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2013年9月17日～10月15日，香港Opera画廊举办美国涂鸦艺术家Seen的个人展“禁止张贴”（Post No Bills），呈现艺术家最新的模版喷漆画以及标志性的涂鸦作品。
11岁时的理查德·米兰多（Richard Mirando）被涂鸦迷住了。“那时我走在街上，常常抬头看到火车会经过的高架轨道……我就看到了那上面的涂鸦……我并不知道那是什么，但我就是感觉到自己要这样做，把我的名字也写在上面。当时的我还在读书，并努力赶上班级的进度。但是还有一个我，看到了学校墙壁上的涂鸦，也想这样一试身手。”
说这段话的人就是被认为“创造了现代涂鸦”的“涂鸦教父”——Seen，理查德·米兰多是他的本名。1961年，Seen出生在美国纽约布朗克斯区，他11岁时正是涂鸦艺术兴起之时。“Seen”这个单词的本义是“看到”（to be seen），而“看到”在涂鸦活动中意义重大。“涂鸦艺术家最重要的事情就是让人们看到你的名字，尽可能多地让人们看到你的名字，这样你才能被人记住。不论是在画布上、火车上，还是墙壁上，最重要的就是尽可能多的去写，让你的名字在每一个地方出现。要么成名，要么滚回家去。”
于是这个孩子带着喷漆，在从家到学校的路上随手喷涂，消防栓、邮箱、电线杆，无一幸免地都被写上了他的名字。“这种感觉让我心潮澎湃，我要去写更多，并且写在列车上。所以每一天我都到站台上，等着列车进站，然后上车，把我的名字写在车厢里，在下一站下车，搭上下一趟，做同样的事情……那真是非常刺激，令人激动，是那时世界上最棒的事情。” 12岁时，Seen已经用喷漆在纽约6号线的列车上创作了他的第一幅涂鸦。后来，纽约地铁的2、5、6号线成为他的作品—用不同风格写成的4个字母“Seen”的主要分布地。而当其他人还在地铁车厢上涂鸦时，Seen和他的团队已经在整辆列车上创作了，这成就了几十件全车性质的作品，其中又有许多成为那个时代标志性的图像。
涂鸦写手在列车上创作面临着一系列挑战：首先他们要身手敏捷地翻过有着重重铁丝网的列车停车场的围墙；在整辆列车上创作，有时要在车与车之间仅有的1米多宽空隙中穿行，来涂绘整个列车车身；带着一大堆颜料快速涂写的同时，还要提防巡逻的工作人员。在电影制作人托尼·西沃尔1983年拍摄的纪录片《潮流之战》中，地铁管理者甚至建议在停车场蓄养野狼，以防涂鸦写手进入场地。不过，被当局视为破坏公共财产的涂鸦，在涂鸦写手来看却成功地标识了自我的存在—自己的名字用具有强烈视觉效果的风格反复书写，随着列车的行驶纵贯了整座城市，如同随车而行的炸弹，闯入了城市的风景和他人的生活中。
不过，纽约地铁只是一块临时画布，精心设计的涂鸦只能存在几个小时到几周而已。 “在70年代末期，我开始将涂鸦画在我的画布上。” Seen说。 1981年，他和安迪·沃霍尔、凯斯·哈林、让-米歇尔·巴斯奇亚的作品，一起在P.S.1.的“纽约/新浪潮”展览上展出。“我从那时开始在画布上写我的本名。我在画布上作画的同时也依然在列车上画画。这是两种不同的经历和感受，是无法做出比较的，但是我非常享受。”
1989年，美国纽约交通管理局颁布了一道相关禁令，地铁列车涂鸦由此宣告终结。当然，Seen的创作载体早已不限于列车。此时他的展出机会延伸到了国外画廊，他的作品成为全球各地博物馆和私人收藏家竞相购买的对象。而日益成熟发达的网络，让更多人看到了他的作品，从中汲取创作的动力和热情。涂鸦不再局限于列车和街道，成了画廊、博物馆白墙上的展品，很多人甚至由此改变了对涂鸦艺术的看法，改变了看待艺术的方式。
虽然Seen在20世纪80年代有心改变作品风格，但受到家庭 、生活方式、当时作品的限制，他没能展出自己真正在着手创作的作品，没能前往欧洲做进一步的实验性创作。直到2007年，Seen终于来到法国巴黎，全心投入创作，并于2009年开办Seen画廊，后来又将之转为他的工作室。接下来的5年里，他每天都在工作：上午9点到达工作室，直到第二天凌晨3、4点才离开，回到家后睡几个小时，然后又开始一天的工作。今年2～3月在美国洛杉矶Fabien Castanier画廊举办的“[UN]SEEN”展，展出的就是他在巴黎5年的成果。虽然作品从法国又回到美国，而且有一大部分作品因为颜料层太厚，以致画布无法卷起来运输而被留在巴黎的工作室，Seen还是对展览能在一个法国人主持的画廊里举办表示满意。
Seen在法国创作的这些抽象画，使用了涂鸦创作中最为常见的喷漆罐。用喷漆涂成的彩色圆点组成的画作，乍看简单，细看之下却有着严谨和复杂。他探索的另一种形式，则是与点画完全不同的如十字交叉纹般的图案。这些作品布满了相互交织的垂直和水平线。有些作品通过覆盖一层树脂，而获得一种额外的光泽，又增添了一个视觉层次。
此次在香港Opera画廊举行的“禁止张贴”展，聚焦于Seen最新的“超级英雄”涂鸦系列，作品中的人物包括大家熟悉的超人、蝙蝠侠、猫女和银色冲浪手。“我是在电视机前长大的，从小就接触各种超级英雄形象和卡通人物，从它们身上我学习到如何做人。它们是我生活的一部分，在我看来这些人物就像是我的朋友。”Seen说道。除了布面涂鸦，Seen也创作雕塑和混合材质的作品，使用了从大街上找到的回收品或废弃物，还绘制了一系列限量版的纽约地铁地图。
至于观众是否喜欢这些实验性的尝试和变化，Seen并不在意，他仍会继续尝试、探索和实验新的创作手法。Seen在接受Fabien Castanier画廊采访时说：“如果哪天我翘辫子了，人们走进来，看到这些不同的作品会说，‘嗯，这是哪个家伙的作品？这件呢？这件又是谁的？’然后他们发现，这都是一个人的作品时就会说：‘看到没？这家伙古怪无常。他真是个天才。’”他认为艺术家需要成长和实验，如果艺术家没有做到这点，那么他就没有以艺术家的身份成长起来。
当本刊记者问及什么是他在40年创作生涯中保持前行的动力时，Seen回答道：“我的目标是做得越来越好，探索不同的领域，探索不同的书写风格来写这4个字母，探索我自己能创造出多少不同的风格，等等。所有一切都与超越自己有关。”
11岁时的理查德·米兰多（Richard Mirando）被涂鸦迷住了。“那时我走在街上，常常抬头看到火车会经过的高架轨道……我就看到了那上面的涂鸦……我并不知道那是什么，但我就是感觉到自己要这样做，把我的名字也写在上面。当时的我还在读书，并努力赶上班级的进度。但是还有一个我，看到了学校墙壁上的涂鸦，也想这样一试身手。”
说这段话的人就是被认为“创造了现代涂鸦”的“涂鸦教父”——Seen，理查德·米兰多是他的本名。1961年，Seen出生在美国纽约布朗克斯区，他11岁时正是涂鸦艺术兴起之时。“Seen”这个单词的本义是“看到”（to be seen），而“看到”在涂鸦活动中意义重大。“涂鸦艺术家最重要的事情就是让人们看到你的名字，尽可能多地让人们看到你的名字，这样你才能被人记住。不论是在画布上、火车上，还是墙壁上，最重要的就是尽可能多的去写，让你的名字在每一个地方出现。要么成名，要么滚回家去。”
于是这个孩子带着喷漆，在从家到学校的路上随手喷涂，消防栓、邮箱、电线杆，无一幸免地都被写上了他的名字。“这种感觉让我心潮澎湃，我要去写更多，并且写在列车上。所以每一天我都到站台上，等着列车进站，然后上车，把我的名字写在车厢里，在下一站下车，搭上下一趟，做同样的事情……那真是非常刺激，令人激动，是那时世界上最棒的事情。” 12岁时，Seen已经用喷漆在纽约6号线的列车上创作了他的第一幅涂鸦。后来，纽约地铁的2、5、6号线成为他的作品—用不同风格写成的4个字母“Seen”的主要分布地。而当其他人还在地铁车厢上涂鸦时，Seen和他的团队已经在整辆列车上创作了，这成就了几十件全车性质的作品，其中又有许多成为那个时代标志性的图像。
涂鸦写手在列车上创作面临着一系列挑战：首先他们要身手敏捷地翻过有着重重铁丝网的列车停车场的围墙；在整辆列车上创作，有时要在车与车之间仅有的1米多宽空隙中穿行，来涂绘整个列车车身；带着一大堆颜料快速涂写的同时，还要提防巡逻的工作人员。在电影制作人托尼·西沃尔1983年拍摄的纪录片《潮流之战》中，地铁管理者甚至建议在停车场蓄养野狼，以防涂鸦写手进入场地。不过，被当局视为破坏公共财产的涂鸦，在涂鸦写手来看却成功地标识了自我的存在—自己的名字用具有强烈视觉效果的风格反复书写，随着列车的行驶纵贯了整座城市，如同随车而行的炸弹，闯入了城市的风景和他人的生活中。
不过，纽约地铁只是一块临时画布，精心设计的涂鸦只能存在几个小时到几周而已。 “在70年代末期，我开始将涂鸦画在我的画布上。” Seen说。 1981年，他和安迪·沃霍尔、凯斯·哈林、让-米歇尔·巴斯奇亚的作品，一起在P.S.1.的“纽约/新浪潮”展览上展出。“我从那时开始在画布上写我的本名。我在画布上作画的同时也依然在列车上画画。这是两种不同的经历和感受，是无法做出比较的，但是我非常享受。”
1989年，美国纽约交通管理局颁布了一道相关禁令，地铁列车涂鸦由此宣告终结。当然，Seen的创作载体早已不限于列车。此时他的展出机会延伸到了国外画廊，他的作品成为全球各地博物馆和私人收藏家竞相购买的对象。而日益成熟发达的网络，让更多人看到了他的作品，从中汲取创作的动力和热情。涂鸦不再局限于列车和街道，成了画廊、博物馆白墙上的展品，很多人甚至由此改变了对涂鸦艺术的看法，改变了看待艺术的方式。
虽然Seen在20世纪80年代有心改变作品风格，但受到家庭 、生活方式、当时作品的限制，他没能展出自己真正在着手创作的作品，没能前往欧洲做进一步的实验性创作。直到2007年，Seen终于来到法国巴黎，全心投入创作，并于2009年开办Seen画廊，后来又将之转为他的工作室。接下来的5年里，他每天都在工作：上午9点到达工作室，直到第二天凌晨3、4点才离开，回到家后睡几个小时，然后又开始一天的工作。今年2～3月在美国洛杉矶Fabien Castanier画廊举办的“[UN]SEEN”展，展出的就是他在巴黎5年的成果。虽然作品从法国又回到美国，而且有一大部分作品因为颜料层太厚，以致画布无法卷起来运输而被留在巴黎的工作室，Seen还是对展览能在一个法国人主持的画廊里举办表示满意。
Seen在法国创作的这些抽象画，使用了涂鸦创作中最为常见的喷漆罐。用喷漆涂成的彩色圆点组成的画作，乍看简单，细看之下却有着严谨和复杂。他探索的另一种形式，则是与点画完全不同的如十字交叉纹般的图案。这些作品布满了相互交织的垂直和水平线。有些作品通过覆盖一层树脂，而获得一种额外的光泽，又增添了一个视觉层次。
此次在香港Opera画廊举行的“禁止张贴”展，聚焦于Seen最新的“超级英雄”涂鸦系列，作品中的人物包括大家熟悉的超人、蝙蝠侠、猫女和银色冲浪手。“我是在电视机前长大的，从小就接触各种超级英雄形象和卡通人物，从它们身上我学习到如何做人。它们是我生活的一部分，在我看来这些人物就像是我的朋友。”Seen说道。除了布面涂鸦，Seen也创作雕塑和混合材质的作品，使用了从大街上找到的回收品或废弃物，还绘制了一系列限量版的纽约地铁地图。
至于观众是否喜欢这些实验性的尝试和变化，Seen并不在意，他仍会继续尝试、探索和实验新的创作手法。Seen在接受Fabien Castanier画廊采访时说：“如果哪天我翘辫子了，人们走进来，看到这些不同的作品会说，‘嗯，这是哪个家伙的作品？这件呢？这件又是谁的？’然后他们发现，这都是一个人的作品时就会说：‘看到没？这家伙古怪无常。他真是个天才。’”他认为艺术家需要成长和实验，如果艺术家没有做到这点，那么他就没有以艺术家的身份成长起来。
当本刊记者问及什么是他在40年创作生涯中保持前行的动力时，Seen回答道：“我的目标是做得越来越好，探索不同的领域，探索不同的书写风格来写这4个字母，探索我自己能创造出多少不同的风格，等等。所有一切都与超越自己有关。”