阿尔贝托·贾科梅蒂被誉为现代主义精神的化身，是20世纪最伟大的艺术家之一。有关他及其作品的解读历来充满争议，成为国内外艺术界的热点之一。著名雕塑家布德尔说贾科梅蒂“要不就成大气，要不就可能发疯”。法国哲学家萨特为贾科梅蒂撰写了《追求绝对》和《贾科梅蒂的绘画》两篇评论文章，并为贾科梅蒂在纽约皮埃尔-马蒂斯画廊个展撰写序言，认为“绝对的自由和存在的恐惧”是贾科梅蒂作品中的两项基本要素，“他是利用雕塑周围的真空，创造了能与观众保持一致的距离，并且使雕塑本身生存在由他们独特的距离所构成的更为狭小的空间里。”法国著名作家让热内为贾科梅蒂写过《贾科梅蒂的画室》评论文章，说“贾科梅蒂雕塑一直使我有这种感觉，他们躲进了一个神秘的我所不知的伤残之地，在那里维护和延续着自己的孤独”，被毕加索认为是他所读过的最好的艺术评论。具象绘画大师、被毕加索称为“20世纪最伟大的画家”的巴尔蒂斯，法国超现实主义文艺运动的先驱之一、著名文艺评论家纪尧姆-阿波利奈尔，人类学家、艺术批评家米歇尔-雷里斯，荒诞派戏剧作家塞缪尔-贝克特等人，都对贾科梅蒂的作品有过精彩的解读与评论。但极具戏剧化的是，贾科梅蒂对一些评论毫不为意，甚至不以为然，他说萨特缺乏艺术眼光，认为萨特完全不了解也不理解他的作品。
　　2016年7月31日，贾科梅蒂在中国的首次大展在上海余德耀美术馆落下帷幕。这场针对国人的视觉艺术盛宴，掀起了一轮新的“贾科梅蒂热”，引发了不同领域、不同层次的观众们的关注。其中一个现象值得思考——在规模庞大的观展大军中，女性艺术家数量极多，表现出特别的兴趣，与贾科梅蒂艺术风格、气质差异明显甚至有些冲突的当代女性艺术家何以会关注贾科梅蒂呢？一般来说，女性艺术家思维往往迅速、细腻而缜密，多以直接、简单、有效、宽广的方式进行直觉式解读，从而获得一种内心情感与精神上的认知。针对阴郁、神秘、冷漠甚至惨淡的贾科梅蒂及其作品，她们是如何小心翼翼地遵从内心的呼唤和旨意，以阴柔美、诗意化和理想化的女性特质，用直觉思维进行联想、品读，用理性思维使之深刻化、条理化、体系化，表达与展示当代艺术女性丰富的内心世界与情感空间呢？
　　鉴于此，本刊推出了“女艺术家眼中的贾科梅蒂”专题，从众多来稿中组织刊发了10位女艺术家的文章，以特别的女性视觉、相对轻松的文笔来阐释个体对贾科梅蒂及其作品的认识，期望能给读者一定的启发。