接触高中美术欣赏课已有几年了，说实在的，这是属于新开设学科，没有前人的经验，身边也没有值得参照和借鉴的优秀示范课，全凭自己摸索着教学。期间，市县教研部门也对美术欣赏课展开过教研会、交流会，或组织相关教师进行课堂观摩或演示，但我觉得。大多都是纸上谈兵，或课堂交流中绝大多数的教师在教学方式上存在着不少瑕疵，要么框框套套按步就班，课堂毫无生气，要么很僵板无趣的追求所谓师生互动，浅薄而又流于表象。在我看来，美术欣赏课不是统考学科，它除了让学生获得一些艺术体验外，更是高中学生在主学科以外、同时也在校园课堂上接触的最有益的“课外”知识补充，这门学科所包容的知识领域广度是其它任何学科所不能比拟的，同时，它的教学方式不必像统考学科一样需要那么严密和谨慎。如果它的课堂不能自由的折射出更宽泛的知识领域，不随机调动教师本身所掌握的知识点，那么这节课，一看便知。是很匠气的“做”出来的课堂，一听便知，是一节干涩和拘谨的课堂，学生被动配合或应付你，可能会不懂装懂，这才是一种彻底失败和悲哀。
　　当我第一次翻开高中美术欣赏教科书时，我才发现，里面都是古今中外最具代表性的艺术遗产，它们的产生无不与当时的历史环境、政治经济、人文思想等紧密相关，这些艺术遗产的价值不仅仅是自身的艺术审美价值，更为重要的是，它的价值是通过艺术本身的表象，更深邃的展现和揭示着古今的人与社会诸多现象。我深知，自己要琢磨的不仅仅是教材本身，更多的是教材延伸出的那些多方位的知识领域。我在思考，如果美术欣赏课教师平时不多看多读，不博采众览，那他是上不好美术欣赏课的。高中美术欣赏教师，应该是知识结构最为丰富的群体。
　　在这里，我首先强调的是美术欣赏课教师的理论水平与自身知识结构的问题，无论是师范院校或非师范院校的美术类毕业生，作了高中美术教师后，在美术欣赏教学中都广泛存在一个问题。就是对中外美术史、美学、艺术概论、乃至文学、历史等人文学科都掌握得比较浅薄，其实，这也是我们国家在大专院校美术教育中遇到的老问题，院校里总是在追求学生的绘画技能，而忽视了对学生更为系统的人文学与美术史学的灌输，艺术大师是不用张扬其绘画技能的，他更包括自身的各种知识素养，他是人与社会、历史与当代最深刻的洞悉者和理解者，他是最有良知的知识分子。作为高中美术教师的我们，要想提高自己，如果不及时补习自己的知识空白点，不及时丰富自己的文化素养，将更加难以胜任美术欣赏课，更别说让自己的艺术事业得到提高。教学中，仅凭教材上那些专业的知识结构点死记硬背灌输给学生，是很容易让学生们在学习中产生抵触情绪的。他们会觉得很生硬和艰深，甚至无聊无趣，又与高考无关，就会产生厌倦，继而放下这门本来很有益的学科，课堂上就会出现：老师在讲台山“表演”白已的，学生在下面忙他自己的。
　　其次，在教学中可以机智一点，要把握好现代教育心理学，不要被自己预定的教材框死，要把知识点延伸宽广一点，无论接触到相关人物或历史，可以将它讲得生动有趣些，甚至可以与当代社会生活联系起来，与学生关注的感兴趣的时尚事物综合起来，无论是影视文学还是流行音乐，中学生情感还是价值观，以及他们的道德情操与热爱祖国的民族精神等都可以结合起来，美术教育一定要与其他人文学科融合在一起，要成为更开放的知识氛围，要有时代气息，要拓展欣赏过程中的知识空间，只有这样，才会吸引学生们接受知识的兴趣。
　　另外，在赏析美术作晶的同时，可以把我们本地的一些文化现象或其它范例加以阐述。譬如在欣赏到民族民间工艺作品时，我们可以把自己民族民间文化如苗族的蜡染、刺绣、纸扎等民间艺术品进行相应的介绍。欣赏到陶塑那一课。可以把我们这里古人类遗存下来的石壁岩画、打耳窝新石器人类留下的遗址给予讲解。讲到建筑，可以告诉同学们家乡清龙河畔的土司古寨与清代残留下的古城墙遗迹等。这样，不仅有利于学生对艺术的本质特征的领悟，而且更让他们有一种亲切感，我在课堂上也努力注重这样讲学的，让同学们体悟到，在自己家乡，其实也有不少恢弘而精致的艺术形式，对应到教材中相应时代的伟大艺术品。其实它们都有很多的共通之处和时代特征。
　　作为美术欣赏课教师，我们不要做那种迂腐陈旧的本本主义者，而是要博采众览的、多看多读多听多学，先给自己以丰富的养分后，才会让自己讲学的知识结构变得滋润饱满。课堂上就会生动有趣，这样，你就会成为了解同学们情感和知识所需的好导师，他们会觉得，在美术欣赏教师这里所获得的知识阅历，是其他任何科目教师所不能给予的，要使他们变被动为事动，以愉悦的心情来配合老师完成一场传道授业的过程。