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摘 要：构图是构成一幅中国山水画作品必不可少的重要因素，所谓“画也，真道也”，构图可以构成艺术语言使画中的意境更好的表达出来，从而使观者产生共鸣。山水画如果不注重构图，画面就会变得非常混乱，不能够表达作者的想法，这幅画就失去了它的意义。以关山月山水画为例，研究岭南画派山水画构图的形式，我们可以通过其山水画的构图位置、构图走势、构图气场等多个角度进行探究，并以此为指导来进行绘画创作。
关键词：岭南画派山水画；构图；时代精神；立足传统；借鉴融合
岭南画派是近代中国重要的画派之一，其“折衷中西，融汇古今”的艺术主张在当时的社会产生了巨大的影响。直到今日，岭南画派的构图形式和艺术特征都对当代中国画有着时代的意义，意义在于它可以构成艺术的语言使中国绘画大众化，使民众对中国画艺术写实易懂。以岭南画派山水画为研究对象，可以总结南岭画派山水画的构图形式的特点，为自己的创作提供更多丰富的构图元素提取。
一、岭南画派山水画构图的重要性
以高剑父、高奇峰、陈树人等大师为代表的岭南画派是对中国近代影响最大的画派之一，在中国画坛史上具有非常重要的意义。“构图”在中国传统绘画中叫“章法”，即画面的布局安排，中国古代很多画家都对山水画的构图有过详细的研究，例如，顾恺之的“置陈布势”；谢赫“六法论”的“经营位置”等等，在西方艺术思潮的影响下，中国画开始变革，其山水画的构图形式也发生了变化，在继承传统“章法”的同时，融合了时代精神，创制出有有地方特色、气氛酣畅热烈、笔墨劲爽豪纵、色彩鲜艳明亮、水分淋漓、晕染柔和匀净的现代绘画新格局。岭南画派山水画构图的“经营位置”可以构成艺术创作的语言，使作画方式的效果更好的展现在画面中，其“置陈布势”是将想画的内容组织到一起的独特作画方法。所以说，无论学习岭南画派山水画构图的“经营位置”还是“置陈布势”，都说明了岭南画派山水画构图的重要性。
二、 古代山水画和岭南画派山水画构图规律
中国山水画构图的形式主要有：宾主、开合、繁简、疏密、虚实、藏露、纵横、等，这些山水画构图形式既相互联系，又相互对立，是对立与统一的画面协调方法。
（一）古代山水画构图规律
中国古代的山水画构图起源于晋朝，在随后的几千年发展中，古代山水画构图规律都因时代背景的不同，所带给人的艺术情趣也不一样。古代山水画构图的规律可以分为几个阶段：晋隋萌芽期、唐宋发展期、明清完善期。晋隋萌芽期主要指晋代和隋代的山水画构图处于萌芽、起步阶段，这个时期的山水画构图规律不太明显，技法相对来说比较简单，人物的比例也不协调，画面缺乏空间的质感。例如，我们在顾恺之的《洛神赋图》（图1）中可以看出，简单的山水表达，人物比例游离于山水之中，显得很不自然，山的空间感也知识上下，左右之间营造一种简单的错落感。唐宋发展期，主要指唐代和宋代山水画构图的特点，这一时期是古代书画史上最为丰富的时期，出现了很多有名的文人墨客，山水画构图自然也进入快速发展的时期，隋代展子虔的《游春图》在空间处理上，技法表达以及空间比例的变化都有很大的提高。经过吴道子等艺术家的研究，唐代山水画构图规律逐步发展。到了北宋时期，中国山水画构图进入高峰期，这一时期主要的构图特点为描绘中景为主，山水树木以及空间情感的表达都非常有特点，特别是郭熙的《林高致远》，他提出的“三远法”最为有名，“高远”、“深远”、“平远”三大透视原理意义重大，对山水画构图整体规律的把握以及后世的影响十分深远。明清时期的山水画构图特点没有太大的变化，特别是清朝比较流行临摹古人的画风，这也为近现代山水画构图的创新与发展埋下伏笔。
（二）岭南画派山水画构图规律
近现代山水画处于蓬勃发展时期，特别是岭南画派山水画在西方绘画构图思想的影响下，其灵活巧妙处理画面方法让人对山水画的意境空间留下无限遐想，具有很强烈的时代革命精神。这一时期在构图方面讲究画与时代的精气神相结合，画家对画面独特的构图形式更有艺术感，主要代表人物为高剑父、高奇峰、陈树人、关山月等等。高剑父提出“折中中西、融汇古今”的新国画理念，注重山水构图的“中西结合”，因此其山水画构图的“中西结合”对整个画面的构图来说都别具特色；高奇峰在山水画章法运用和发展创新领域具有代表性，他把传统的笔墨功夫，以及“撞水”、“撞粉”等花卉画中的特殊技巧，运用于飞禽走兽和山水画，达到形体逼真而又生气勃勃的效果，构成了雄伟兼秀美的独特风格，书法用笔老辣，功底深厚，自成一体，颇具影响。陈树人强调“形、度、色”三要素的重要性，画面的均衡，色彩、线条的调和与形、质反衬，这三者都在构图形式上具有重要作用。美的新的构图都具有“形式美”的法则。关山月的山水画构图注重“气韵”，他提出“意在笔先，笔墨都隋时代”的构图创作思想，其山水画构图章法对现代山水画构图形式有着非常重要的影响，理论与实践相结合，气脉想通。
三、岭南画派山水画构图的艺术特点
（一）立足传统
岭南画派山水画的构图离不开对传统的继承，特别是唐宋山水画构图的精华，这些山水画章法对现代的山水画创作影响甚远。例如，高剑父提出“折中中西、融汇古今”的新国画理念，也是在学习古代山水画的基础上，融入西方绘画的特点，使得新国画更具有时代精神。唐宋山水画构图的中心是使传统提炼精华，也可以理解为在学习传统精华的基础上，再进行更深入的研究。传统构思包含了传统作品的形式和内容方面的诸多因素，像是主题的构思、题材上的选择、故事情节的安排、传统语言的深化、传统形态的研究、都要综合思考。在关山月的山水画构图中，传统构图的方式贯穿作品的主线，在“意在笔先，笔墨都随时代”的构思下，是主题的深化和提炼，中西结合让作品更具有岭南画派的特色。岭南画派山水画的构图在立足传统的基础上，集合时代创新背景吸收西方优秀的构图表现技法，能把中国山水画创作的时代个性很好的表达出来。 （二）借鉴融合
在岭南画派山水画中，吸收了很多西方的绘画思想，也借鉴融合了很多西方绘画构图方法，形成自己独特的岭南绘画风格。追寻借鉴与融合的踪迹，我们发现山水画创作从来没与脱开对“构图”或“章法”的思考。借鉴与融合是山水画创作中必须要经过的阶段，也就是说在创作山水画的时候，要反复调整画面，根据空间的构图，层层递进，借鉴古人不同形状的树木通过排列组合也可以形成一定的数量，根据树密度的不同，画面上的视觉效果就会形成不同层次的效果；不管是借鉴哪位名家的山水画构图，最后结果都是同样的，都会使山水画创作赋有个性；还可以借鉴古画中，不同形状的树点排列，也能构成树木与山石之间的空间关系；这样，借鉴与融合的不同，山水画面就会产生不同的丰富效果。一幅作品中的变化较为丰富、细腻，并且它又包含在融合和借鉴之中，使画面产生变化，画面就会显得比较丰富。总之，岭南画派山水画的章法是在传统的基础上继承和创新的，我们要先掌握最传统的构图章法，加以主观的气韵，使山水画构图有自己的特点，让经营位置变得调理有序。
（三）直取自然
岭南画派山水画构图的最大艺术特点是直取自然，取材于生活。直取自然就是要向自然学习，将大自然的万象立于心中，把自然精神融入到山水画中，达到一种“天人合一”的境界。取材于生活可以让整个作品更具有时代精神。岭南画派山水画在以自然为基调的画面中，构图直取自然的效果可以使画面的视觉感受趋向沉稳；自然可以在以构图的画面中起到透气的作用，在这之中也可以起到过度的效果，使原本沉寂的画面出现生机；而构图位置在大自然的借鉴中，可以显得更加平稳，往往在画面中起到不可缺少的调节作用，它可以使构图自然为基调的画面变得更加丰富和多变。以形写形，以色貌色决定了画面的整体效果，以形写形常常在山水画位置前后对比的关系中会体现的更明显，反而成为画面的焦点。例如，关山月的《漓江春雨》（图2）此图直取自然，以生活情景入画，虚实相生，繁简有致，气息淳朴，互为烘托，展现出关山月大师绘画艺术的浪漫写实手法。画面中山水的构图以利用直取自然的特性来安排山水之间的关系，使画面气势而又苍劲有力，起到直抒胸臆的效果。
三、岭南画派山水画构图形式初探
构图多样而统一是构图的基本原则，它是岭南画派山水画创作中对比与均衡的主要准则。在众多岭南画派山水画作品中我们可以发现，不同作品各部分都能协调相呼应，例如，在空间安排上构图、色彩、明暗基本相称，这样才能造成稳固、平衡的视感。对比和均衡经常以不同的形式在山水构图中连合使用，起到深入、补充的效果，使构图既丰富、和谐，也能适应不同的时代审美需求和写生意境。
（一） 构图位置-主次分明
构图位置-主次分明，是指画面各部分物象的明暗、大小、位置、高低、形象等要注重主次之间的关系。通过主次分明的构图位置关系能够造成真实和活跃的视觉效果，使所画对象和主题更加明确。例如，傅抱石、关山月的《江山如此多娇》（图3）很好的表达了我国山水气势磅礴的特色，具有很强烈的时代精神特征，画面的构图突出传统的主次，利用前重后淡的墨法表现出来，尤其突出太阳在整个构图中的重要位置，以恢宏的气势、深远的意境和昂扬向上的主题风貌，赢得了全中国乃至世界不同文化层次人士的欣赏、赞美。这是关山月大师将自己的感受及艺术观念加入到画面中，在这个过程中原来物体的中国山水画构图就会产生主观的变化，这种变化带有个人情感也具有多样性和创作性，所以它更能打动观者。当然主次分明也不是一种固定模式，有时它更倾向于画家的感受，画家通过观察物体，产生对所画物体的感受，这就是绘画与风格的区别。构图主次分明的表现是岭南画派山水画构图必不可缺的重要组成部分，我们在进行山水画创作创作时，要把握好主次分明的方式和特点。
（二）构图走势-纵横开合
在构图走势中，纵横开合的平衡、自然、庄重的构图方式，被认为是构图形式中最具有视觉效果的，这种纵横开合的表达手法能表现出给人自然和单纯以及很大的包容量的感觉，对衬式能给人稳定感、庄重感和安全感，岭南画派构图走势形式有以下几种：
1.高水平视线走势。构图结构以垂直线和水平线组合而成的，会使画面营造出庄重安宁，具有强烈的视觉冲击力和黑白灰对比的效果，例如，关山月的《绿色长城》就体现了纵横开合的构图走势，让近处的树木与远处山的走势更有视觉效果。
2. S形走势。S形构图走势能使画面中充满了欢乐、愉悦、温暖的气氛。例如，关山月的《岭南春色》（图4）的S形构图走势非常的有特点，章法具有很强的丰富性。通过S形走势可以让我们欣赏到岭南春色的近景、中景、远景，每一处的景色都不同，不同景色之间相互既有联系，而又有自己的特色，整个构图让我们看到了岭南画派在透视关系上的创新，具有时代性特点。我们可以根据我们想表达的内容选择构图形式，不同的构图氛围，带给观者不同的感受，也说明了构图是有一定规律可寻的。
3.不规则走势。它的构成是由多个类似三角形的形状组合在一起的，会给人带来自由、奔放、豪放的感觉。
4.交叉斜线式。交叉斜线式构图法，画面主要是由斜线组合而成，有着很强的运动感觉。
（三）构图气场-疏密繁简
构图气场在山水画中被认为是周围环境与物、物与物之间的疏密繁简关系。在进行画面构图布置时，要做到各物象的繁简疏密安排得当，这对于整个画面的空间处理，及意象情趣的传达都起着重要的作用。例如，关山月于1986创作的《飞瀑图》（图5），远景为山坡，古松苍郁，与景俱化，清超越俗气，瀑布前后错落。色彩搭配非常具有岭南特色。山腰树木丛生，枝条欹斜，往上高山耸峙，岿然独立。整个画面笔墨枯润相间，有虚有实，繁而不乱。我们在绘画创作的时候，应该通过疏密繁简的造型手法，在山水画构图中创作出更具有气势的山水气场。
岭南画派山水画构图气场的繁简疏密具有塑造性和完整性的特征，也有一些复杂的表现样式。岭南画派山水画的三维空间繁简疏密是充满感情的，它承载着艺术家丰富的情感，这些情感通过中国山水画的语言方式表达出来，它是作者主观营造出来的，所以表现手法更倾向于视觉性。这种带有主观性的空间形式在画面中起到重要作用，具有一定的内容和形式。点线面、黑白与色彩是空间的表达方式，而艺术家想要表达的主题也要借助空间更好的展现给观者。
四、结语
通过上述分析，我们可以知道岭南画派山水画构图在中国山水画创作中的重要性。中国山水画构图是一幅成功作品的重要因素，它具有一定的规律，可以在规律的基础上带入作者主观意识来进行表达。它是具有多样性和创新性的，可以通过多个方式和方法进行表现，构成画面的各种元素。我们要研究、理解、创新它们之间的关系，只有把握好中国山水画构图之间的关系，才可以创作出好的作品。构图位置、构图走势、构图气场应该讲究“天人合一”的思想，注重造景的艺术内涵，把握好气韵的意境，在学习传统的基础上，借鉴融合新的构图技法，直取自然的创作出好的山水画作品。山水画精心构思经营位置的构图处理可以使画面看起来更完整，思想感情的表达也会让绘画作品散发着无穷的魅力，这也是山水画构图形式强有力的艺术内涵和时代精神所在。
参考文献：
[1]汤麟.中国历代中国山水画理论评注[M].武汉：湖北美术出版社，2009.
[2]王惠.回归传统进程中的当代中国画创作研究[M]. 北京：光明日报出版社， 2012.
[3]梁江.黎雄才：从岭南画派到20世纪中国画[J]. 美术学报，2011（03）.
作者单位：
广州大学
关键词：岭南画派山水画；构图；时代精神；立足传统；借鉴融合
岭南画派是近代中国重要的画派之一，其“折衷中西，融汇古今”的艺术主张在当时的社会产生了巨大的影响。直到今日，岭南画派的构图形式和艺术特征都对当代中国画有着时代的意义，意义在于它可以构成艺术的语言使中国绘画大众化，使民众对中国画艺术写实易懂。以岭南画派山水画为研究对象，可以总结南岭画派山水画的构图形式的特点，为自己的创作提供更多丰富的构图元素提取。
一、岭南画派山水画构图的重要性
以高剑父、高奇峰、陈树人等大师为代表的岭南画派是对中国近代影响最大的画派之一，在中国画坛史上具有非常重要的意义。“构图”在中国传统绘画中叫“章法”，即画面的布局安排，中国古代很多画家都对山水画的构图有过详细的研究，例如，顾恺之的“置陈布势”；谢赫“六法论”的“经营位置”等等，在西方艺术思潮的影响下，中国画开始变革，其山水画的构图形式也发生了变化，在继承传统“章法”的同时，融合了时代精神，创制出有有地方特色、气氛酣畅热烈、笔墨劲爽豪纵、色彩鲜艳明亮、水分淋漓、晕染柔和匀净的现代绘画新格局。岭南画派山水画构图的“经营位置”可以构成艺术创作的语言，使作画方式的效果更好的展现在画面中，其“置陈布势”是将想画的内容组织到一起的独特作画方法。所以说，无论学习岭南画派山水画构图的“经营位置”还是“置陈布势”，都说明了岭南画派山水画构图的重要性。
二、 古代山水画和岭南画派山水画构图规律
中国山水画构图的形式主要有：宾主、开合、繁简、疏密、虚实、藏露、纵横、等，这些山水画构图形式既相互联系，又相互对立，是对立与统一的画面协调方法。
（一）古代山水画构图规律
中国古代的山水画构图起源于晋朝，在随后的几千年发展中，古代山水画构图规律都因时代背景的不同，所带给人的艺术情趣也不一样。古代山水画构图的规律可以分为几个阶段：晋隋萌芽期、唐宋发展期、明清完善期。晋隋萌芽期主要指晋代和隋代的山水画构图处于萌芽、起步阶段，这个时期的山水画构图规律不太明显，技法相对来说比较简单，人物的比例也不协调，画面缺乏空间的质感。例如，我们在顾恺之的《洛神赋图》（图1）中可以看出，简单的山水表达，人物比例游离于山水之中，显得很不自然，山的空间感也知识上下，左右之间营造一种简单的错落感。唐宋发展期，主要指唐代和宋代山水画构图的特点，这一时期是古代书画史上最为丰富的时期，出现了很多有名的文人墨客，山水画构图自然也进入快速发展的时期，隋代展子虔的《游春图》在空间处理上，技法表达以及空间比例的变化都有很大的提高。经过吴道子等艺术家的研究，唐代山水画构图规律逐步发展。到了北宋时期，中国山水画构图进入高峰期，这一时期主要的构图特点为描绘中景为主，山水树木以及空间情感的表达都非常有特点，特别是郭熙的《林高致远》，他提出的“三远法”最为有名，“高远”、“深远”、“平远”三大透视原理意义重大，对山水画构图整体规律的把握以及后世的影响十分深远。明清时期的山水画构图特点没有太大的变化，特别是清朝比较流行临摹古人的画风，这也为近现代山水画构图的创新与发展埋下伏笔。
（二）岭南画派山水画构图规律
近现代山水画处于蓬勃发展时期，特别是岭南画派山水画在西方绘画构图思想的影响下，其灵活巧妙处理画面方法让人对山水画的意境空间留下无限遐想，具有很强烈的时代革命精神。这一时期在构图方面讲究画与时代的精气神相结合，画家对画面独特的构图形式更有艺术感，主要代表人物为高剑父、高奇峰、陈树人、关山月等等。高剑父提出“折中中西、融汇古今”的新国画理念，注重山水构图的“中西结合”，因此其山水画构图的“中西结合”对整个画面的构图来说都别具特色；高奇峰在山水画章法运用和发展创新领域具有代表性，他把传统的笔墨功夫，以及“撞水”、“撞粉”等花卉画中的特殊技巧，运用于飞禽走兽和山水画，达到形体逼真而又生气勃勃的效果，构成了雄伟兼秀美的独特风格，书法用笔老辣，功底深厚，自成一体，颇具影响。陈树人强调“形、度、色”三要素的重要性，画面的均衡，色彩、线条的调和与形、质反衬，这三者都在构图形式上具有重要作用。美的新的构图都具有“形式美”的法则。关山月的山水画构图注重“气韵”，他提出“意在笔先，笔墨都隋时代”的构图创作思想，其山水画构图章法对现代山水画构图形式有着非常重要的影响，理论与实践相结合，气脉想通。
三、岭南画派山水画构图的艺术特点
（一）立足传统
岭南画派山水画的构图离不开对传统的继承，特别是唐宋山水画构图的精华，这些山水画章法对现代的山水画创作影响甚远。例如，高剑父提出“折中中西、融汇古今”的新国画理念，也是在学习古代山水画的基础上，融入西方绘画的特点，使得新国画更具有时代精神。唐宋山水画构图的中心是使传统提炼精华，也可以理解为在学习传统精华的基础上，再进行更深入的研究。传统构思包含了传统作品的形式和内容方面的诸多因素，像是主题的构思、题材上的选择、故事情节的安排、传统语言的深化、传统形态的研究、都要综合思考。在关山月的山水画构图中，传统构图的方式贯穿作品的主线，在“意在笔先，笔墨都随时代”的构思下，是主题的深化和提炼，中西结合让作品更具有岭南画派的特色。岭南画派山水画的构图在立足传统的基础上，集合时代创新背景吸收西方优秀的构图表现技法，能把中国山水画创作的时代个性很好的表达出来。 （二）借鉴融合
在岭南画派山水画中，吸收了很多西方的绘画思想，也借鉴融合了很多西方绘画构图方法，形成自己独特的岭南绘画风格。追寻借鉴与融合的踪迹，我们发现山水画创作从来没与脱开对“构图”或“章法”的思考。借鉴与融合是山水画创作中必须要经过的阶段，也就是说在创作山水画的时候，要反复调整画面，根据空间的构图，层层递进，借鉴古人不同形状的树木通过排列组合也可以形成一定的数量，根据树密度的不同，画面上的视觉效果就会形成不同层次的效果；不管是借鉴哪位名家的山水画构图，最后结果都是同样的，都会使山水画创作赋有个性；还可以借鉴古画中，不同形状的树点排列，也能构成树木与山石之间的空间关系；这样，借鉴与融合的不同，山水画面就会产生不同的丰富效果。一幅作品中的变化较为丰富、细腻，并且它又包含在融合和借鉴之中，使画面产生变化，画面就会显得比较丰富。总之，岭南画派山水画的章法是在传统的基础上继承和创新的，我们要先掌握最传统的构图章法，加以主观的气韵，使山水画构图有自己的特点，让经营位置变得调理有序。
（三）直取自然
岭南画派山水画构图的最大艺术特点是直取自然，取材于生活。直取自然就是要向自然学习，将大自然的万象立于心中，把自然精神融入到山水画中，达到一种“天人合一”的境界。取材于生活可以让整个作品更具有时代精神。岭南画派山水画在以自然为基调的画面中，构图直取自然的效果可以使画面的视觉感受趋向沉稳；自然可以在以构图的画面中起到透气的作用，在这之中也可以起到过度的效果，使原本沉寂的画面出现生机；而构图位置在大自然的借鉴中，可以显得更加平稳，往往在画面中起到不可缺少的调节作用，它可以使构图自然为基调的画面变得更加丰富和多变。以形写形，以色貌色决定了画面的整体效果，以形写形常常在山水画位置前后对比的关系中会体现的更明显，反而成为画面的焦点。例如，关山月的《漓江春雨》（图2）此图直取自然，以生活情景入画，虚实相生，繁简有致，气息淳朴，互为烘托，展现出关山月大师绘画艺术的浪漫写实手法。画面中山水的构图以利用直取自然的特性来安排山水之间的关系，使画面气势而又苍劲有力，起到直抒胸臆的效果。
三、岭南画派山水画构图形式初探
构图多样而统一是构图的基本原则，它是岭南画派山水画创作中对比与均衡的主要准则。在众多岭南画派山水画作品中我们可以发现，不同作品各部分都能协调相呼应，例如，在空间安排上构图、色彩、明暗基本相称，这样才能造成稳固、平衡的视感。对比和均衡经常以不同的形式在山水构图中连合使用，起到深入、补充的效果，使构图既丰富、和谐，也能适应不同的时代审美需求和写生意境。
（一） 构图位置-主次分明
构图位置-主次分明，是指画面各部分物象的明暗、大小、位置、高低、形象等要注重主次之间的关系。通过主次分明的构图位置关系能够造成真实和活跃的视觉效果，使所画对象和主题更加明确。例如，傅抱石、关山月的《江山如此多娇》（图3）很好的表达了我国山水气势磅礴的特色，具有很强烈的时代精神特征，画面的构图突出传统的主次，利用前重后淡的墨法表现出来，尤其突出太阳在整个构图中的重要位置，以恢宏的气势、深远的意境和昂扬向上的主题风貌，赢得了全中国乃至世界不同文化层次人士的欣赏、赞美。这是关山月大师将自己的感受及艺术观念加入到画面中，在这个过程中原来物体的中国山水画构图就会产生主观的变化，这种变化带有个人情感也具有多样性和创作性，所以它更能打动观者。当然主次分明也不是一种固定模式，有时它更倾向于画家的感受，画家通过观察物体，产生对所画物体的感受，这就是绘画与风格的区别。构图主次分明的表现是岭南画派山水画构图必不可缺的重要组成部分，我们在进行山水画创作创作时，要把握好主次分明的方式和特点。
（二）构图走势-纵横开合
在构图走势中，纵横开合的平衡、自然、庄重的构图方式，被认为是构图形式中最具有视觉效果的，这种纵横开合的表达手法能表现出给人自然和单纯以及很大的包容量的感觉，对衬式能给人稳定感、庄重感和安全感，岭南画派构图走势形式有以下几种：
1.高水平视线走势。构图结构以垂直线和水平线组合而成的，会使画面营造出庄重安宁，具有强烈的视觉冲击力和黑白灰对比的效果，例如，关山月的《绿色长城》就体现了纵横开合的构图走势，让近处的树木与远处山的走势更有视觉效果。
2. S形走势。S形构图走势能使画面中充满了欢乐、愉悦、温暖的气氛。例如，关山月的《岭南春色》（图4）的S形构图走势非常的有特点，章法具有很强的丰富性。通过S形走势可以让我们欣赏到岭南春色的近景、中景、远景，每一处的景色都不同，不同景色之间相互既有联系，而又有自己的特色，整个构图让我们看到了岭南画派在透视关系上的创新，具有时代性特点。我们可以根据我们想表达的内容选择构图形式，不同的构图氛围，带给观者不同的感受，也说明了构图是有一定规律可寻的。
3.不规则走势。它的构成是由多个类似三角形的形状组合在一起的，会给人带来自由、奔放、豪放的感觉。
4.交叉斜线式。交叉斜线式构图法，画面主要是由斜线组合而成，有着很强的运动感觉。
（三）构图气场-疏密繁简
构图气场在山水画中被认为是周围环境与物、物与物之间的疏密繁简关系。在进行画面构图布置时，要做到各物象的繁简疏密安排得当，这对于整个画面的空间处理，及意象情趣的传达都起着重要的作用。例如，关山月于1986创作的《飞瀑图》（图5），远景为山坡，古松苍郁，与景俱化，清超越俗气，瀑布前后错落。色彩搭配非常具有岭南特色。山腰树木丛生，枝条欹斜，往上高山耸峙，岿然独立。整个画面笔墨枯润相间，有虚有实，繁而不乱。我们在绘画创作的时候，应该通过疏密繁简的造型手法，在山水画构图中创作出更具有气势的山水气场。
岭南画派山水画构图气场的繁简疏密具有塑造性和完整性的特征，也有一些复杂的表现样式。岭南画派山水画的三维空间繁简疏密是充满感情的，它承载着艺术家丰富的情感，这些情感通过中国山水画的语言方式表达出来，它是作者主观营造出来的，所以表现手法更倾向于视觉性。这种带有主观性的空间形式在画面中起到重要作用，具有一定的内容和形式。点线面、黑白与色彩是空间的表达方式，而艺术家想要表达的主题也要借助空间更好的展现给观者。
四、结语
通过上述分析，我们可以知道岭南画派山水画构图在中国山水画创作中的重要性。中国山水画构图是一幅成功作品的重要因素，它具有一定的规律，可以在规律的基础上带入作者主观意识来进行表达。它是具有多样性和创新性的，可以通过多个方式和方法进行表现，构成画面的各种元素。我们要研究、理解、创新它们之间的关系，只有把握好中国山水画构图之间的关系，才可以创作出好的作品。构图位置、构图走势、构图气场应该讲究“天人合一”的思想，注重造景的艺术内涵，把握好气韵的意境，在学习传统的基础上，借鉴融合新的构图技法，直取自然的创作出好的山水画作品。山水画精心构思经营位置的构图处理可以使画面看起来更完整，思想感情的表达也会让绘画作品散发着无穷的魅力，这也是山水画构图形式强有力的艺术内涵和时代精神所在。
参考文献：
[1]汤麟.中国历代中国山水画理论评注[M].武汉：湖北美术出版社，2009.
[2]王惠.回归传统进程中的当代中国画创作研究[M]. 北京：光明日报出版社， 2012.
[3]梁江.黎雄才：从岭南画派到20世纪中国画[J]. 美术学报，2011（03）.
作者单位：
广州大学