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摘要：从历史文献记载来看，文艺复兴是人们在历史中的选择和契机，在欧洲文艺复兴时期三杰艺术家的作品中均可得知文艺复兴中的人文精神是人们思想迭代的必经阶段。欧洲文艺复兴时期的思想经过了历史的洗礼和文化的选择，是非常宝贵的人文主义思想，其中达·芬奇、米开朗基罗以及拉斐尔留下的文化作品精彩纷呈，是世界珍贵的文化遗产。人文主义在那时兴起，直至现在还对建设现代社会主义以及推动社会发展有重要的作用。
关键词：文艺复兴;文化;作品;艺术;人文主义
一、课题背景
（一）欧洲文艺复兴的历史背景、内容及作用
1、历史背景
欧洲的中世纪早期处于漫长的黑暗之中，人们的生活在欧洲当时的统领现状下苦不堪言。文艺复兴的来临使得人们的意识形态得到了苏醒，对“人”的概念逐渐形成，即文艺复兴中的“人文主义”逐渐形成，人们对自身的束缚和长期以来受到的苦难开始在行动和思想上进行反思，并有了一系列的哲学家和艺术家探讨人的意义，并逐渐向着“尊重人”发展，文艺复兴的历史背景由此而来。
2、文艺复兴的内容
文艺复兴的思想内容首要重点即为“人的发现”，文艺复兴将人们意识形态的转变颠覆的彻彻底底，并将人们的价值观念彻底改变。在文艺复兴之前的欧洲中世纪地区，人的地位对于社会来说微不足道，文艺复兴中肯定了人的价值以及人类本身对物的创造和思想。只有先重视人类本身的自己，才能够将思想文化得以传播和记载。只有先将人类的价值存在彻底肯定，才有其作品和思想的意义可言。
文艺复兴打破了宗教神秘主义一统天下的局面——这也理所应当的引起了人们对之前所信奉宗教思想的不满，从此世界从不可知、不可为、不可能变为可知、可为和可能。
3、文艺复兴的作用及历史意义
欧洲历史从中世纪至今至少发起过三次向古典艺术学习的高潮，这使得文艺复兴不仅仅在地图上表现着人文主义蔓延传播的过程，同时也在时间上表现出了文化传播的时间线。在此基础之上，各国的文艺复兴主题以及中心思想均为对人心灵自由的追求和对人精神自由的追求。集合各国的思想中心，我们得出结论，欧洲文艺复兴的基本思想中心即为“人的自由”。
（二）工业革命与欧洲文艺复兴的关系与影响
文艺复兴发源于意大利，中世纪的压迫后人们迫切的需要生产力的更新换代以及对人文主义的探索，大多留下的作品也均与文学和艺术方面有关，第一次工业革命直到文艺复兴的四百年以后，才在英国产生。新兴资产阶级对于生产效率的迫切要求使得工业革命的到来水到渠成。文艺复兴对人民思想觉醒的推动同时也为资本主义的发展提供了必要的文化准备。
二、欧洲文艺复兴时期三杰
欧洲文艺时期的艺术家人才辈出，美术方面有不少大师横空出世，文艺复兴时期意大利、荷兰、德国、西班牙以及法国等地均有美术家，其中较为典型的代表艺术家有乔托、马萨乔、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利等人。
在文艺复兴时期诞生的一大批文化和艺术巨匠中，主要的艺术领域代表人物有达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等。其中艺术成就最高的三位被称为了文艺复兴三杰，他们的作品以及对后世的影响充分说明着欧洲文艺复兴精神在文化现象中的反映。
（一）达·芬奇——《蒙娜丽莎》
莱昂纳多·达·芬奇出生于1452年，1519年去世。他是文艺复兴时期对艺术和理论科技各方面综合性贡献最高的艺术家。他在艺术创作的同时还对科学研究有着浓厚的兴趣，他对人类的艺术以及科学研究的贡献是多方面的。多方面的天才艺术诠释使他成为“巨人中的巨人”。《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》均是他的代表作品，现在提起仍被世人传颂赞扬。
《蒙娜丽莎》的微笑神秘而慈祥，同时也伴随着神秘的艺术感。达·芬奇画中所表现出的是对人性的思考，画中的细腻背景映射着中世纪的虚拟现实。达·芬奇是三杰之中名气最大的艺术家，他对人文主义的理解不同凡响，细细品味他的作品，依然可以感受到他对文艺复兴时期自由的思考与斟酌。
（二）米开朗基罗——《大卫》
米开朗基罗·博纳罗蒂是也是欧洲文艺复兴时期的著名艺术家之一，他从小对艺术耳濡目染，但丁和柏拉图的诗篇对他的影响非常深远。他和达·芬奇一样，不仅是一名画家，同时也是那个时期的雕刻家和建筑师，在艺术的各个方面均有不同的造诣。
米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他所创造的艺术作品有着无穷的力量，他所塑造的形象和既是理想的象征又是现实的反映，从中我们可以体会到文艺复兴的精神意义。雕像对人体的赞美体现着古希腊艺术的“复兴”精神，可以说在当时是雕塑艺术作品的最高境界。
（三）拉斐尔——《西斯廷圣母》
拉斐尔在文艺复兴时期为三杰之中的第三位艺术家，他对艺术的认知和贡献巨大到后来被神化，可以说是对艺术美学追求的最高峰。他自年轻创作圣母像以后被推上文艺复兴时期最流行且为最推崇的地位。在拉斐尔短暂的生命中留下了不少令后世颂扬的艺术作品典范。他的作品之后被称作“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”，这也展现了他坚持不懈的精神和对现实思想文化的反思与探讨。
三、结语
曾经有人说，达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是三颗照亮文艺复兴时期的明珠。他们的作品会和他们的艺术精神一般继续流传下来，供后人敬仰。他们用不完全相同的艺术手法将自己对于人文主义的认识与理解放置与艺术作品中，他们的身体已经随着时代的潮水消融，但他们追求艺术和心灵自由的灵魂会一直跟随着他们的作品留存于世人心中。他们创造了文艺复兴时期艺术的巅峰，也为后来的人们对自由的定义有了更为具象的理解和诠释。这便是文艺复兴时期三杰给我们留下的最寶贵的财富与精神支柱。
参考文献：
[1]吴永强.外国美术史.海南.海南出版社.2014：88.
[2]山田邦佑.西洋名画故事.河南.广西师范大学出版社.2002：125.
[3]杨勇.文艺复兴三杰艺术特点的比较与分析.上海电力学院大学生素质拓展学校.2008.
[4]尹虹.略伦欧洲文艺复兴的历史作用.广西社会科学.1999.
[5]苏玉光.欧洲文艺复兴、人文主义及其启示.解放军艺术学院学报.2000（1）.
[6]陶子昕.欧洲文艺复兴与人文主义精神的表现论析.伯明翰城市大学.英格兰伯明翰.艺术百家[J].1003-9104（2016）SI-0055-03.
[7]中央美术学院人文学院美术史系外国美术史教研室编著.外国美术简史[C].北京：中国青年出版社，2005.
[8]迟轲.西方美术史话[M].北京：中国青年出版社，1993.
[9]孔慧湘.学林漫路[M].上海，2018.
[10]雅克·德比奇.西方艺术史[M].法国，2001.
作者简介：
肖雯丽（1995—），性别女，民族：汉族，籍贯：河北省廊坊市，职务/职称：学生，硕士在读，单位：上海工程技术大学，研究方向：数媒与影像数字化。
关键词：文艺复兴;文化;作品;艺术;人文主义
一、课题背景
（一）欧洲文艺复兴的历史背景、内容及作用
1、历史背景
欧洲的中世纪早期处于漫长的黑暗之中，人们的生活在欧洲当时的统领现状下苦不堪言。文艺复兴的来临使得人们的意识形态得到了苏醒，对“人”的概念逐渐形成，即文艺复兴中的“人文主义”逐渐形成，人们对自身的束缚和长期以来受到的苦难开始在行动和思想上进行反思，并有了一系列的哲学家和艺术家探讨人的意义，并逐渐向着“尊重人”发展，文艺复兴的历史背景由此而来。
2、文艺复兴的内容
文艺复兴的思想内容首要重点即为“人的发现”，文艺复兴将人们意识形态的转变颠覆的彻彻底底，并将人们的价值观念彻底改变。在文艺复兴之前的欧洲中世纪地区，人的地位对于社会来说微不足道，文艺复兴中肯定了人的价值以及人类本身对物的创造和思想。只有先重视人类本身的自己，才能够将思想文化得以传播和记载。只有先将人类的价值存在彻底肯定，才有其作品和思想的意义可言。
文艺复兴打破了宗教神秘主义一统天下的局面——这也理所应当的引起了人们对之前所信奉宗教思想的不满，从此世界从不可知、不可为、不可能变为可知、可为和可能。
3、文艺复兴的作用及历史意义
欧洲历史从中世纪至今至少发起过三次向古典艺术学习的高潮，这使得文艺复兴不仅仅在地图上表现着人文主义蔓延传播的过程，同时也在时间上表现出了文化传播的时间线。在此基础之上，各国的文艺复兴主题以及中心思想均为对人心灵自由的追求和对人精神自由的追求。集合各国的思想中心，我们得出结论，欧洲文艺复兴的基本思想中心即为“人的自由”。
（二）工业革命与欧洲文艺复兴的关系与影响
文艺复兴发源于意大利，中世纪的压迫后人们迫切的需要生产力的更新换代以及对人文主义的探索，大多留下的作品也均与文学和艺术方面有关，第一次工业革命直到文艺复兴的四百年以后，才在英国产生。新兴资产阶级对于生产效率的迫切要求使得工业革命的到来水到渠成。文艺复兴对人民思想觉醒的推动同时也为资本主义的发展提供了必要的文化准备。
二、欧洲文艺复兴时期三杰
欧洲文艺时期的艺术家人才辈出，美术方面有不少大师横空出世，文艺复兴时期意大利、荷兰、德国、西班牙以及法国等地均有美术家，其中较为典型的代表艺术家有乔托、马萨乔、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利等人。
在文艺复兴时期诞生的一大批文化和艺术巨匠中，主要的艺术领域代表人物有达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等。其中艺术成就最高的三位被称为了文艺复兴三杰，他们的作品以及对后世的影响充分说明着欧洲文艺复兴精神在文化现象中的反映。
（一）达·芬奇——《蒙娜丽莎》
莱昂纳多·达·芬奇出生于1452年，1519年去世。他是文艺复兴时期对艺术和理论科技各方面综合性贡献最高的艺术家。他在艺术创作的同时还对科学研究有着浓厚的兴趣，他对人类的艺术以及科学研究的贡献是多方面的。多方面的天才艺术诠释使他成为“巨人中的巨人”。《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》均是他的代表作品，现在提起仍被世人传颂赞扬。
《蒙娜丽莎》的微笑神秘而慈祥，同时也伴随着神秘的艺术感。达·芬奇画中所表现出的是对人性的思考，画中的细腻背景映射着中世纪的虚拟现实。达·芬奇是三杰之中名气最大的艺术家，他对人文主义的理解不同凡响，细细品味他的作品，依然可以感受到他对文艺复兴时期自由的思考与斟酌。
（二）米开朗基罗——《大卫》
米开朗基罗·博纳罗蒂是也是欧洲文艺复兴时期的著名艺术家之一，他从小对艺术耳濡目染，但丁和柏拉图的诗篇对他的影响非常深远。他和达·芬奇一样，不仅是一名画家，同时也是那个时期的雕刻家和建筑师，在艺术的各个方面均有不同的造诣。
米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他所创造的艺术作品有着无穷的力量，他所塑造的形象和既是理想的象征又是现实的反映，从中我们可以体会到文艺复兴的精神意义。雕像对人体的赞美体现着古希腊艺术的“复兴”精神，可以说在当时是雕塑艺术作品的最高境界。
（三）拉斐尔——《西斯廷圣母》
拉斐尔在文艺复兴时期为三杰之中的第三位艺术家，他对艺术的认知和贡献巨大到后来被神化，可以说是对艺术美学追求的最高峰。他自年轻创作圣母像以后被推上文艺复兴时期最流行且为最推崇的地位。在拉斐尔短暂的生命中留下了不少令后世颂扬的艺术作品典范。他的作品之后被称作“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”，这也展现了他坚持不懈的精神和对现实思想文化的反思与探讨。
三、结语
曾经有人说，达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是三颗照亮文艺复兴时期的明珠。他们的作品会和他们的艺术精神一般继续流传下来，供后人敬仰。他们用不完全相同的艺术手法将自己对于人文主义的认识与理解放置与艺术作品中，他们的身体已经随着时代的潮水消融，但他们追求艺术和心灵自由的灵魂会一直跟随着他们的作品留存于世人心中。他们创造了文艺复兴时期艺术的巅峰，也为后来的人们对自由的定义有了更为具象的理解和诠释。这便是文艺复兴时期三杰给我们留下的最寶贵的财富与精神支柱。
参考文献：
[1]吴永强.外国美术史.海南.海南出版社.2014：88.
[2]山田邦佑.西洋名画故事.河南.广西师范大学出版社.2002：125.
[3]杨勇.文艺复兴三杰艺术特点的比较与分析.上海电力学院大学生素质拓展学校.2008.
[4]尹虹.略伦欧洲文艺复兴的历史作用.广西社会科学.1999.
[5]苏玉光.欧洲文艺复兴、人文主义及其启示.解放军艺术学院学报.2000（1）.
[6]陶子昕.欧洲文艺复兴与人文主义精神的表现论析.伯明翰城市大学.英格兰伯明翰.艺术百家[J].1003-9104（2016）SI-0055-03.
[7]中央美术学院人文学院美术史系外国美术史教研室编著.外国美术简史[C].北京：中国青年出版社，2005.
[8]迟轲.西方美术史话[M].北京：中国青年出版社，1993.
[9]孔慧湘.学林漫路[M].上海，2018.
[10]雅克·德比奇.西方艺术史[M].法国，2001.
作者简介：
肖雯丽（1995—），性别女，民族：汉族，籍贯：河北省廊坊市，职务/职称：学生，硕士在读，单位：上海工程技术大学，研究方向：数媒与影像数字化。