中图分类号：J233 文献标识：A 文章编号：1006-7833(2012)01-390-01
　　
　　
　　摘 要 印象派画家莫奈突破了19世纪前的传统绘画观念。而他最富盛名的作品《日出》虽不是莫奈最典型的作品，但此画所描绘的动人晨景表达了自然美的意境。他的作品中流露出前所未有的新意，他以富创意的技法来表现光与大气的印象。带来了一场新的美术变革。
　　关键词 莫奈 日出•印象
　　
　　在19世纪之前，无论是古典初期，文艺复兴时期，巴洛克时期、洛可可时期，还是浪漫主义，现实主义风格等，欧洲的绘画都是以写实为主的，只是画派不同，绘画的风格也不径相同。色彩也都是在以固有色为基础的前提下进行描绘。直至印象派的出现，马奈的《草地上的午餐》在写实的基础上强调了光与影的变化。修拉在他的《大宛岛的星期日下午》用点彩向我们说明了在阳光的照射下物体的颜色会产生微妙的变化。莫奈的油画也表现出了这一点，他的画让我产生好奇。在当时的社会、历史条件下，他的画却寻求到了自己的突破口，用自己獨特的色彩语言描绘风景。他的作品中流露出前所未有的新意，他以富创意的技法来表现光与大气的印象。即使经历了许多嘲讽，但是我仍然喜欢他的鲜明的色彩和自然的笔触，这对当时来说是一个创新型的色彩观念。
　　在之前威尼斯画派的提香，和荷兰画派的伦勃朗的《夜巡》中，都体现了光与影的变化，莫奈将此运用到了风景画中，静谧的,朦胧的,深邃的,富有韵律,富有节奏的.一种素描的风格,一种诗的意境. 观看日出给我们带来了人生感慨.形成了他自己的独特风格。
　　莫奈（Claude Monet •1840~1926）出生在法国巴黎，年少时期是在沿海城市阿弗尔渡过的。父亲在哈弗尔开杂货店。在那些日子里,他在悬岩和海水里所花的时间,要比学校里要多得多。他被自然陶冶出的那种不羁的性格,使得莫奈对自然本身十分敏感。莫奈打小喜欢画画，对学院派刻板、教条的教习方式极为排斥，他带了一些朋友到巴比松附近的乡间进行写生练习，研究光线在不同时段、不同物体上的变幻所产生的不同效果与气氛，他的画色彩明艳，阳光灿烂，那时已带有“印象”的痕迹。但莫奈和他的朋友们所追求的艺术创新与探索，却一再被学院派否定、拒绝。他们在学院派的攻击和嘲讽中孤独前行。很多喜欢莫奈的人赞叹他有一双了不起的眼睛。在莫奈笔下，伦敦雾中的景象，每一张都有不同的色调，如是大面积的灰色背景，却呈现出不同的色彩情绪：有的灰暗，有的灰雅，有的灰中透亮，有的灰中带伤……人们说：看了莫奈的画，才知道伦敦的雾是有颜色的！
　　莫奈选择他观察日出的地点,不是一望无际的原野,不是山峦起伏的高原,而是他生活了多年的勒阿弗尔港口.熟悉的海岸景色,令他眷恋的港口生活,他甚至敏感这里的气候变化,所以这幅风景画充满了生活气息,人文的踪影.水光相应,烟波渺渺.几叶扁舟画龙点睛,给画带来了生气,船上的人若隐若现,给画赋予了灵魂。
　　他的《日出印象》用自己独特的色彩表现了在日出、船、太阳在水中的倒影，极富感染力，整幅画表现了莫奈对色彩的概括能力极强，即使笔触放荡不羁，但仍为我们带来了光与影的感受，赋予了大自然灵动之美。随着光在变化，物体与倒影的颜色也在改变，即使没有明确的外部轮廓，但天空与水面被朝阳染成的红色，水面上点点渔船的倒影，雾气的朦胧等，画中所散发的光线与色彩的活力，取代了绘画中严谨的构图。大小不一的细碎笔触也是莫奈的风格，没有明确的轮廓，只有用笔触让我们感受到雾气交融的景色。画面上的小笔触和分割的色彩却在视网膜上混合了,成为了灰色的调子,成为了和谐的颜色,而且更加丰富,更加鲜艳,再现了阳光下色彩的立体感,跳动感和闪烁感! 由于多年来致力于大自然中环境与光线的研究，突破了传统绘画原来以褐色调子为主的基调，采用鲜明的色彩和笔触直接描绘在阳光下的物象，表现微妙的变化。在日出中不再强调画面的故事情节和主题思想而是将光线和色彩作课题进行研究，再加上自己的观察和情感抒发，表现物体在一定的环境中和具体时间下给人的视觉感受。他是纯粹以色彩的点线面构成抽象主义，用他独特的色彩语言诠释着他的艺术生命力，让我们在看他画时得到自己的思考。
　　将他的作品无限放大，我看到的是莫奈粗狂的笔触，刚劲有力，层层叠叠，厚薄不同,长短不一,基本是深浅不同的蓝色和桔红色两种.笔触分明,都是单一的纯色,一笔一笔的堆砌清晰可见,轻快分明
　　我很喜欢莫奈的这幅《日出印象》的作品，他用他独到的色彩语言表现美景。将美景理想化，即使是取材于实实在在的世界，反应的是真真切切的社会生活，在他的世界里，是层层叠叠的色彩，在他的画中，我看到了大自然的千变万化与乐趣，他在画中对色彩微妙变化的捕捉也值得我学习。他用灵动的色彩把感情传达给我，让我感受到了艺术的生命力。
　　参考文献：
　　[1][英]贡布里希著.范景中译.艺术发展史.天津美术出版社.1998.
　　[2]吴甲丰.印象派的再认识.三联书店.1980.