却把西洋画视为改造中国画的药剂，他们认为自己折衷的“新国画”便是“世界艺术的结晶”，但他们对西画的感知始终只停留于间接甚至封闭的状态。
（二）岭南画派所倡导的“新国画”与“新国画运动”的异同
在20世纪初，认为中国画落后，需要用西方科学之写实来进行改良，是一种普遍的思想，变革是时代的要求，也是艺术自身发展规律的要求，在这一时期的中国画改革经历了由岭南画派最先倡导的“新国画”，到新中国成立后在全国范围内掀起的“新国画运动”。而“二高一陈”针对传统画提出中国画改良，倡导“新国画”，在中国画改良问题上，岭南画派的先驱者强调绘画的综合性，他们倡导的中国画改良为中国画的创作带来了新鲜的气息。而新中国成立后的“新国画运动”与岭南画派对中国画的改良略有不同，这是一次自上而下的中国画改造运动，它延伸了岭南画派初期所倡导的“新国画”改革，确立了“新国画”的概念在社会主义新中国的地位。
（三）浅谈日本画对岭南画派的影响
在20世纪初出现了留日“热潮”，有不少的青年到日本学习美术，因为不少人以为日本已吸收了西洋文化，而且路近省费用。在新旧画派的争论中，旧派搜集了一些日本画家的作品照片，把这些与折衷派的创作摆在一起，指出新派是剽窃与抄袭日本画的。而事实上，岭南画派画家学习到的西画知识也是一种被日本画家过滤过的语言，这也可以说，岭南画派是受到了日本画的影响所衍生出的产物，所以这时的岭南画派的画家陷入了模仿抄袭的尴尬处境，其创始人“二高一陈”在日本学成归国后，在意境渲染方面与日本画有着神似之处，从他们的作品中也能看出来，如高剑父的作品《火烧阿房宫画稿》。而在笔者看来，虽然岭南画派的所谓的“融合中西”缺乏对西方文化的深刻理解，也有像旧派所说的抄袭日本画成分，但它还是改变了中国画坛传统的一味模仿古人的陋习，对中国画的发展有着不可磨灭的贡献。
三、岭南画派的贡献及其历史局限性
客观上来讲，岭南画派的崛起带动了整个岭南文化的发展和繁荣，而它在提倡革新中国画的过程中，有着突出的贡献。首先，中国画的改革是由岭南画派的先驱者所倡导的；其次，岭南画派的艺术家摒弃传统教育方式，但也不照搬西方美术学院的教学方式，而是探讨出适合中国实际情况的美术教学方法，为中国美术教育培养出一批优秀的人才。
与此同时，岭南画派也有其历史局限性，首先，岭南画派运动在发动时，反日情绪被点燃，又在日军侵华时被强化，而其影响力较为局限，所以号召力很有限：其次，其先驱者对于中西绘画的认识有一定的偏差，而他们对中国画的美学内涵的认识不足，所以造成了岭南画派的不足与缺陷。为了配合当时社会现实的需要，岭南画派在艺术上始终抱着“艺术救国”的美好愿望，这也使得他们的艺术并不是纯粹的艺术，而是带有急功近利的社会色彩。
四、岭南画派的现代意义
岭南画派培养了许多优秀的人才，像第二代传人黎雄才、关山月、赵少昂等艺术家都是极具代表性的人物，而他们的弟子众多且分散各地，这也使得岭南画派的声名远扬。梁世雄教授在他为别人写的画集序言中说：“写生，毋庸置疑，是20世纪山水画发展流程中最为重要的一个关键词……继承岭南画派先贤，经关山月、黎雄才二位先生及后续更多的老师不断改进与完善，数十年来，已逐渐成为一套系统的教学方案和教学理念，并培养了诸多优秀的艺术家和艺术工作者。”从梁先生的这段话中我们可以看到，高剑父他们倡导的美术教育思想已成为广州美术学院国画教育的一大特色。
不论人们对岭南画派有多少看法，但还是有褒有贬，它虽然有不足之处，却也不能否定它所作出的贡献。岭南画派在风风雨雨中走过，它引发了关于传统中国画现代变革的思考和对西方绘画的认识，促进了中国画的改革与发展，但也活跃了广东甚至全国画坛，影响深远。