干净、清透，了无纤尘，是森荣喜作品带给观众的第一印象。生活中的他为了时刻捕捉到这样的瞬间，相机从来都不带镜头盖，以便于随时即兴地拍摄创作。他说人物的形象在很短的时间内变化不大，但是情绪却是瞬息万变的，而情绪，才是人像摄影的真正精髓。
　　知名日本新锐摄影艺术家森荣喜专访
　　人物介绍：
　　森荣喜，日本摄影师，1976年出生于日本金泽市，毕业于纽约帕森学院，目前在东京居住。他以备受瞩目的新人之姿活跃于东京摄影圈，同时也是目前艺文圈最受期待以及指名率最高的摄影师之一。
　　开始摄影的原点是觉得设计比摄影更让我孤独。
　　我生长在日本传统的城镇金泽，那里有许多传统工艺，比如和服的绘画或者陶器瓷器的绘画。我的母亲很喜欢参观美术馆，所以在我的童年充满了和她一起去美术馆参观的美好回忆。父亲则兴趣广泛，记得在我上高中时，他送给了我一台照相机。自那个时侯起，我便开始摄影创作。进入大学后我一直往设计方面努力，专业也是设计。但实在喜欢人物摄影，便转去摄影。虽说设计是需要和市场沟通，但制作时不得不孤独地完成。人像摄影则不一样，我喜欢拍摄时人和人之间交流的过程，叫人期待、兴奋，作品也有生命力，光是这样想就觉得非常有趣。
　　喜欢的事情一样能给自己带来钱财，请充分相信这一点。
　　毕业之后很长一段时间的生活是在努力工作中度过的。真正开始自己的创作是在二十多岁完结的时侯，“三”字开头才想起来去进行影像的创作。当时是困难重重，但换来的是现在的我能够以自己喜欢的事情作为职业。所以我想对现在抱着摄影梦的年轻人说，“请放手去做吧！”趁青春年华就一定要做更多喜欢的事，如果半途而废是不会有成果的。
　　生活中最细小的时刻总能引发我的创作欲。
　　我的灵感大多来源于生活的细节，所以平日生活的时间对我特别重要。好比现在和你喝咖啡的情景、角落的光线、手的曲线等。此外，我也会从喜欢的电影和音乐中寻找灵感，但并不会为这些灵感而创作不属于我世界观的作品，我的创作一定混合了我的观点，却也不仅仅是属于自我的视点，确切地说是和我自身相关的周遭世界。
　　商业拍摄和自己的创作并不矛盾，两者都很好。
　　近来我开始给时尚杂志拍摄一些商业作品。比如芬兰杂志《SSAW》，日本女性时尚杂志《ViVi》。我认为商业拍摄和自己的创作并不矛盾，大部分委托的工作都是因为编辑喜欢我的作品风格而找上门的，他们会为此制作完美的拍摄企划。我会按照工作设定的指标完成一组拍摄，再额外拍些自己想拍的内容。拍摄结束后会有两组作品诞生，编辑会从这两组不同的作品中挑选最好的刊登。
　　创作好的作品需要掌握节奏感。
　　我之前推出的作品集《TOKYO BOY ALONE》集合了我最初四五年中的作品。在那几年当中确实遇到过瓶颈，当时只有强忍着。因为创作好的作品是需要节奏感的，所以只要一抓住机会就会拍很多。我工作上用的也都是胶片，现在用胶片拍摄非常奢侈，但胶片的感觉最棒。
　　如果拍摄独自一人看到的风景，一切就变得没有意义了。
　　我一个人出门的时侯从不带相机。虽然很多人见过我拍的风景，但那一切都有特殊含义。比如我拍摄的天空，这片天空一定是和谁在一起看到过的天空，如果拍摄独自一人看到的风景，一切就变得没有意义了。
　　我创作的影像故事会去除所有阴湿的部分。
　　除了摄影作品，我也想创作影像作品。但我创作的影像故事一定会去除阴湿的部分，然后着重表现主角爱恨情仇的风景，不单指人物的风景影像，而是因人物而产生的生活情景线。如果要拍摄MV，我会拍摄歌手们没有出现过的表情，制作成隐私的样子，非常私人化的感觉。我最想给香港的Anthony Wong（黄耀明）拍摄MV，即使他现在是大叔也觉得很有魅力。
　　那种自然的安逸世界是我最想呈现给大家的。
　　我作品中独一无二的部分是自然散发出的安逸感。我寻求有安逸感的人，所以被拍摄的人也是这样的表现。接着读者们看到我作品的同时就能接收到这种讯息，让他人产生厌恶感、黑暗感、负面情绪大的作品我不会去创作。尽管我的作品也称不上能让大家产生欢乐，但就是那种自然的安逸世界是我最想呈现给大家的。