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摘 要:从民族艺术的传统来看,美国动画片能够对动画中的声效及音效进行恰到好处地运用,很大一部分原因在于受欧美戏剧艺术的影响。实际上,中国传统木偶戏也是集画面,声音与表演艺术为一体的综合性艺术形式,声音元素对木偶戏的表演有着至关重要的作用。把中国传统戏曲完美地融合在木偶表演之中,可以說是中国木偶戏的一个十分显著的特点。戏曲唱腔的运用主要的优点在于语调缓急对剧情和人物情绪性格表达上的艺术性夸张,它比一般语调的对白述说更加富有艺术渲染力,能带给观众更多的艺术冲击力。中国有360多个戏曲剧种,大多与木偶戏有着密切的关系。邵阳布袋木偶戏运用了祁剧中的唱、念、做、打的表演方式,“唱”和“念”是邵阳布袋木偶戏对白的表现方式,“念”则多用祁阳方言,尽量贴近观众的日常生活。声音对于动画片的意义重大,可以说是动画片不可或缺的重要组成部分,声音与画面的结合给动画带来了更广阔的表现空间和更真实的环境,也带来了更有趣的故事和更真实讨人喜欢的角色。关于邵阳布袋木偶戏的配音技巧,背景音乐的演奏在本文不想赘述,本文主要想探讨邵阳布代木偶戏的配音及背景音乐对中国动画配音及背景音乐发展的启示。
关键词:布袋木偶戏媒体动画祁剧叫子
中图分类号:J827 文献标识码:A 文章编号:1673-9795(2011)09(b)-0222-02
邵阳布袋木偶戏的配音以祁剧唱腔为主,祁剧旧称楚南戏,发源地在湖南祁阳,原是祁阳先民祭祀庆典的原始歌舞,后经过演化,逐渐发展成集唱、念、打于一身,具有高、昆、弹三大腔的大剧种,风格清新,古朴、纯真、自成流派[1]。
邵阳布袋木偶戏是真正的独角戏,所有的乐器一个人搞定,所有的声音一个搞定,就连所有的木偶也是一个人搞定。艺人不但要唱,还要不时地吹哨,模拟各种声音,一时间,各种乐器响起,口哨声、骂声、吆喝声百千齐作。模拟各种声音的口哨艺人们都叫它“叫子”是用两片猪小腿骨磨制而成,长5厘米,宽3厘米,中间有一薄钢片,用细线绑好,含在口中就能吹出各种声音和叫声,还能扮演男女之声,老幼之言。
邵阳布袋木偶戏唱戏人在布围里头,两只手舞着几个木脑壳人,又唱又讲,又笑又骂还要行来走去,跳上跃下,既要骑马翻跟斗,又要操弄棍棒剑戟,上演全武门,同时还要敲锣打鼓,使钹、吹唢呐,一个人就唱着一台戏。
祁剧音乐丰富,高、昆唱腔和伴奏,曲牌数以千计。一般可以分为高腔、弹腔、昆腔三种唱腔,高扬激昂的调门。
祁剧的唱腔高扬激昂,传统的唱法除了夫旦,丑角用真声外,其他的行当均讲究用“雨夹雪”(真假声结合)的方式。演唱要求严格,咬字则要注意表现单,双、空、实、出音则讲究抑、扬、顿、挫,务求要做到字正、音清、腔圆。
祁剧伴奏的乐器则主要为祁胡、月琴、三弦、板胡(瓜琴)4大件,祁胡伴奏用的琴筒一般用楠竹制作而成,一般小而长,筒口成喇叭形。琴柱内装上铁条,琴弓内藏铁丝,其音阶高扬嘹亮。在邵阳布袋木偶戏中,没有伴奏乐器,但必不可少打击乐器,有鼓、锣、钹,祁剧在打击乐方面,有特制的高音战鼓和帽形噪鼓以及宽边的大锣和大钹等。
动画的对白与背景音乐是动画片的音乐中最为重要的两个部分。在美国动画片中就十分注重声音对动画片的气氛渲染。例如美国梦工厂的经典动画之作《埃及王子》在这部动画片中,配乐对剧情的渲染起着十分重要的作用,开篇时,用远景到近景镜头的推移配以低沉而悲壮的乐曲来表现奴隶们修建狮身人面像时的剧情,烘托出宏伟而颇具威严的壮大场面,也表现出奴隶们在强权压制下悲惨的命运。而片尾处,摩西带领奴隶们获得自由的背景音乐对剧情烘托起至关重要的作用。[2]在美国动画片中,经常以戏剧的演唱作为背景音乐或片中主人公所要表达情感的方式,凡是人物情绪遭受较大波动时,经常以戏剧“唱”出台词的形式来加以表现。这种以“唱”台词来替代“说”台词的方式在美国动画片中经常出现,这是因为就人的生理特征而言。所接收到的声调高低和语速快慢信息会产生不同的心理感受。因此,在一定程度上再对其加以夸张,则能够更加充分地表达人物内心的思想,加深对剧情的戏剧化表现。
从民族艺术的传统来看,美国动画片能够对动画中的声效及音效进行恰到好处地运用,很大一部分原因在于受欧美戏剧艺术的影响。实际上,中国传统木偶戏也是集画面,声音与表演艺术为一体的综合性艺术形式,声音元素对木偶戏的表演有着至关重要的作用。从邵阳布袋木偶戏当中也可以借鉴一些中国特有的民族声音元素。
1 独具特色的民族音乐
首先从配乐上来看。东方音乐与西方音乐在表现的理念上有着很大的差别,西方艺术建立在理想之上,无论其绘画还是音乐,其表现基础重在写实。而东方艺术却更加具有感性的色彩,特别是我国的传统艺术中多以写意作为主要的表达方式。在传统民族音乐上,西方音乐注重旋律、节奏及和声的演奏,而东方音乐则偏重于乐曲的旋律和节奏,不太注重和声的表现,且我国古代民间音乐演奏的目的一般为自娱自乐以音乐来表达自己的情绪。乐器的演奏方式也是各国民间音乐的一大区别,中国的乐器演奏比较注重随意性,以适合中国人表现个性的可能性。由于不太需要多声部的合奏,所以对于音准和转调系统的要求,并不是很严格。而把音乐的重点更多的放在旋律和节奏上。所以中国音乐讲究的是,如听的旋律,在节奏变化上也非常大。
从乐器来看,中国古代音乐的乐器的演奏方式与西方有很大的差异,编钟、琴、瑟到后来的二胡、笛子、唢呐,后来随着乐器使用的增多,二胡、三弦、笛子等也成为木偶戏伴奏的主要乐器。各种不同的乐器具有各自不同的声音特征,都代表着各民族独有的音乐特色。这种对民族独有民族乐器的应用也对中国动画音乐的发展有所启示。1963年由上海美术电影制片厂拍摄的《牧笛》是一部水墨画面与悠扬动听的笛声搭配是组成全片魅力的关键。整片没有一句对白,声音均是优美的民族音乐和原生态音乐,特别是曲笛演奏家陆春龄的精彩笛身独奏,成为影片叙事的重要元素,并为影片增添了诗意的美[3]。
当然,事物总是在不断发展与完善的,中国民乐也存在一些不足之处,如我国民族乐器“独”已有,但“和”不够,各种乐器,音律上的差异为多种乐器的综合性演奏造成了较大的困难。这在表现动画大场面的气势方面可能会有些不足。我国的音乐人正在不断地为完善民族音乐而努力,现在已经探索出了一些民族乐器合奏的方式,西方音乐的元素也被融入进来,为民族音乐的发展注入更为新的血液。
对动画而言,背景音乐的使用也十分重要,不同的剧情和画面需要具有不同性格特征的背景音乐来进行衬托。动画片《花木兰》的背景音乐就是中西方音乐融合的一个成功案例,该片非常注重中国传统音乐的运用,国王在宫门口送自己的女儿去羌国和亲,就响起凄婉哀怨的笛声,表达骨肉分别的不舍。除此之外,片中也结合了交响乐等西方音乐,西方音乐与中国古典音乐在片中达到了完美的结合。
2 别具一格的戏曲唱腔
把中国传统戏曲完美地融合在木偶表演之中,可以说是中国木偶戏的一个十分显著的特点。戏曲唱腔的运用主要的优点在于语调缓急对剧情和人物情绪性格表达上的艺术性夸张,它比一般语调的对白述说更加富有艺术渲染力,能带给观众更多的艺术冲击力。中国有360多个戏曲剧种,大多与木偶戏有着密切的关系。邵阳布袋木偶戏运用了祁剧中的唱、念、做、打的表演方式,“唱”和“念”是邵阳布袋木偶戏对白的表现方式,“念”则多用祁阳方言,尽量贴近观众的日常生活。木偶戏中“唱”的声腔与乐调,一般受其当地各时期流行的戏曲剧种所影响,十分注重节奏和情绪的,如广东省各木偶剧团演出的剧目,大多与粤、潮、琼、汉四大剧种的传统剧目击者相同。如在很多四川木偶戏资料中,都明确写着:该木偶戏班以演川剧为主。如成都木偶剧团,大量移植优秀的川剧、聘请川剧著名的导演和演员来配唱;[4]如漳州木偶戏在清朝时期音乐多采用汉剧,民初则改用京剧。自芗剧后起以后又多用芗剧演唱或京剧与芗剧混杂使用。
在动画片的对白台词中,也运用到民间戏曲的一些元素。如:动画短片《崂山道士》中就曾经运用了传统戏曲艺术中的昆曲唱段,片中,书生砍柴嫌累逃跑的时候便唱道:“我逃之夭……夭！”而片中书生学成穿墙术后向妻子炫耀的台词则是这样唱道的:“穿墙进去,我穿墙进去,拿了就——跑！”类似的这些唱段既滑稽幽默,又具有中国特色民族风味,把人物塑造得活灵活现。邵阳布袋木偶戏以祁剧为唱腔,所以“念”词也经常出现,祁剧曲牌丰富,但多以弹腔为主。邵阳布袋木偶戏演唱时用唢呐帮腔,声调高扬、激越。艺术特点高亢,粗犷,带有浓郁的山野气息。但舞台语言,统一用经过规范化的祁阳官话。
声音对于动画片的意义重大,可以说是动画片不可或缺的重要组成部分,声音与画面的结合给动画带来了更广阔的表现空间和更真实的环境,也带来了更有趣的故事和更真实讨人喜欢的角色。
动画配音设置包括语言、音乐和音响三个方面。动画角色的语言对于塑造人物性格起着重要作用。成功的动画作品中不同角色的用词、音调,语速都具有各自不同的特点,传达出不同的性格,有助于动画角色的个性化表现。
邵阳布袋木偶戏中的角色语言特点首先是注重诗化,讲究韵律感,讲究工整对仗。当然像这样整部布袋木偶戏都是对仗语言,影响了我国部分传统动画片,也是我国传统动画的特色,而多数作品是在语言上偶然出现对仗。
其次,邵阳布袋木偶戏的语言表现人物的性格,身份等,具有独特的个性。我国动画片的语言上,教化的道理,往往通过动画角色的口直接说出来,语言的说教味浓,而我国早期的动画作品一方面是儿童往往用成人配音,体现不出儿童具有的天真。
邵阳布袋木偶戏的音乐起到表达心情,渲染气氛和塑造人物性格的作用。我国动画中的配音设置,尤其是音乐,对于动画片的成功起到画龙点晴的作用,使动画作品更加个性鲜明,气韵生动,而且传统动画中的音乐是构建我国动画“中国学派”的重要因素,我国传统动画片的创造在配音设置上具有自己的特色,尤其在音乐的设置上取得了辉煌的成就,我国传统动画的发展追求意境,画面和传统的音乐的结合往往能更好的表现出意境,因此非常重视动画片中音乐的运用。我国传统动画片中的音乐配置上音乐上一个重要方面是充分吸取我国传统音乐、民间音乐和各地方音乐的精华,使动画片呈现出民族特色。首先是我国动画片受戏曲的影响深远,许多我国传统动画的作品都或多或少受到戏曲的影响。[5]
但是我国传统动画片中的音乐起的作用一般是渲染气氛,在表达心情也是音乐中主人公直白的歌词,但是音乐在动画片中的作用不止如此,音乐还可以表达人的愤怒、担心等各种情感,而且也可以刻画角色的性格,在这方面,我国动画还有距离。总之,我国动画的配音设置,在吸取传统音乐精华的基础上,必须加强在音响设置和语言创造上的能力,在观念上重视,在创作中注重吸取中西方作品成功的经验。另外要注意的是音乐在动画片中是作为烘托画面的辅助手段,传统化音乐的加入必须与画面和谐,完美地为画面服务,音乐和画面互相诠释,真正把动画片中声音的作用发挥出来。
邵阳布袋木偶戏中的“叫子”也就是动画片中的音响,它能够模仿各种声音,这种声响也起着表达心情、渲染气氛、刻画人物形象的作用。我国传统动画片中音响不仅真实地描写声音,而且还渲染气氛。在中国传统动画片中,音响出现很少,但是每一次出现都对推进故事进展,展現人物心理和性格等起到了很好的作用,这是中国传统动画音响使用的一个显著特征。与此相对应的是,在片中,音乐则是无处不在,在多数作品,都存在这种重音乐而轻音响的倾向。不可否认,传统动画片起到重要作用;具有独立的审美价值,我国传统动画作品很重视音乐,但动画片中的音响却长期处于被忽视的地位。无论是动作音响、背景音响还是自然音响都没有充分表现。对于音响的漠视是我国传统动画的一个通病。一方面是由于我国重视动画片地“画面性”,一向注重画面的创新,而对于动画片中的声音没有重视;另一方面,我国传统动画的发展追求意境,画面和传统音乐的结合往往能更好的表现出意境,而音响运用不符合早期动画创作者的这一追求,因此音响的运用处于被漠视的地位。
而邵阳布袋木偶戏是非常注重“叫子”的运用,但这一点被中国动画片创作者给忽视了。因此,中国动画片的民族化发展还可以对中国传统木偶、民间艺术、地域性文化进行深挖,取其精华。
参考文献
[1] 曾永义.戏曲源流新论[M].文化艺术出版社,2001.
[2] 颜慧,索亚斌.中国动画电影史[M].中国电影出版社,2005.
[3] 美术电影发展概括[EB/OL].http://www.chinaim.com,2000-11-15.
[4] 文瑾.四川木偶戏古今谈[J].四川戏剧,1994(1).
[5] 刘桢.民间戏剧与戏曲史学论[M].台湾国家出版社,2005.
关键词:布袋木偶戏媒体动画祁剧叫子
中图分类号:J827 文献标识码:A 文章编号:1673-9795(2011)09(b)-0222-02
邵阳布袋木偶戏的配音以祁剧唱腔为主,祁剧旧称楚南戏,发源地在湖南祁阳,原是祁阳先民祭祀庆典的原始歌舞,后经过演化,逐渐发展成集唱、念、打于一身,具有高、昆、弹三大腔的大剧种,风格清新,古朴、纯真、自成流派[1]。
邵阳布袋木偶戏是真正的独角戏,所有的乐器一个人搞定,所有的声音一个搞定,就连所有的木偶也是一个人搞定。艺人不但要唱,还要不时地吹哨,模拟各种声音,一时间,各种乐器响起,口哨声、骂声、吆喝声百千齐作。模拟各种声音的口哨艺人们都叫它“叫子”是用两片猪小腿骨磨制而成,长5厘米,宽3厘米,中间有一薄钢片,用细线绑好,含在口中就能吹出各种声音和叫声,还能扮演男女之声,老幼之言。
邵阳布袋木偶戏唱戏人在布围里头,两只手舞着几个木脑壳人,又唱又讲,又笑又骂还要行来走去,跳上跃下,既要骑马翻跟斗,又要操弄棍棒剑戟,上演全武门,同时还要敲锣打鼓,使钹、吹唢呐,一个人就唱着一台戏。
祁剧音乐丰富,高、昆唱腔和伴奏,曲牌数以千计。一般可以分为高腔、弹腔、昆腔三种唱腔,高扬激昂的调门。
祁剧的唱腔高扬激昂,传统的唱法除了夫旦,丑角用真声外,其他的行当均讲究用“雨夹雪”(真假声结合)的方式。演唱要求严格,咬字则要注意表现单,双、空、实、出音则讲究抑、扬、顿、挫,务求要做到字正、音清、腔圆。
祁剧伴奏的乐器则主要为祁胡、月琴、三弦、板胡(瓜琴)4大件,祁胡伴奏用的琴筒一般用楠竹制作而成,一般小而长,筒口成喇叭形。琴柱内装上铁条,琴弓内藏铁丝,其音阶高扬嘹亮。在邵阳布袋木偶戏中,没有伴奏乐器,但必不可少打击乐器,有鼓、锣、钹,祁剧在打击乐方面,有特制的高音战鼓和帽形噪鼓以及宽边的大锣和大钹等。
动画的对白与背景音乐是动画片的音乐中最为重要的两个部分。在美国动画片中就十分注重声音对动画片的气氛渲染。例如美国梦工厂的经典动画之作《埃及王子》在这部动画片中,配乐对剧情的渲染起着十分重要的作用,开篇时,用远景到近景镜头的推移配以低沉而悲壮的乐曲来表现奴隶们修建狮身人面像时的剧情,烘托出宏伟而颇具威严的壮大场面,也表现出奴隶们在强权压制下悲惨的命运。而片尾处,摩西带领奴隶们获得自由的背景音乐对剧情烘托起至关重要的作用。[2]在美国动画片中,经常以戏剧的演唱作为背景音乐或片中主人公所要表达情感的方式,凡是人物情绪遭受较大波动时,经常以戏剧“唱”出台词的形式来加以表现。这种以“唱”台词来替代“说”台词的方式在美国动画片中经常出现,这是因为就人的生理特征而言。所接收到的声调高低和语速快慢信息会产生不同的心理感受。因此,在一定程度上再对其加以夸张,则能够更加充分地表达人物内心的思想,加深对剧情的戏剧化表现。
从民族艺术的传统来看,美国动画片能够对动画中的声效及音效进行恰到好处地运用,很大一部分原因在于受欧美戏剧艺术的影响。实际上,中国传统木偶戏也是集画面,声音与表演艺术为一体的综合性艺术形式,声音元素对木偶戏的表演有着至关重要的作用。从邵阳布袋木偶戏当中也可以借鉴一些中国特有的民族声音元素。
1 独具特色的民族音乐
首先从配乐上来看。东方音乐与西方音乐在表现的理念上有着很大的差别,西方艺术建立在理想之上,无论其绘画还是音乐,其表现基础重在写实。而东方艺术却更加具有感性的色彩,特别是我国的传统艺术中多以写意作为主要的表达方式。在传统民族音乐上,西方音乐注重旋律、节奏及和声的演奏,而东方音乐则偏重于乐曲的旋律和节奏,不太注重和声的表现,且我国古代民间音乐演奏的目的一般为自娱自乐以音乐来表达自己的情绪。乐器的演奏方式也是各国民间音乐的一大区别,中国的乐器演奏比较注重随意性,以适合中国人表现个性的可能性。由于不太需要多声部的合奏,所以对于音准和转调系统的要求,并不是很严格。而把音乐的重点更多的放在旋律和节奏上。所以中国音乐讲究的是,如听的旋律,在节奏变化上也非常大。
从乐器来看,中国古代音乐的乐器的演奏方式与西方有很大的差异,编钟、琴、瑟到后来的二胡、笛子、唢呐,后来随着乐器使用的增多,二胡、三弦、笛子等也成为木偶戏伴奏的主要乐器。各种不同的乐器具有各自不同的声音特征,都代表着各民族独有的音乐特色。这种对民族独有民族乐器的应用也对中国动画音乐的发展有所启示。1963年由上海美术电影制片厂拍摄的《牧笛》是一部水墨画面与悠扬动听的笛声搭配是组成全片魅力的关键。整片没有一句对白,声音均是优美的民族音乐和原生态音乐,特别是曲笛演奏家陆春龄的精彩笛身独奏,成为影片叙事的重要元素,并为影片增添了诗意的美[3]。
当然,事物总是在不断发展与完善的,中国民乐也存在一些不足之处,如我国民族乐器“独”已有,但“和”不够,各种乐器,音律上的差异为多种乐器的综合性演奏造成了较大的困难。这在表现动画大场面的气势方面可能会有些不足。我国的音乐人正在不断地为完善民族音乐而努力,现在已经探索出了一些民族乐器合奏的方式,西方音乐的元素也被融入进来,为民族音乐的发展注入更为新的血液。
对动画而言,背景音乐的使用也十分重要,不同的剧情和画面需要具有不同性格特征的背景音乐来进行衬托。动画片《花木兰》的背景音乐就是中西方音乐融合的一个成功案例,该片非常注重中国传统音乐的运用,国王在宫门口送自己的女儿去羌国和亲,就响起凄婉哀怨的笛声,表达骨肉分别的不舍。除此之外,片中也结合了交响乐等西方音乐,西方音乐与中国古典音乐在片中达到了完美的结合。
2 别具一格的戏曲唱腔
把中国传统戏曲完美地融合在木偶表演之中,可以说是中国木偶戏的一个十分显著的特点。戏曲唱腔的运用主要的优点在于语调缓急对剧情和人物情绪性格表达上的艺术性夸张,它比一般语调的对白述说更加富有艺术渲染力,能带给观众更多的艺术冲击力。中国有360多个戏曲剧种,大多与木偶戏有着密切的关系。邵阳布袋木偶戏运用了祁剧中的唱、念、做、打的表演方式,“唱”和“念”是邵阳布袋木偶戏对白的表现方式,“念”则多用祁阳方言,尽量贴近观众的日常生活。木偶戏中“唱”的声腔与乐调,一般受其当地各时期流行的戏曲剧种所影响,十分注重节奏和情绪的,如广东省各木偶剧团演出的剧目,大多与粤、潮、琼、汉四大剧种的传统剧目击者相同。如在很多四川木偶戏资料中,都明确写着:该木偶戏班以演川剧为主。如成都木偶剧团,大量移植优秀的川剧、聘请川剧著名的导演和演员来配唱;[4]如漳州木偶戏在清朝时期音乐多采用汉剧,民初则改用京剧。自芗剧后起以后又多用芗剧演唱或京剧与芗剧混杂使用。
在动画片的对白台词中,也运用到民间戏曲的一些元素。如:动画短片《崂山道士》中就曾经运用了传统戏曲艺术中的昆曲唱段,片中,书生砍柴嫌累逃跑的时候便唱道:“我逃之夭……夭！”而片中书生学成穿墙术后向妻子炫耀的台词则是这样唱道的:“穿墙进去,我穿墙进去,拿了就——跑！”类似的这些唱段既滑稽幽默,又具有中国特色民族风味,把人物塑造得活灵活现。邵阳布袋木偶戏以祁剧为唱腔,所以“念”词也经常出现,祁剧曲牌丰富,但多以弹腔为主。邵阳布袋木偶戏演唱时用唢呐帮腔,声调高扬、激越。艺术特点高亢,粗犷,带有浓郁的山野气息。但舞台语言,统一用经过规范化的祁阳官话。
声音对于动画片的意义重大,可以说是动画片不可或缺的重要组成部分,声音与画面的结合给动画带来了更广阔的表现空间和更真实的环境,也带来了更有趣的故事和更真实讨人喜欢的角色。
动画配音设置包括语言、音乐和音响三个方面。动画角色的语言对于塑造人物性格起着重要作用。成功的动画作品中不同角色的用词、音调,语速都具有各自不同的特点,传达出不同的性格,有助于动画角色的个性化表现。
邵阳布袋木偶戏中的角色语言特点首先是注重诗化,讲究韵律感,讲究工整对仗。当然像这样整部布袋木偶戏都是对仗语言,影响了我国部分传统动画片,也是我国传统动画的特色,而多数作品是在语言上偶然出现对仗。
其次,邵阳布袋木偶戏的语言表现人物的性格,身份等,具有独特的个性。我国动画片的语言上,教化的道理,往往通过动画角色的口直接说出来,语言的说教味浓,而我国早期的动画作品一方面是儿童往往用成人配音,体现不出儿童具有的天真。
邵阳布袋木偶戏的音乐起到表达心情,渲染气氛和塑造人物性格的作用。我国动画中的配音设置,尤其是音乐,对于动画片的成功起到画龙点晴的作用,使动画作品更加个性鲜明,气韵生动,而且传统动画中的音乐是构建我国动画“中国学派”的重要因素,我国传统动画片的创造在配音设置上具有自己的特色,尤其在音乐的设置上取得了辉煌的成就,我国传统动画的发展追求意境,画面和传统的音乐的结合往往能更好的表现出意境,因此非常重视动画片中音乐的运用。我国传统动画片中的音乐配置上音乐上一个重要方面是充分吸取我国传统音乐、民间音乐和各地方音乐的精华,使动画片呈现出民族特色。首先是我国动画片受戏曲的影响深远,许多我国传统动画的作品都或多或少受到戏曲的影响。[5]
但是我国传统动画片中的音乐起的作用一般是渲染气氛,在表达心情也是音乐中主人公直白的歌词,但是音乐在动画片中的作用不止如此,音乐还可以表达人的愤怒、担心等各种情感,而且也可以刻画角色的性格,在这方面,我国动画还有距离。总之,我国动画的配音设置,在吸取传统音乐精华的基础上,必须加强在音响设置和语言创造上的能力,在观念上重视,在创作中注重吸取中西方作品成功的经验。另外要注意的是音乐在动画片中是作为烘托画面的辅助手段,传统化音乐的加入必须与画面和谐,完美地为画面服务,音乐和画面互相诠释,真正把动画片中声音的作用发挥出来。
邵阳布袋木偶戏中的“叫子”也就是动画片中的音响,它能够模仿各种声音,这种声响也起着表达心情、渲染气氛、刻画人物形象的作用。我国传统动画片中音响不仅真实地描写声音,而且还渲染气氛。在中国传统动画片中,音响出现很少,但是每一次出现都对推进故事进展,展現人物心理和性格等起到了很好的作用,这是中国传统动画音响使用的一个显著特征。与此相对应的是,在片中,音乐则是无处不在,在多数作品,都存在这种重音乐而轻音响的倾向。不可否认,传统动画片起到重要作用;具有独立的审美价值,我国传统动画作品很重视音乐,但动画片中的音响却长期处于被忽视的地位。无论是动作音响、背景音响还是自然音响都没有充分表现。对于音响的漠视是我国传统动画的一个通病。一方面是由于我国重视动画片地“画面性”,一向注重画面的创新,而对于动画片中的声音没有重视;另一方面,我国传统动画的发展追求意境,画面和传统音乐的结合往往能更好的表现出意境,而音响运用不符合早期动画创作者的这一追求,因此音响的运用处于被漠视的地位。
而邵阳布袋木偶戏是非常注重“叫子”的运用,但这一点被中国动画片创作者给忽视了。因此,中国动画片的民族化发展还可以对中国传统木偶、民间艺术、地域性文化进行深挖,取其精华。
参考文献
[1] 曾永义.戏曲源流新论[M].文化艺术出版社,2001.
[2] 颜慧,索亚斌.中国动画电影史[M].中国电影出版社,2005.
[3] 美术电影发展概括[EB/OL].http://www.chinaim.com,2000-11-15.
[4] 文瑾.四川木偶戏古今谈[J].四川戏剧,1994(1).
[5] 刘桢.民间戏剧与戏曲史学论[M].台湾国家出版社,2005.