音乐是一种表演的艺术、是一种声音的艺术,美妙、生动的发音是音乐表现的基本要素,是演奏者通向最高艺术境界的重要条件。它不是用文字和概念可以表达的。所以,检验钢琴演奏水平最重要的内容就是——声音。触键是钢琴演奏中最基础、最重要的一项专业技术。触键问题也是钢琴弹奏技术的最基本、最根本的问题,它直接关系着钢琴弹奏的音质与音色、层次与分句乃至于旋律线条的抑扬顿挫和整体的音乐效果和感染力,影响着音乐作品的内涵风格所揭示的深度和情绪意境的渲染程度。所以,触键决定着声音的不同色彩,揭示着音乐的丰富内涵,采用正确的触键技巧是钢琴专业教学中不容忽视的一项重要内容。触键问题是钢琴弹奏技术的最基本和根本性问题,它直接影响钢琴的音质音色、演奏效果与音乐表现的深度。
　　
　　一、触键的基本要素与原则
　　
　　所谓触键,就是人们通常所说的“弹”,但不能把它与手风琴、电子琴等其他键盘类乐器的触键混为一谈。从发声原理来看,钢琴属于打击乐器,它与锣、鼓等人们熟识的乐器一样有一个共同的特征,就是一旦通过敲击发出声音之后,它的色彩及强弱、长短是不能控制的。所以要想得到一种预想的色彩和情绪的声音,就必须运用一种正确的触键方法并一瞬间完成。从宏观上讲,正确触键要具备三个要素:即指端的触键点要固定,抬指动作要简洁,接触琴键瞬间要有控制。运用好“三个要素”后所产生的声音是明亮的、颗粒性的。钢琴触键的一般原则是:充分发挥耳朵的审美功能,仔细聆听各大钢琴家的演奏技法并加以总结,结合自己的演奏特点取其所长,从而摸索既不勉强又无拘束的极其自然的触键方法。
　　
　　二、不同的触键方法在各种音乐作品中的应用
　　
　　钢琴演奏的触键方法有多种,而现代钢琴家使用的主要有四种,即:指力触键、手力触键、臂落触键和全臂触键,美国钢琴大师克•格•汉密尔顿曾在《钢琴演奏中的触键与表情》一书中对四种触键方法进行了较系统地论述,值得我们很好地研究和借鉴。而每种触键方法所产生的音色各不相同,指力触键音色纤细、轻柔;手力触键富于歌唱、灵活流畅;臂落触键音色明亮,全臂触键声音饱满、洪亮。在实际音乐作品演奏中各种触键方法很少单一使用,而是多种手法合理结合,这样才能最终满足音乐作品演奏的需要。
　　触键方法与钢琴作品的风格和类型密切相关,必须区别对待。根据涅高兹“有多少钢琴音乐就有多少技术问题”的观点,触键方法即“指力”“手力”“臂落”“全臂”;触键的“方向”“高度”“力量”“速度”和“深度”均应取决于所演绎的钢琴作品的风格特点与类型归属。不能千篇一律、一成不变。
　　1.在表现中速、慢速抒情性乐曲或者段落时,可用手力触键、臂落触键,它是一种带有控制性的触键,指尖面触键,手指紧贴琴键,腕部稍低,没有一点敲击的感觉,指面的力度结合臂腕的运动,随着旋律的起伏而改变。例如:肖邦的夜曲与贝多芬的奏鸣曲慢板乐章,应尽可能用指尖面部触键方向将琴键弹下,同时应当根据旋律线条的强弱变化、呼吸起伏随时调整用指力、手力、臂落、全臂触键。
　　2.在表现速度较快的一泻而下的音阶或者段落时,可用指力触键,它的特点是指尖面触键少,手指离键速度较快,击键力度强,手指幅度小而且放松。诸如车尔尼、克列门蒂和肖邦等人的练习曲,宜用指尖部位垂直式的触键方向,手指贴近琴键快速触键,手指的动作应当敏捷而有弹性。声音效果应当透明圆润、干净利落、均匀整齐、颗粒状。
　　3.在表现节奏铿锵有力,充满战斗精神的和弦、八度和八度加音柱式和弦作品时,可用全臂触键,弹奏时手臂放松,各手指与臂、肩以及整个身体结合,重量下沉,具有爆发力。弹奏和弦的方法,首先要学会将力量通过手臂,传送到指尖上,并一直沉到键盘底部去。手腕有弹性,手掌支撑住,手指尖站立好。声音要自然、放松。霍夫曼认为:“弹轻的八度用手腕,弹重的八度应更多地用手臂。”
　　4.在表现一些多声部结合的复调作品时,如:巴赫的赋格曲、创意曲等。应当充分调动指力、手力、臂重和全臂的不同部位以期获得不同的力量,将各个声部清晰明确地弹奏出来,同时力求整体的和谐完整。在赋格类复调作品中,音乐主题应当突出,不论它出现在哪个声部哪个层次;而答题对题并不能被淹没,应当以不同的力度层次清楚明白地交代出来,应当具有多声部音乐特有的层次感与立体感,此起彼伏、互相呼应、多声交叉、纵横发展。
　　钢琴演奏的触键方法是多种多样的,不同的音响色彩须采用不同的触键方法,音质音色问题总是同具体钢琴作品的内涵、风格、情绪、意境等等音乐表现问题密切关联。从理论上认识触键的各种方式和影响触键的要素,无疑将提高探寻多样美好声音的效率,增强音乐表现的效果。
　　
　　三、触键教学中应注意的问题
　　
　　1.触键的感觉实属只能“意会”的心理学范畴。由于触键动作是在一刹那间完成的,十分细微又快速,在很大程度上要凭感觉完成,心理方面的准备状态和积极状态是至关重要的。钢琴家布莱特豪普特说:“所谓触键技巧的源泉,乃是把钢琴声音用心灵去思考和描绘的能力。”
　　2.触键是一个综合的运动过程。正确的触键还涉及坐姿、手型和腿、腰、肩、臂、掌、指以及用力的形式与放松的技巧等诸方面的技术问题。教学中,对这些技术问题一定要引起高度的重视。
　　3.触键技巧不是一成不变的,它要随钢琴制作的改进和时代的变化而不断发展。从而各种旧主张又不断被更新者所取代。
　　最后,实践是检验真理的惟一标准,优美的声音才是触键方法的检验标准。在钢琴教学的实践中,不可能像书本详述的那样去详细地讲解,教师们主要是凭自己的感受和实践来讲解如何正确的触键,我在讲触键时,要求学生“手及前臀在手腕带动下自然的起来,然后自然的下来,上面像有一个降落伞拉着一样”(边做边示范),这样就形象的给学生了一个起手与下键的正确感受。这样讲效果很好。如果按照书上说的学生就很难理解。而有的老师说的不少,学生则无法理解一大堆动作要求,易形成偏差。我在教学实践中,常运用一些说法。如:在手指练习时,要求学生在腿(或桌面)上先动指头,感受正确的触键动作及要求再上琴。在学习较大力量的触键时,要求学生臀部离开琴凳去体会力量的下来。在练习断奏时,先知道主要活动关节(指、腕、小臂),再找弹性(比喻打鼓、坐沙发、拍手等),最后再在琴上练习。作为教师,必须先有理论,再去实践,对一些过去没有接触过钢琴的学生,应从学生能体会、理解的说法来讲解、示范;才能使学生全面理解触键的方法。对那些弹琴总溜号的学生,才让他们认识练习高抬指的意义。
　　在教学中只有一对一的上课和一定的课时,才能保证每个学生的教学质量,而对集体课来讲,要使全体学生都能掌握较正确的方法,那就要求老师认真对待进度,努力、虚心地对待差生,才有可能保证集体课的质量。而每节课要解决什么样的触键方法则更要有一个详细的计划才行。否则,学生进到一定程度后,集体学习起来可能就较困难了。
　　综上所述,钢琴教师应该是对触键的方法及理论有一个正确地理解,对教材、教法有较深入的认识,对教学方法、理论不断更新,对上课的上法,一对一、一对十或集体课的学生有较全面地认知,才能制订出正确的教案,才能解决学生的实际技术问题。在实践教学中,应能理论联系实际,对有较高演奏水平的学生,在教学中能指出其问题,指导学生演奏水平向深处发展。对初学钢琴的学生,则要多用感受、形象来使他们理解触键的方法。在实际演奏中则用音乐形象、作品的风格、速度、力度等来使学生深刻了解触键方法的实际运用。钢琴教师不要片面强调某一种方法,这才是事物的本质。当然,在实际中还有很多问题,但我想,随着时间的推移,时代的进步,我们必将迎来一个钢琴教学水平提高的新阶段。