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◆摘 要：面料可以说是服装设计风格的基调，好的服装设计师本身也应该是好的面料设计师，用材料去思考，把握其特性，并用审美的眼光对面料的材质、肌理和图案等方面进行开发和再造。本文总结了服装面料再造的主要设计方法，并阐述了再造面料设计在现代服装设计中的应用价值。
◆关键词：再造面料;设计方法;服装设计;风格
服装设计是以面料为材料，以人体为骨架的雕塑艺术。服装的设计思想是通过服装面料来体现，面料是服装设计风格的基调，是服装设计的基本要素。从某种程度上讲，服装设计实际上是对面料的运用和把握，服装面料的选择不仅直接影响到服装整体的知觉表像，还影响到观者的情感和心理态度。现代面料的再造设计已与服装设计融为一体，各种面料的处理手法和工艺形式层出不穷，服装面料的组合和再创造已逐渐成为服装设计又一次新的突破，并成为高级服装产品附加值的一个重要手段。
一、服装面料再造的方法
服装材质的再造也就是面料的重塑，是指在一种材料上通过捏、皱、烫、缝等手法产生布面的凹凸肌理效果。面料再造的实现方法可分为五类：二次印染设计、服装面料结构再设计、服装面料添加装饰性设计、服装面料的多元组合设计、反思维设计。
1.二次印染设计。利用绘、染、印等不同的手法，把握服装与图案的关系，丰富服装面料的装饰美感，使之呈现独特、丰富的色彩效果。印染形式主要分为扎染、蜡染、泼染印花、镂空型版印花、手绘、拓印、喷绘和镀膜涂层等。这种类型的面料再造方法在服装设计中经常出现，如法国时装设计师伊夫·圣·洛朗，就曾把后期印象派代表画家梵·高的作品《向日葵》和《鸢尾花》，通过镂空型版印花的方法融入到服装中去，带给大家唯美的视觉感受;国内著名设计师吴海燕曾在第一届中国青年服装大赛上夺得金奖，她获奖的系列服装最大的亮点就是运用了真丝手绘面料，服装面料的二次设计在她的作品中体现的淋漓尽致。
2.服装面料结构再设计。根据面料二次设计工艺手段的不同以及产生的效果，分成服装面料的整体再造即变形设计和服装面料的局部再造即破坏性设计。
如下：①变形设计：是指通过改变面料原来形态特征，但不破坏面料的基本结构，在外观上给人以有别于“原型”的艺术感受，常用打褶、折叠、抽纵、扎结、堆饰、烫、压、拧、挤等方法改变面料的肌理，使之产生浮雕和立体的感觉。例如，将面料进行折叠，然后将纵条进行扭转、折叠，并将折叠的部分固定，装饰上珠片;或者将透明面料进行规则堆积，在反面进行皱缩缝，产生立体的空间效果;②破坏性设计：是破坏面料的基本结构，大胆地打破完整、单一、平面、洁净的面料概念，通过运用剪切、叠加、撕扯、抽纱、烂花、褪色、磨毛、腐蚀等手法，改变面料原来的肌理效果，使面料产生不完整、无规律或破烂之感。破坏性设计表现出对传统观念的叛逆和创新精神。如英国著名服装设计师维维安·维斯特伍德就是运用服装面料再创造的破坏性设计手段，用破坏面料和皮面料的敲钉来体现叛逆、颓废、前卫而又奇特的构想，打造出20世纪70年代伦敦街头的朋克派，她也因朋克服饰一举成名。
3.服装面料添加装饰性设计。在现有的面料材质上，通过添加相同或不同材质的材料，形成立体的有特殊美感的对比设计效果，装饰手法常用贴、绣、粘、挂、吊等。例如，由设计主题《海韵》联想到鱼、渔网、海草、水泡、沙滩等，通过这种思维再造面料时就可以使用网纱、亮金属扣、棉粗布等材料，利用网纱重叠缝在面料上模仿渔网，用亮金属扣模仿水泡的效果，将棉布撕扯成条状，再将一端缉缝在一起，另一端自由飘动，模仿水草，最后将棉布剪成许多鱼鳞状的布块，层叠缉缝于底布上，制作出模仿鱼鳞的再造面料。这样再造后的材料既有层次感又有立体感，突出了材料的个性，同时又与设计主题有机的融合在一起。
二、服装再造面料在现代服装设计中的应用价值
（一）丰富服装设计中的艺术文化，提高服装的艺术审美价值
服装面料再创造，是将许多元素融合、对话和拼接，是艺术与技术相结合的创造活动。著名的日籍设计师三宅一生，被时装界称之为“褶皱大师”，他设计的服装被世人称之为“行走的雕像”，他充分利用褶皱疏密方向的变化和立体肌理的效果，使面料真正发挥了创造后的神奇功能和独特的艺术意境，使服装充满了现代感和未来感，大大提高了服装的艺术审美价值。
（二）为服装风格的实现提供了更为广阔的物质条件和创意空间
服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计。服装风格利用时代特色、社会面貌及民族传统的影响，通过对材料技术的最新特点和它们审美的可能性的把握，结合服装的功能性与艺术性，创造出面料與风格相匹配的服装。无论款式是否相同，其面料本身所表达的风格是不可能雷同的。各种面料有各自的个性表情及效果，具有不同的质地和光泽，它的软、硬、挺、垂、厚、薄等决定着服装的基本特色。面料再创造的丰富多样无疑对服装风格的实现提供了更为广阔的物质条件和创意空间。服装设计师用材料去思考，把握其特性，并用审美的眼光对面料的材质、肌理和图案等方面进行开发和再造，从而创造出“能引起诗意反映的物品”。
三、结论
任何设计风格的塑造都离不了材质作依托，注意材质的细节变化则是调节设计风格紧跟时尚流行的捷径。服装的创意是与材质的组合、再造、装饰这些细节密切相关的。设计的灵性与才能也是通过这些而呈现出光芒的。在服饰讲求个性，艺术风格越来越受关注的时代，越是个性就越是艺术，不管是手工的或是高科技的，各种不同材料交替组合的手法和各种材质再造手段为未来的大师们提供了无限丰富的表现方式和设计思路。可以毫不夸张地说，未来的服装设计趋势将是以材质为基本核心，通过对面料再造的不断探索与创新，去开创一片全新的产业天空。
参考文献
[1]叶智勇.实用服饰手工印染技法[M].北京：中国纺织出版社，1993.
[2]武文.手工艺术[D].西安：西安工程科技学院，2003.
[3]龚建培.现代服装面料的开发与设计[M].重庆：西南师范大学出版社，2003.
[4]宋莹.面料的视觉效应与服装设计[J].辽宁丝绸，2003，2.
◆关键词：再造面料;设计方法;服装设计;风格
服装设计是以面料为材料，以人体为骨架的雕塑艺术。服装的设计思想是通过服装面料来体现，面料是服装设计风格的基调，是服装设计的基本要素。从某种程度上讲，服装设计实际上是对面料的运用和把握，服装面料的选择不仅直接影响到服装整体的知觉表像，还影响到观者的情感和心理态度。现代面料的再造设计已与服装设计融为一体，各种面料的处理手法和工艺形式层出不穷，服装面料的组合和再创造已逐渐成为服装设计又一次新的突破，并成为高级服装产品附加值的一个重要手段。
一、服装面料再造的方法
服装材质的再造也就是面料的重塑，是指在一种材料上通过捏、皱、烫、缝等手法产生布面的凹凸肌理效果。面料再造的实现方法可分为五类：二次印染设计、服装面料结构再设计、服装面料添加装饰性设计、服装面料的多元组合设计、反思维设计。
1.二次印染设计。利用绘、染、印等不同的手法，把握服装与图案的关系，丰富服装面料的装饰美感，使之呈现独特、丰富的色彩效果。印染形式主要分为扎染、蜡染、泼染印花、镂空型版印花、手绘、拓印、喷绘和镀膜涂层等。这种类型的面料再造方法在服装设计中经常出现，如法国时装设计师伊夫·圣·洛朗，就曾把后期印象派代表画家梵·高的作品《向日葵》和《鸢尾花》，通过镂空型版印花的方法融入到服装中去，带给大家唯美的视觉感受;国内著名设计师吴海燕曾在第一届中国青年服装大赛上夺得金奖，她获奖的系列服装最大的亮点就是运用了真丝手绘面料，服装面料的二次设计在她的作品中体现的淋漓尽致。
2.服装面料结构再设计。根据面料二次设计工艺手段的不同以及产生的效果，分成服装面料的整体再造即变形设计和服装面料的局部再造即破坏性设计。
如下：①变形设计：是指通过改变面料原来形态特征，但不破坏面料的基本结构，在外观上给人以有别于“原型”的艺术感受，常用打褶、折叠、抽纵、扎结、堆饰、烫、压、拧、挤等方法改变面料的肌理，使之产生浮雕和立体的感觉。例如，将面料进行折叠，然后将纵条进行扭转、折叠，并将折叠的部分固定，装饰上珠片;或者将透明面料进行规则堆积，在反面进行皱缩缝，产生立体的空间效果;②破坏性设计：是破坏面料的基本结构，大胆地打破完整、单一、平面、洁净的面料概念，通过运用剪切、叠加、撕扯、抽纱、烂花、褪色、磨毛、腐蚀等手法，改变面料原来的肌理效果，使面料产生不完整、无规律或破烂之感。破坏性设计表现出对传统观念的叛逆和创新精神。如英国著名服装设计师维维安·维斯特伍德就是运用服装面料再创造的破坏性设计手段，用破坏面料和皮面料的敲钉来体现叛逆、颓废、前卫而又奇特的构想，打造出20世纪70年代伦敦街头的朋克派，她也因朋克服饰一举成名。
3.服装面料添加装饰性设计。在现有的面料材质上，通过添加相同或不同材质的材料，形成立体的有特殊美感的对比设计效果，装饰手法常用贴、绣、粘、挂、吊等。例如，由设计主题《海韵》联想到鱼、渔网、海草、水泡、沙滩等，通过这种思维再造面料时就可以使用网纱、亮金属扣、棉粗布等材料，利用网纱重叠缝在面料上模仿渔网，用亮金属扣模仿水泡的效果，将棉布撕扯成条状，再将一端缉缝在一起，另一端自由飘动，模仿水草，最后将棉布剪成许多鱼鳞状的布块，层叠缉缝于底布上，制作出模仿鱼鳞的再造面料。这样再造后的材料既有层次感又有立体感，突出了材料的个性，同时又与设计主题有机的融合在一起。
二、服装再造面料在现代服装设计中的应用价值
（一）丰富服装设计中的艺术文化，提高服装的艺术审美价值
服装面料再创造，是将许多元素融合、对话和拼接，是艺术与技术相结合的创造活动。著名的日籍设计师三宅一生，被时装界称之为“褶皱大师”，他设计的服装被世人称之为“行走的雕像”，他充分利用褶皱疏密方向的变化和立体肌理的效果，使面料真正发挥了创造后的神奇功能和独特的艺术意境，使服装充满了现代感和未来感，大大提高了服装的艺术审美价值。
（二）为服装风格的实现提供了更为广阔的物质条件和创意空间
服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计。服装风格利用时代特色、社会面貌及民族传统的影响，通过对材料技术的最新特点和它们审美的可能性的把握，结合服装的功能性与艺术性，创造出面料與风格相匹配的服装。无论款式是否相同，其面料本身所表达的风格是不可能雷同的。各种面料有各自的个性表情及效果，具有不同的质地和光泽，它的软、硬、挺、垂、厚、薄等决定着服装的基本特色。面料再创造的丰富多样无疑对服装风格的实现提供了更为广阔的物质条件和创意空间。服装设计师用材料去思考，把握其特性，并用审美的眼光对面料的材质、肌理和图案等方面进行开发和再造，从而创造出“能引起诗意反映的物品”。
三、结论
任何设计风格的塑造都离不了材质作依托，注意材质的细节变化则是调节设计风格紧跟时尚流行的捷径。服装的创意是与材质的组合、再造、装饰这些细节密切相关的。设计的灵性与才能也是通过这些而呈现出光芒的。在服饰讲求个性，艺术风格越来越受关注的时代，越是个性就越是艺术，不管是手工的或是高科技的，各种不同材料交替组合的手法和各种材质再造手段为未来的大师们提供了无限丰富的表现方式和设计思路。可以毫不夸张地说，未来的服装设计趋势将是以材质为基本核心，通过对面料再造的不断探索与创新，去开创一片全新的产业天空。
参考文献
[1]叶智勇.实用服饰手工印染技法[M].北京：中国纺织出版社，1993.
[2]武文.手工艺术[D].西安：西安工程科技学院，2003.
[3]龚建培.现代服装面料的开发与设计[M].重庆：西南师范大学出版社，2003.
[4]宋莹.面料的视觉效应与服装设计[J].辽宁丝绸，2003，2.