高中美术新课程标准中指出,美术是一种视觉艺术,在发展学生的视知觉,获得以视觉为主的审美体验,陶冶审美情操,提高生活品质等方面,具有其他学科难以替代的作用。
　　
　　1 提升教学理念,师生共同发展
　　
　　新课程强调,教师是学生学习的合作者、引导者和参与者,教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。这就要求教师树立终身学习的意识,保持开放的心态,把学校视为自己学习的场所。在实践中学习,不断对自己的课堂教学进行研究、反思,不拘一格地进行课堂教学的实践探索。
　　如在学习“外国近现代雕塑”这一课时,教师作了以下教学设计:1)让学生在本课中选择自己比较感兴趣的作品,然后把它们分成相应的若干组;2)由教师提出问题,引导各组欣赏和讨论;3)请学生表达个人的感受和见解,发表对作品的评价;4)教师作鼓励性评价,对学生发表的不足之處加以补充或改正;5)鼓励学生提出问题,并在全班进行探讨;6)指导学生在课外搜集资料,进行更广泛的欣赏实践。
　　在以上教学过程中,教师首先要建立一个支持性的、宽容的课堂氛围,要鼓励每一位学生大胆地表达。对于高中生来说,他们虽然已具有一定的知识积累,又有一定的生活经验,而且善于思考,但由于他们的生活经验不同,思考的角度不同,对于同一作品很可能会产生各种不同的评价;又由于学生经验能力所限,看法也许是幼稚或不全面的,但只要他们是认真的、真实的感受,教师就应给予尊重和认可。
　　其次,教师要把自己作为学习的组织者和参与者。既要组织学生与学生的交流,又要主动而坦诚地与学生交流自己的感受和想法,同时也要能够承认自己的过失和错误。此外,还应该看到,随着信息技术的不断普及,学生学习的渠道越来越广泛,他们可以从网络上查找到很多相关的学习资料。因此,教师可以鼓励学生在课外去搜集资料,既可锻炼学生的学习能力,又可以扩大学生的视野。
　　
　　2 展示学科魅力,挖掘作品意蕴
　　
　　美术是人类文化的重要组成部分,美术作品不仅存在于艺术殿堂和博物馆中,也存在于人们的生活中,其中不仅有绘画、雕塑等以观赏性为主的美术,更有如建筑、工艺设计等渗透到人类生活各个方面的实用性美术。在教学初期,教师应让学生对美术的范畴和功能有一个比较全面的了解,使学生充分认识美术与生活的密切关系,以及美术对自身素养、能力、心理乃至整个人生的重要影响等,从而激发学生学习美术欣赏课的积极性。
　　在欣赏教学过程中,教师应让学生认识到,不论是绘画还是工艺,不论是具象还是抽象,都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受,按照自己的和时代的审美理想创造出来的。同时,美术家创作一件美术作品,除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外,往往还有其更深层的内涵和更隐藏的意蕴,是一种文化、精神层面的要求与体现,是美术作品的最高价值所在,也是时代、社会、民族精神的写照。如青铜器和秦俑所体现的中华民族精神、古希腊艺术所体现的崇尚理想与科学的精神、文艺复兴时期艺术品中的人文主义思想、中国山水画中的意境和禅宗意识等,使学生对作品产生深刻的理解,达到审美情感的升华。
　　
　　3 美术教育不止是教学生画画
　　
　　在学生、教师、家长的眼里,美术训练就是一项“体力劳动”,手上功夫练习好什么事都解决了,只要美术统考过关了,文化成绩差一点没有关系,等专业过关后再去恶补文化。这样的思想是不可取的,这只是学生在为自己厌学找借口,是一种逃避文化学习的不负责的表现。有了这种思想,问题就接踵而至。相对于文化课来说,专业课授课的形式比较自由,课堂作业的压力比较轻松。上课时很多人心思都不在画画上面,没事就听听音乐,聊聊天,有的学生为了不画画,找借口,说自己没感觉,半天就画几笑。整天在画室里转来转去的,他的出发点就是逃避上文化课。这样他学画的态度也可想而知,好像画室已经成了他们享受生活的“世外桃源”。一切一切的根本就是学生放松对自己的要求,甚至放纵自己。思想认识出了问题,所有的努力都可能会付之东流。
　　文化知识的学习与专业课的学习没有内在的必然性冲突,相反,它们之间应该还可以相互促进、相互影响。专业课大部分都是在课余时间和学生自学时进行的,不会占用文化学习的很多时间。长时间的学习,效率可想而知,而美术训练恰好起到一种调节作用。如一些学生在美术训练的同时,文化成绩不降反升。关键看学生怎么样去对待专业学习和文化学习的关系。所以美术训练不但就是画好画的事,还有更重要的是培养学生学习的意志品质,让学生知道专业与文化不是2个对立的概念,正确地处理好文化与专业的关系,齐头并进。
　　(作者单位:河北省迁安市建昌营高级中学)