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摘 要：文化源自于传承与积累，在文化历史的长河中，无数的文明不断出现、发展、传承，有着五千年历史的中国传统文化，在中华文明这个庞大的文化体系当中，中国传统服饰文化是一个非常重要的组成部分。为了让我们的传统文化不被迫消失在世界化的大潮中，为了我们的文明精髓能够继续发展传承下去，我们需要弘扬博大的传统文化，将其意义赋予到如今的服装设计内涵中。为此，本文将通过对我国和西方的传统文化的深入了解，对现代国际服饰文化的发展现状进行分析。
关键词：传统服饰；现代服饰；服饰文化；设计分析
一、中国传统服饰文化的发展背景
纵观中国几千年的服饰发展史，和谐协调与规矩统一是其文化的真谛。自中国服饰诞生以来，一直在遵循着物理取暖与审美表现、标识显示与象征表达、个性突出与喜庆吉祥的统一，最大限度地达到服饰与自然、服饰与社会、服饰与人的和谐、协调。情景交融、意象统一的美是中国传统服饰文化最珍贵的品质。
中国传统服饰文化是中国各族人民经过上下五千年共同创造的优秀文化，是中国传统文化的一个重要组成部分，是中华民族乃至人类社会创造的宝贵财富，不断提高人民的物質生活和精神生活质量尤为重要。数干年中国传统服饰文化历经了以原始社会为基础的“自然形态”时期、以阶级社会为基础的“制度形态”时期和以有阶级存在社会为基础的“自由形态”时期三个发展阶段；呈现出了“和谐统一性文化”、“标示突出性文化”和“种类多样性文化”三大内涵特征。服饰是构成一个民族的外部特征，故而不同民族的服饰所反映的文化特征也各有差异。中国传统服饰文化历经数千年的光辉发展历程，其内涵是极其丰富多彩。
二、现代服饰设计分析
在现代生活中，由于经济的发展，使得人们的生活方式和审美要求变得多样化、个性化。服装也不能例外。现代服饰一般分为时髦、流行与传统3类。服装设计网络化已成为现代服装设计的新理念，在网络服装设计的指引下我们提出“虚拟服装设计，超维视觉服装设计，绿色服装设计，文化内涵服装设计”等现代服装设计理念。
中国服饰如同中国文化，是各民族互相渗透及影响而生成的。汉唐以来，尤其是近代以后，大量吸纳与融化了世界各民族外来文化的优秀结晶，才得以演化成整体的所谓中国以汉族为主体的服饰文化。服装是一种身份地位的象徵，一种符号，它代表个人的政治地位，和社会地位，使人人各守本份，不得僭越。
因此，自古国君为政之道，服装是很重要的一项，服装制度得以完成，政治秩序也就完成了一部份。所以，在中国现代上，服装是政治的一部份，其重要性，远超出服装在现代社会的地位。有利于发展和提升中国自己的服装产业。现在的西装是西方传来的，知识产权都在西方手里，中国自己只能做低档的。如果发展自己的服装，对中国自己的服装产业无疑大有好处。
发展现代服装应从传统服饰中吸取灵感。无论是西装还是阿拉伯长袍都是从其传统服饰发展起来的，服饰当中蕴含着文化，我们应该从五千年的服饰中吸取灵感，在实用上的基础上进行改造，创造出体现中国传统文化的现代服饰。
中国传统文化博大精深，源远流长，随着中国经济的快速发展，软实力成为中国发展的战略支柱，只有将中国传统文化融入服装设计中，注重设计作品中的文化内涵表达，全面发展传统服饰文化，才能提升传统服饰品牌附加值。中国传统艺术如国画艺术、京剧艺术、剪纸艺术，传统文化如玉文化、中华民俗吉祥文化、佛教文化等，都是设计素材的来源，只有深入挖掘素材，不拘泥于中式造型元素符号（如立领、盘扣、侧摆开衩以及直裾造型）固有的细节，吸纳国际时装的最新元素，以新视角解读中国传统文化的精神内涵，把握传统文化的精髓，才能在新的时代背景下推广传统服饰，扩大传统服饰文化影响力。
三、传统服饰文化的现代服饰设计现状
在当代中国，传统服饰与时尚设计的审美融通对提高服装的文化附加值、满足时尚消费需求、缔造民族特色品牌、开拓国内外市场具有特殊意义。全球化时代的服装产业竞争日趋激烈，各国服装设计师在服装设计中都很注重对本国传统文化元素的借用，以张扬本国服饰文化和民族特色。
民族传统服饰传承与发展的根本在于持续发展，而持续发展的关键在于服饰文化传承机制的再确立，以及整个民族的每一个人，尤其是年轻人在心理上保持民族文化感和认同感。当所有人认同并热爱本民族传统服饰，而且自觉地继续穿着和制作传统服饰时，民族传统服饰才能在所属的社会环境中继续发展。如何将对中国传统文化的保护融入时代的发展，融入现代人的生活方式和审美情趣，如何挖掘传统文化的现代价值，如何打造中国特色的文化品牌，如何使民族传统服饰的传承与发展纳入到动态的良性循环状态，这都是需要我们深深思考和付出努力的方向。
结束语：继承传统文化并不意味着将视野局限在具体的某些元素上，而是要尽力去完善、超越、发展这些文化。既有内涵又有形式才代表着传统服饰文化的精髓。作为引领时代潮流的现代设计师们应该抛下一些传统文化形式的约束，创建出带有民族特色的现代服装体系。以人为本，兼容并蓄，将中西服饰文化进行交流、碰撞，取长补短、强强组合，把传统与现代时尚进行完美的对接。设计师们在相互借鉴、吸纳的过程中便创造了服饰文化的内在动力。在这股强劲的发展动力推动下，传统文化的光彩将在崭新的未来文明当中继续大放异彩！
参考文献
[1]谈容，中国传统服饰文化对现代服装设计的启示，《天津科技大学》，2013
[2]李丹，现代服装设计中传统文化的阐释[J].2008，（08）
[3]欧阳静，现代服装设计理念的探讨[J].江南大学学报（人文社会科学版），2005，（2）.
[4]陈晓丽，基于“慢”视角下的中国本土服饰品牌文化建设研究[D].北京服装学院，2016.M
作者简介
梁春梅，女（1997年8月10日-），籍贯：朝鲜民主主义共和国，学校：辽东学院，16级本科在读，专业：服装与服饰设计。
（作者单位：辽东学院服装与设计学院）
关键词：传统服饰；现代服饰；服饰文化；设计分析
一、中国传统服饰文化的发展背景
纵观中国几千年的服饰发展史，和谐协调与规矩统一是其文化的真谛。自中国服饰诞生以来，一直在遵循着物理取暖与审美表现、标识显示与象征表达、个性突出与喜庆吉祥的统一，最大限度地达到服饰与自然、服饰与社会、服饰与人的和谐、协调。情景交融、意象统一的美是中国传统服饰文化最珍贵的品质。
中国传统服饰文化是中国各族人民经过上下五千年共同创造的优秀文化，是中国传统文化的一个重要组成部分，是中华民族乃至人类社会创造的宝贵财富，不断提高人民的物質生活和精神生活质量尤为重要。数干年中国传统服饰文化历经了以原始社会为基础的“自然形态”时期、以阶级社会为基础的“制度形态”时期和以有阶级存在社会为基础的“自由形态”时期三个发展阶段；呈现出了“和谐统一性文化”、“标示突出性文化”和“种类多样性文化”三大内涵特征。服饰是构成一个民族的外部特征，故而不同民族的服饰所反映的文化特征也各有差异。中国传统服饰文化历经数千年的光辉发展历程，其内涵是极其丰富多彩。
二、现代服饰设计分析
在现代生活中，由于经济的发展，使得人们的生活方式和审美要求变得多样化、个性化。服装也不能例外。现代服饰一般分为时髦、流行与传统3类。服装设计网络化已成为现代服装设计的新理念，在网络服装设计的指引下我们提出“虚拟服装设计，超维视觉服装设计，绿色服装设计，文化内涵服装设计”等现代服装设计理念。
中国服饰如同中国文化，是各民族互相渗透及影响而生成的。汉唐以来，尤其是近代以后，大量吸纳与融化了世界各民族外来文化的优秀结晶，才得以演化成整体的所谓中国以汉族为主体的服饰文化。服装是一种身份地位的象徵，一种符号，它代表个人的政治地位，和社会地位，使人人各守本份，不得僭越。
因此，自古国君为政之道，服装是很重要的一项，服装制度得以完成，政治秩序也就完成了一部份。所以，在中国现代上，服装是政治的一部份，其重要性，远超出服装在现代社会的地位。有利于发展和提升中国自己的服装产业。现在的西装是西方传来的，知识产权都在西方手里，中国自己只能做低档的。如果发展自己的服装，对中国自己的服装产业无疑大有好处。
发展现代服装应从传统服饰中吸取灵感。无论是西装还是阿拉伯长袍都是从其传统服饰发展起来的，服饰当中蕴含着文化，我们应该从五千年的服饰中吸取灵感，在实用上的基础上进行改造，创造出体现中国传统文化的现代服饰。
中国传统文化博大精深，源远流长，随着中国经济的快速发展，软实力成为中国发展的战略支柱，只有将中国传统文化融入服装设计中，注重设计作品中的文化内涵表达，全面发展传统服饰文化，才能提升传统服饰品牌附加值。中国传统艺术如国画艺术、京剧艺术、剪纸艺术，传统文化如玉文化、中华民俗吉祥文化、佛教文化等，都是设计素材的来源，只有深入挖掘素材，不拘泥于中式造型元素符号（如立领、盘扣、侧摆开衩以及直裾造型）固有的细节，吸纳国际时装的最新元素，以新视角解读中国传统文化的精神内涵，把握传统文化的精髓，才能在新的时代背景下推广传统服饰，扩大传统服饰文化影响力。
三、传统服饰文化的现代服饰设计现状
在当代中国，传统服饰与时尚设计的审美融通对提高服装的文化附加值、满足时尚消费需求、缔造民族特色品牌、开拓国内外市场具有特殊意义。全球化时代的服装产业竞争日趋激烈，各国服装设计师在服装设计中都很注重对本国传统文化元素的借用，以张扬本国服饰文化和民族特色。
民族传统服饰传承与发展的根本在于持续发展，而持续发展的关键在于服饰文化传承机制的再确立，以及整个民族的每一个人，尤其是年轻人在心理上保持民族文化感和认同感。当所有人认同并热爱本民族传统服饰，而且自觉地继续穿着和制作传统服饰时，民族传统服饰才能在所属的社会环境中继续发展。如何将对中国传统文化的保护融入时代的发展，融入现代人的生活方式和审美情趣，如何挖掘传统文化的现代价值，如何打造中国特色的文化品牌，如何使民族传统服饰的传承与发展纳入到动态的良性循环状态，这都是需要我们深深思考和付出努力的方向。
结束语：继承传统文化并不意味着将视野局限在具体的某些元素上，而是要尽力去完善、超越、发展这些文化。既有内涵又有形式才代表着传统服饰文化的精髓。作为引领时代潮流的现代设计师们应该抛下一些传统文化形式的约束，创建出带有民族特色的现代服装体系。以人为本，兼容并蓄，将中西服饰文化进行交流、碰撞，取长补短、强强组合，把传统与现代时尚进行完美的对接。设计师们在相互借鉴、吸纳的过程中便创造了服饰文化的内在动力。在这股强劲的发展动力推动下，传统文化的光彩将在崭新的未来文明当中继续大放异彩！
参考文献
[1]谈容，中国传统服饰文化对现代服装设计的启示，《天津科技大学》，2013
[2]李丹，现代服装设计中传统文化的阐释[J].2008，（08）
[3]欧阳静，现代服装设计理念的探讨[J].江南大学学报（人文社会科学版），2005，（2）.
[4]陈晓丽，基于“慢”视角下的中国本土服饰品牌文化建设研究[D].北京服装学院，2016.M
作者简介
梁春梅，女（1997年8月10日-），籍贯：朝鲜民主主义共和国，学校：辽东学院，16级本科在读，专业：服装与服饰设计。
（作者单位：辽东学院服装与设计学院）