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摘要：《门德尔松e小调小提琴协奏曲》是小提琴四大协奏曲之一。该曲的演奏运用到的演奏技巧有双音、华彩乐段、连顿弓、跳弓等，此曲不仅展现出小提琴优美抒情的音色，而且将小提琴与乐队的协奏推向一个高峰，体现出小提琴的独有魅力与价值。
关键词：门德尔松e小调小提琴协奏曲 曲式分析 二度创作
《门德尔松e小调小提琴协奏曲》是小提琴演奏者拔高过程中必拉的一个曲目。该曲不仅优美动听，而且对演奏者水平也有很高的要求，特别是第一乐章三连音部分和华彩部分，第二乐章插部后出现的双音部分，第三乐章跳跃性的音符等部分。通过演奏和分析《门德尔松e小调小提琴协奏曲》，将是我多年学习的一次鉴定和总结，也将成为我提高演奏水平的基石。
一、第一乐章
Allegro molto appassionato 热情的快板
奏鸣曲式 2/2拍子
【曲式分析图】
这一乐章的呈式部主部主题，写出那支耳熟能详的旋律，旋律由独奏小提琴奏出，声音仿佛是一位女高音歌唱家的，在G弦上演奏的三连音，在下行级进和上行跳进中易进易退，增加了旋律的紧张感，直到连续的八度琶音推至最高音，才缓解了这种强烈的感觉。此后，作曲家又在多处运用了三连音这种形式，使整个第一乐章宜静宜动，在明快的节奏中诠释作曲家的“纯粹”的律动，主题乐思非常突出。
过渡段：在整个乐队的协奏下，由双簧管引出优美飘扬的旋律，其中不断渐强的三连音与第一主题变奏后的三连音相互呼应，又与后面的第二主题形成鲜明的对比。
第二主题：在单簧管和长笛的伴奏下与持续的G音引出。
无论是听完还是奏完，一种幸福感都油然而生，极富艺术魅力，仿佛是作曲家对幸福过往的回忆，三个音虽是微弱的波弓，但在弓子的带动下引起的却是无限的遐想。
展开部与再现部之间在Cadenza ad libitum 的华彩乐段，自由得如一个个不断翻滚的浪花，推动着整个乐曲的进程。独奏小提琴的涟漪一次次冲击着人们的听觉感受，在小提琴四根琴弦上不断地奏出，直到第一主题在乐队的全奏中奏出，全曲的高潮也在此出现。随之而来，再现部在E大调出现的副部主题比呈示部的第二主题音区更高，情绪更加饱满，在E弦上奏出的音色也更加透亮，像一缕清风抚平了丝丝愁云。presto的结束部将全曲的情绪推向了高潮，整个第一乐章在热情辉煌的气氛中结束。
门德尔松在第一乐章中部加入华彩乐段，是自维也纳古典乐派大师莫扎特确立了协奏曲的形式，并在第一乐章结束处加入华彩乐段（第二、三乐章有时也插入较短的华彩乐段）后，浪漫主义时期的贝多芬将华彩乐段与乐队的协奏引入了深刻的思想内容，同时实现了交响乐的发展，门德尔松则打破了传统的形式，在乐曲的高潮处添加华彩乐段，无疑使独奏小提琴更富有表现力、感人的歌唱性和高難度的技巧性。
二、第二乐章
Andante行板 6/8拍子 带插部的复三部曲式
【曲式分析图】
A部主题深情舒缓，夹叙夹议，诗情画意地奏出主题旋律：仿佛是作曲家在回忆自己的幸福生活，是那么地恬静、舒坦，像是阳光照耀在平静的湖面，反射出粼粼的光彩……令人浮想联翩。
中间的插部由乐队奏出，旋律线似一瞬间变得密集，像是一个恶作剧一样，打断了联想的美好景象，引出独奏小提琴连续不断的和弦音：似乎是与A部主题的交谈和辩论，因为建立在不稳定的短促的音响之上和大连音线的帮助之下，插部之后出现的B部主题与A部主题形成鲜明的对比，似乎是作曲家内心的不断交流。
再现变化的A部更加简洁、凝练，在一番深邃的讨论中，作曲家的内心归于平静。再现A部，画龙点睛。平静而又温和，对于整体而言也是一种平稳的过渡。
三、第三乐章
Allegretto non troppo Allegro molto vivace
由不过分的小快板到活泼的快板
奏鸣曲式 4/4拍子
【曲式分析图】
引子：素材来源于第一乐章的主题和第二乐章的主题元素，引子在这里像一个纽带，一头连接着第二乐章舒心的旋律，另外一头联系着即将到来的活泼激动的音响，使呈示部主题的出现显得不那么突兀，像极了思维的缓冲，在情绪的处理上也更加有张力，仿佛是作曲家内心的独白，起到了承上启下的作用。
呈示部：引出呈示部时的“对话”似乐队与独奏小提琴之间“问答式”的互动，尤其是独奏小提琴如落珠般清脆的、快速的上行音程，极具谐谑色彩，快速潇洒的主部第一主题跃然纸上，像小精灵们在跳舞一般，充满了蓬勃向上的感情，表现了作曲家幽默、机智、热情的性格。
展开部：气息宽广，雄厚有力，在与第一主题不同的抒情音调的基础上，和乐队交织出现，奏出轻快、激昂的第二主题。展开部与再现部之间有一段华丽的连顿弓，引人入胜：不仅炫技意味十足，在连续不断的下行音程中，好像要归于平静的音符又再次跳跃起来，这样的过渡，新颖性十足。
再现部：变化再现呈示部的第一主题，全曲前后呼应，再现部分起到了画龙点睛的作用，全曲在令人屏息的、快速的、连续不断的16分音符中进行，并以颤音开始的华丽的尾奏作结。音乐到此，全体协奏，独奏小提琴在激动的音符的衬托下，显得更加气势恢宏。
在点滴的练习中体会作曲家的“一度创作”是必不可少的。通过在练习之前不断地理解作曲家的生平、时代背景和“e小调小提琴协奏曲”的曲式结构和特点，这些都给真正的“二度创作”进行了铺垫。
张前先生说过：“音乐表演从它最基本的意义上说，是对音乐作品的表演，即使是即兴表演也是构思在前，表演在后。在音乐艺术的创造活动中，音乐创作即作曲是第一创作过程，称‘一度创作’，音乐表演是第二过程，所以称‘二度创作’。”通过对《门德尔松e小调小提琴协奏曲》艺术结构进行分析和研究，结合音乐学的理论知识论述我对《门德尔松e小调小提琴协奏曲》“二度创作”的理解，以此来激发我的审美，充分发挥主观能动性，并使得在真正演奏小提琴时能够更好地诠释音乐内容。
音乐表演的工作是个系统的过程，练习与培养的过程也不是一蹴而就的，需要个人与社会的共同努力，探索出一条符合音乐表演实际的道路。影响“二度创作”的因素也比较复杂，方法也比较多。本文对《门德尔松e小调小提琴协奏曲》这部作品的研究和实践仅仅处于一个初步阶段，像在对音乐作品演奏解释的研究上。应对作品的各种注释版本乐谱做比较和研究。在实践心得部分，以后也应该做大量积累等，还需要我进一步地努力研究。本文仅仅抱着一种学习和探究的态度对《门德尔松e小调小提琴协奏曲》进行初步的研究，在以后的工作和研究中，笔者将对这些问题做更深入的研究和探索。
（作者简介：施宸，女，本科，九江市文化馆，四级演奏员，研究方向：音乐表演）
关键词：门德尔松e小调小提琴协奏曲 曲式分析 二度创作
《门德尔松e小调小提琴协奏曲》是小提琴演奏者拔高过程中必拉的一个曲目。该曲不仅优美动听，而且对演奏者水平也有很高的要求，特别是第一乐章三连音部分和华彩部分，第二乐章插部后出现的双音部分，第三乐章跳跃性的音符等部分。通过演奏和分析《门德尔松e小调小提琴协奏曲》，将是我多年学习的一次鉴定和总结，也将成为我提高演奏水平的基石。
一、第一乐章
Allegro molto appassionato 热情的快板
奏鸣曲式 2/2拍子
【曲式分析图】
这一乐章的呈式部主部主题，写出那支耳熟能详的旋律，旋律由独奏小提琴奏出，声音仿佛是一位女高音歌唱家的，在G弦上演奏的三连音，在下行级进和上行跳进中易进易退，增加了旋律的紧张感，直到连续的八度琶音推至最高音，才缓解了这种强烈的感觉。此后，作曲家又在多处运用了三连音这种形式，使整个第一乐章宜静宜动，在明快的节奏中诠释作曲家的“纯粹”的律动，主题乐思非常突出。
过渡段：在整个乐队的协奏下，由双簧管引出优美飘扬的旋律，其中不断渐强的三连音与第一主题变奏后的三连音相互呼应，又与后面的第二主题形成鲜明的对比。
第二主题：在单簧管和长笛的伴奏下与持续的G音引出。
无论是听完还是奏完，一种幸福感都油然而生，极富艺术魅力，仿佛是作曲家对幸福过往的回忆，三个音虽是微弱的波弓，但在弓子的带动下引起的却是无限的遐想。
展开部与再现部之间在Cadenza ad libitum 的华彩乐段，自由得如一个个不断翻滚的浪花，推动着整个乐曲的进程。独奏小提琴的涟漪一次次冲击着人们的听觉感受，在小提琴四根琴弦上不断地奏出，直到第一主题在乐队的全奏中奏出，全曲的高潮也在此出现。随之而来，再现部在E大调出现的副部主题比呈示部的第二主题音区更高，情绪更加饱满，在E弦上奏出的音色也更加透亮，像一缕清风抚平了丝丝愁云。presto的结束部将全曲的情绪推向了高潮，整个第一乐章在热情辉煌的气氛中结束。
门德尔松在第一乐章中部加入华彩乐段，是自维也纳古典乐派大师莫扎特确立了协奏曲的形式，并在第一乐章结束处加入华彩乐段（第二、三乐章有时也插入较短的华彩乐段）后，浪漫主义时期的贝多芬将华彩乐段与乐队的协奏引入了深刻的思想内容，同时实现了交响乐的发展，门德尔松则打破了传统的形式，在乐曲的高潮处添加华彩乐段，无疑使独奏小提琴更富有表现力、感人的歌唱性和高難度的技巧性。
二、第二乐章
Andante行板 6/8拍子 带插部的复三部曲式
【曲式分析图】
A部主题深情舒缓，夹叙夹议，诗情画意地奏出主题旋律：仿佛是作曲家在回忆自己的幸福生活，是那么地恬静、舒坦，像是阳光照耀在平静的湖面，反射出粼粼的光彩……令人浮想联翩。
中间的插部由乐队奏出，旋律线似一瞬间变得密集，像是一个恶作剧一样，打断了联想的美好景象，引出独奏小提琴连续不断的和弦音：似乎是与A部主题的交谈和辩论，因为建立在不稳定的短促的音响之上和大连音线的帮助之下，插部之后出现的B部主题与A部主题形成鲜明的对比，似乎是作曲家内心的不断交流。
再现变化的A部更加简洁、凝练，在一番深邃的讨论中，作曲家的内心归于平静。再现A部，画龙点睛。平静而又温和，对于整体而言也是一种平稳的过渡。
三、第三乐章
Allegretto non troppo Allegro molto vivace
由不过分的小快板到活泼的快板
奏鸣曲式 4/4拍子
【曲式分析图】
引子：素材来源于第一乐章的主题和第二乐章的主题元素，引子在这里像一个纽带，一头连接着第二乐章舒心的旋律，另外一头联系着即将到来的活泼激动的音响，使呈示部主题的出现显得不那么突兀，像极了思维的缓冲，在情绪的处理上也更加有张力，仿佛是作曲家内心的独白，起到了承上启下的作用。
呈示部：引出呈示部时的“对话”似乐队与独奏小提琴之间“问答式”的互动，尤其是独奏小提琴如落珠般清脆的、快速的上行音程，极具谐谑色彩，快速潇洒的主部第一主题跃然纸上，像小精灵们在跳舞一般，充满了蓬勃向上的感情，表现了作曲家幽默、机智、热情的性格。
展开部：气息宽广，雄厚有力，在与第一主题不同的抒情音调的基础上，和乐队交织出现，奏出轻快、激昂的第二主题。展开部与再现部之间有一段华丽的连顿弓，引人入胜：不仅炫技意味十足，在连续不断的下行音程中，好像要归于平静的音符又再次跳跃起来，这样的过渡，新颖性十足。
再现部：变化再现呈示部的第一主题，全曲前后呼应，再现部分起到了画龙点睛的作用，全曲在令人屏息的、快速的、连续不断的16分音符中进行，并以颤音开始的华丽的尾奏作结。音乐到此，全体协奏，独奏小提琴在激动的音符的衬托下，显得更加气势恢宏。
在点滴的练习中体会作曲家的“一度创作”是必不可少的。通过在练习之前不断地理解作曲家的生平、时代背景和“e小调小提琴协奏曲”的曲式结构和特点，这些都给真正的“二度创作”进行了铺垫。
张前先生说过：“音乐表演从它最基本的意义上说，是对音乐作品的表演，即使是即兴表演也是构思在前，表演在后。在音乐艺术的创造活动中，音乐创作即作曲是第一创作过程，称‘一度创作’，音乐表演是第二过程，所以称‘二度创作’。”通过对《门德尔松e小调小提琴协奏曲》艺术结构进行分析和研究，结合音乐学的理论知识论述我对《门德尔松e小调小提琴协奏曲》“二度创作”的理解，以此来激发我的审美，充分发挥主观能动性，并使得在真正演奏小提琴时能够更好地诠释音乐内容。
音乐表演的工作是个系统的过程，练习与培养的过程也不是一蹴而就的，需要个人与社会的共同努力，探索出一条符合音乐表演实际的道路。影响“二度创作”的因素也比较复杂，方法也比较多。本文对《门德尔松e小调小提琴协奏曲》这部作品的研究和实践仅仅处于一个初步阶段，像在对音乐作品演奏解释的研究上。应对作品的各种注释版本乐谱做比较和研究。在实践心得部分，以后也应该做大量积累等，还需要我进一步地努力研究。本文仅仅抱着一种学习和探究的态度对《门德尔松e小调小提琴协奏曲》进行初步的研究，在以后的工作和研究中，笔者将对这些问题做更深入的研究和探索。
（作者简介：施宸，女，本科，九江市文化馆，四级演奏员，研究方向：音乐表演）