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一、我校音乐教育现状分析
（1）我校大部分学生是由农村居民转型为城市居民的，了解他们的物质条件发生了一些变化，随着经济条件越变越好，艺术教育上也有一些变化，家长有的也开始重视了一些，原来我校几乎没有学生参加音乐培训，现在有少数学生参加音乐器乐、舞蹈的培训，但比起中心城区的学生来说，是少之又少，所以从目前的状况来看，组建校园乐队和大型器乐班还是不太现实，组建校园歌唱班和小乐器班还是很现实的。
（2）我校是完整初中，初中学生处于人生较大的发展变化期，包括声音，也就是人们常说的变声期。变声期特指14岁～16岁的青少年，男生变声期一般在14～16岁，到18岁可完成；女生一般在13～15岁，最迟到16岁左右。声带发生变化是变声期的一个重要表现。到了青春期，女孩的喉部变得狭小，声带较短、较薄、振动频率高，所以音调较高而细；男孩子的喉腔较大，声带较宽、较厚，所以音调较低沉而粗。由于青春期的孩子喜欢大声说话唱歌，随时随地都爱表现自己的嗓门大。殊不知稍不注意就发声器官殃及了正在生长的声带。这时的声带异常娇贵，主人一不注意它就会出现充血、水肿、或者发生声带小结或声带息肉，轻者导致发音疲倦无力，音调改变；严重的出现声音嘶哑甚至呼吸困难不能说话。“公鸭嗓”是青少年变声期中的一种特有表现。因为声带的充血胀大，声门会形成各种各样的缝隙，所以声音也会从稚嫩变得生硬嘶哑起来。其中，男生的变化尤为突出。
（3）我校声乐教学是音乐特色班教学的重要科目。声乐教学不同与音乐学科中的其他科目教学，它很方便但也很抽象，除了外在的演唱表演外，它不再具备直观性，因此有人说声乐是音乐学科中最难教和最难学的科目。
二、教学策略与方法
1.“望”、“闻”、“问”、“切”对“症”而为
初中生处于变声期，先天的声音具有自然、甜美、清脆、稚嫩等特色，是成年人所不能比拟的，也是少年声音特有的美，但是，如果不经过科学训练，便只能停留在一种初始的质朴的状态。初中生不仅能进行歌唱训练，而且是歌唱训练的大好时期。当然，变声期训练要比成人训练要复杂得多，必须在富有经验的专业老师精心指导下进行系统训练。因为他们的发声器官并未发育成熟，与成年人有很大差别，他们的肺活量比成人小得多，喉部比成年人小一倍到一倍半，声带比较柔嫩、单薄，音域窄。尤其是嗓音比较脆嫩，若不小心，将会影响到嗓音的正常发育，甚至出现倒嗓。但只要施以科学的训练方法，变声期训练必将为今后的歌唱艺术道路打下坚实的基础。
声音一般分为低声区、中声区、高声区三个声区。学生一般普遍存在的问题是，高声区“喊”，中声区“白”，低声区“虚”，解决这些问題，我采用“望、闻、问、切”的方法，“对症下药”。“望”，即看学生歌唱姿势、歌唱器官状态是否正确，“望”外进而测内。通过“望”的教学交流，引导学生整个身体“积极的放松”状态，为歌唱发声运动奠定良好的器官协调的基础。例如，对学生喉咙的紧、卡、压等现象，我通常让学生摆动双手，以及推动钢琴来达到歌唱的放松。在教学中，我注重要求学生“望”镜练习：观察口形是否保持微笑露齿，舌面平躺、不耸肩，保持正确的歌唱姿势。“闻”，即用听觉来感受声音、调节歌唱的运动状态。在教学中首先要通过对学生的声区训练，倾听其声音向高向低扩展的难易倾向性，观察其换声点的具体音高位置等来了解学生的声音本质，确定学生的歌唱声部。其次，要让学生以听觉建立正确的歌唱技法。在教学中让学生知道，声乐艺术以客观美为美的标准，告诉学生歌者听自己的声音具有双重性，是内外听觉的结合，引导学生在歌唱中找到正确的“内心听觉”。“问”，即在教学中通过语言交流帮助学生树立正确的歌唱观念。教师的“问”，在“望”、“闻”的基础上进行，了解学生的歌唱运动感觉及听觉感受。在发声训练中，指导学生区别什么是“过头”，什么是“刚好”，什么是“不够”。每当“刚好”的时候，我通常全面地观察学生的歌唱状态，详细地询问学生的内在感受，催化“刚好”成为“永远好”。“切”，即在声乐教学中运用触觉功能。如让学生用双手叉腰来体会歌唱中腰部四周的力度，从而使学生正确体会歌唱的支撑点。通过望、闻、问、切四种方法的有机结合，灵活运用，才能显示出独特的价值。
2.遵循教学规律，循序渐进量力而行
歌唱教学一定要循序渐进，特别是声乐基础训练，就像修高楼打基脚，基础不打牢、不打扎实，是修不起来的。学习声乐往往都有急于求成的毛病，都喜欢和别人比，老师也有拔苗助长的现象。主要原因是看到人家学习进步快，心里便着急，心里一急便急于求成，结果误人子弟。我们声乐教师一定要严格地按照学生的年龄特征、思维发展、区域条件进行循序渐进、量力而行的教学。特别是初中变声期的学生，要在中声区的音域中打下牢固的基础。“欲速则不达”，这一古老的哲理，不管是老师或学生，都必须谨记。在声乐教学中要把握渐进原则，一是帮助学生建立正确的声乐理念，培养学生正确的声乐审美观和正确的声音感觉；二是在进行基础训练时，先从学生唱得最好的一个母音开始训练，逐渐过渡到其他母音的演唱，形成正确的、良好的歌唱习惯，即能“张口就来”。这学期我从“u”母音到“o”母音进行训练的；三是培养学生良好的音乐感受力，千万不可光“练声”不“唱歌”。老师必须根据学生的实际演唱能力，安排丰富的曲目让学生唱，教学生充分表现好每一首乐曲，哪怕是很简单、很小的声乐作品，不断培养学生的音乐感受力和表现力。量力而行是循序渐进的前提，只有这样严格“量”学生的“力”去进行教育和辅导，才能培养出有坚实歌唱基础的好学生；四是建立和谐关系，师生配合学教互动。教学从来都是师生共同完成的，声乐教学更以其特殊的“师徒”关系，离不开师生间密切的配合，良好的互动。首先，在很大程度上声乐教师与声乐学生是合作伙伴关系，学生成功了，老师就成功了，学生失败了，老师也就失败了。因此，师生之间应该经常地进行学业的交流、思想感情的交融，建立良好的合作与互助关系。其次，应建立无权威性的学习环境，在教学中教师不要主观、武断、生硬、居高临下地对待学生，在一切可能的教学环节上，都让学生积极参与其中，允许不同意见的存在，鼓励学生大胆提问和质疑。第三，教师是为了学生而存在的，教师应加强师德修养，增强服务意识，努力成为学生所期待的良师和益友，学生也应该养成讲文明、懂礼貌的习惯，尊重教师的劳动。第四，教师对学生要有责任心。要把爱心融入到声乐的教学中，要时刻关注学生的学习、生活、思想、行为，耐心地倾听学生的心声，尽可能地帮助学生解决声乐以外的困难，了解学生心情不快、学习不顺、生活困难、身体病痛等原因。教师要以朋友的身份去关心学生，以敬业精神去感染学生，激发学生对音乐学习的热情和责任心。我相信，只要教师用“心”去教，学生用“心”去学，一定会收到良好的声乐教学成效。
3.逆水行舟，学进教进
艺术学习有如逆水行舟，不进则退，要想上好学生的声乐课。对教师的要求不能松懈，本人这些年来，不中断学习，会定时到省歌舞剧院一级歌唱家刘连英老师那里上课，将学到的知识传授给学生。以高标准要求自己和学生。加强自身音乐素质的训练，力求摸索出一套适合我自己的特长的教学方法。在今后的工作中，我将继续努力探索更有效的小学生声乐方法，把我校的声乐教育作为特色项目继续完善下去。
（1）我校大部分学生是由农村居民转型为城市居民的，了解他们的物质条件发生了一些变化，随着经济条件越变越好，艺术教育上也有一些变化，家长有的也开始重视了一些，原来我校几乎没有学生参加音乐培训，现在有少数学生参加音乐器乐、舞蹈的培训，但比起中心城区的学生来说，是少之又少，所以从目前的状况来看，组建校园乐队和大型器乐班还是不太现实，组建校园歌唱班和小乐器班还是很现实的。
（2）我校是完整初中，初中学生处于人生较大的发展变化期，包括声音，也就是人们常说的变声期。变声期特指14岁～16岁的青少年，男生变声期一般在14～16岁，到18岁可完成；女生一般在13～15岁，最迟到16岁左右。声带发生变化是变声期的一个重要表现。到了青春期，女孩的喉部变得狭小，声带较短、较薄、振动频率高，所以音调较高而细；男孩子的喉腔较大，声带较宽、较厚，所以音调较低沉而粗。由于青春期的孩子喜欢大声说话唱歌，随时随地都爱表现自己的嗓门大。殊不知稍不注意就发声器官殃及了正在生长的声带。这时的声带异常娇贵，主人一不注意它就会出现充血、水肿、或者发生声带小结或声带息肉，轻者导致发音疲倦无力，音调改变；严重的出现声音嘶哑甚至呼吸困难不能说话。“公鸭嗓”是青少年变声期中的一种特有表现。因为声带的充血胀大，声门会形成各种各样的缝隙，所以声音也会从稚嫩变得生硬嘶哑起来。其中，男生的变化尤为突出。
（3）我校声乐教学是音乐特色班教学的重要科目。声乐教学不同与音乐学科中的其他科目教学，它很方便但也很抽象，除了外在的演唱表演外，它不再具备直观性，因此有人说声乐是音乐学科中最难教和最难学的科目。
二、教学策略与方法
1.“望”、“闻”、“问”、“切”对“症”而为
初中生处于变声期，先天的声音具有自然、甜美、清脆、稚嫩等特色，是成年人所不能比拟的，也是少年声音特有的美，但是，如果不经过科学训练，便只能停留在一种初始的质朴的状态。初中生不仅能进行歌唱训练，而且是歌唱训练的大好时期。当然，变声期训练要比成人训练要复杂得多，必须在富有经验的专业老师精心指导下进行系统训练。因为他们的发声器官并未发育成熟，与成年人有很大差别，他们的肺活量比成人小得多，喉部比成年人小一倍到一倍半，声带比较柔嫩、单薄，音域窄。尤其是嗓音比较脆嫩，若不小心，将会影响到嗓音的正常发育，甚至出现倒嗓。但只要施以科学的训练方法，变声期训练必将为今后的歌唱艺术道路打下坚实的基础。
声音一般分为低声区、中声区、高声区三个声区。学生一般普遍存在的问题是，高声区“喊”，中声区“白”，低声区“虚”，解决这些问題，我采用“望、闻、问、切”的方法，“对症下药”。“望”，即看学生歌唱姿势、歌唱器官状态是否正确，“望”外进而测内。通过“望”的教学交流，引导学生整个身体“积极的放松”状态，为歌唱发声运动奠定良好的器官协调的基础。例如，对学生喉咙的紧、卡、压等现象，我通常让学生摆动双手，以及推动钢琴来达到歌唱的放松。在教学中，我注重要求学生“望”镜练习：观察口形是否保持微笑露齿，舌面平躺、不耸肩，保持正确的歌唱姿势。“闻”，即用听觉来感受声音、调节歌唱的运动状态。在教学中首先要通过对学生的声区训练，倾听其声音向高向低扩展的难易倾向性，观察其换声点的具体音高位置等来了解学生的声音本质，确定学生的歌唱声部。其次，要让学生以听觉建立正确的歌唱技法。在教学中让学生知道，声乐艺术以客观美为美的标准，告诉学生歌者听自己的声音具有双重性，是内外听觉的结合，引导学生在歌唱中找到正确的“内心听觉”。“问”，即在教学中通过语言交流帮助学生树立正确的歌唱观念。教师的“问”，在“望”、“闻”的基础上进行，了解学生的歌唱运动感觉及听觉感受。在发声训练中，指导学生区别什么是“过头”，什么是“刚好”，什么是“不够”。每当“刚好”的时候，我通常全面地观察学生的歌唱状态，详细地询问学生的内在感受，催化“刚好”成为“永远好”。“切”，即在声乐教学中运用触觉功能。如让学生用双手叉腰来体会歌唱中腰部四周的力度，从而使学生正确体会歌唱的支撑点。通过望、闻、问、切四种方法的有机结合，灵活运用，才能显示出独特的价值。
2.遵循教学规律，循序渐进量力而行
歌唱教学一定要循序渐进，特别是声乐基础训练，就像修高楼打基脚，基础不打牢、不打扎实，是修不起来的。学习声乐往往都有急于求成的毛病，都喜欢和别人比，老师也有拔苗助长的现象。主要原因是看到人家学习进步快，心里便着急，心里一急便急于求成，结果误人子弟。我们声乐教师一定要严格地按照学生的年龄特征、思维发展、区域条件进行循序渐进、量力而行的教学。特别是初中变声期的学生，要在中声区的音域中打下牢固的基础。“欲速则不达”，这一古老的哲理，不管是老师或学生，都必须谨记。在声乐教学中要把握渐进原则，一是帮助学生建立正确的声乐理念，培养学生正确的声乐审美观和正确的声音感觉；二是在进行基础训练时，先从学生唱得最好的一个母音开始训练，逐渐过渡到其他母音的演唱，形成正确的、良好的歌唱习惯，即能“张口就来”。这学期我从“u”母音到“o”母音进行训练的；三是培养学生良好的音乐感受力，千万不可光“练声”不“唱歌”。老师必须根据学生的实际演唱能力，安排丰富的曲目让学生唱，教学生充分表现好每一首乐曲，哪怕是很简单、很小的声乐作品，不断培养学生的音乐感受力和表现力。量力而行是循序渐进的前提，只有这样严格“量”学生的“力”去进行教育和辅导，才能培养出有坚实歌唱基础的好学生；四是建立和谐关系，师生配合学教互动。教学从来都是师生共同完成的，声乐教学更以其特殊的“师徒”关系，离不开师生间密切的配合，良好的互动。首先，在很大程度上声乐教师与声乐学生是合作伙伴关系，学生成功了，老师就成功了，学生失败了，老师也就失败了。因此，师生之间应该经常地进行学业的交流、思想感情的交融，建立良好的合作与互助关系。其次，应建立无权威性的学习环境，在教学中教师不要主观、武断、生硬、居高临下地对待学生，在一切可能的教学环节上，都让学生积极参与其中，允许不同意见的存在，鼓励学生大胆提问和质疑。第三，教师是为了学生而存在的，教师应加强师德修养，增强服务意识，努力成为学生所期待的良师和益友，学生也应该养成讲文明、懂礼貌的习惯，尊重教师的劳动。第四，教师对学生要有责任心。要把爱心融入到声乐的教学中，要时刻关注学生的学习、生活、思想、行为，耐心地倾听学生的心声，尽可能地帮助学生解决声乐以外的困难，了解学生心情不快、学习不顺、生活困难、身体病痛等原因。教师要以朋友的身份去关心学生，以敬业精神去感染学生，激发学生对音乐学习的热情和责任心。我相信，只要教师用“心”去教，学生用“心”去学，一定会收到良好的声乐教学成效。
3.逆水行舟，学进教进
艺术学习有如逆水行舟，不进则退，要想上好学生的声乐课。对教师的要求不能松懈，本人这些年来，不中断学习，会定时到省歌舞剧院一级歌唱家刘连英老师那里上课，将学到的知识传授给学生。以高标准要求自己和学生。加强自身音乐素质的训练，力求摸索出一套适合我自己的特长的教学方法。在今后的工作中，我将继续努力探索更有效的小学生声乐方法，把我校的声乐教育作为特色项目继续完善下去。