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摘要：紫砂壶的雕塑，并不是指用紫砂泥料做的雕塑作品，而是针对于紫砂壶来说的。我们知道，在紫砂壶中，通常作花器的造型，而往往花器的造型都取自自然之物，表现有生命力的状态。
关键词：紫砂壶；雕塑；花货
中图分类号：J528文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）06-191-1
装饰工艺是提高传统陶瓷质量和艺术价值的极为重要的手段。尤其是宜兴紫砂壶，因里外不施釉，就需要有较高的制作水准及装饰，以满足不同层次使用者的需求。另一方面，装饰本身还具有时代性，它是当时社会、政治、经济、文化的反映。
500年来，随砂壶艺敝展，随着时代的发展而变化，或多或少地都留下了各个时期的痕迹。在装饰发展与演变之中，始终体现着多种角度的平行发展。500年来，紫砂壶艺的发展除了多以光货为主流之外，紫砂壶的装饰发展亦有多种，归纳在一起有：雕塑、印花、贴花、楼雕、浮雕、剔红、描金、陶刻、纹胎、泥绘、珐琅彩、粉彩、炉均釉、包锡、镶铜锡、镶嵌与复合材料、胎中加砂、磨光、贴花纸等。
陶瓷中的雕塑艺术，在我国起始很早，远在商代已盛行，秦始皇陵兵马俑的发掘，已表明当时的雕塑艺术已十分成熟。从紫砂壶器作为一种实用器物被世人确认其基本造型后，雕塑技艺在紫砂壶制作中就常常被运用，历代紫砂大师中的不少人实际上就是雕塑大师。
紫砂陶中的雕塑作为一种装饰方法，在1976年7月宜兴羊角山古窑址的发掘中就已出现在出土的部分残器中，有一“龙头型壶嘴”，其制作方法为捏塑、泥料、制作工艺都较为粗糙，应是早期紫砂壶作品。此种装饰方法在后来形成花货类型的紫砂壶中扮演着重要角色，由静止的雕塑器皿演变为局部可活动的紫砂壶，如今常见的有龙头、风嘴、莲子、枯树、梅段、百果壶等。
雕塑艺术栩栩如生、惟妙惟肖，也因紫砂泥料的多情，柔软才能赋予它独特的形象艺术。从明朝最早的紫砂壶，也就是最早的花货紫砂，就是供春壶。谈到供春壶，人们就会想到供春壶浑身上下斑驳的树瘤造型纹饰，这种以手指腹捏塑形成的工艺，正是紫砂雕塑的一种。在陶器制作史上运用到雕塑装饰由来已久了，而紫砂器雕塑工艺的真正形成却是在近现代，紫砂工艺和制作水平的成熟发展期，为了寻求一种形式的突破，寻找到新的发展道路，紫砂艺人们亲手托起了紫砂的艺术生命。
在现当代社会中，紫砂艺术与其它民间艺术一样，都面临一个继承和发展的问题，在紫砂艺术实践中，不断地吸收运用雕塑技艺无疑是一个重要的创新方向。
1.吸收运用雕塑艺术思想和艺术成果，为紫砂壶艺的构思开拓视野，扩大了艺术创作的空间。雕塑艺术是一门世界性的艺术，更是一门具有时代精神和时代气息的艺术。具有深厚民族文化底蕴的紫砂艺术要创新、要发展，就必须不断吸收其它艺术思想和成果，只有这样，才能开拓视野，不断拓展自己的创作空间，作品也更能为现代人所接受和钟爱。
2.运用雕塑，特别是微型雕塑技艺，大大增加了紫砂壶艺的表现技法。全手工的壶器制作，艺人们很早就学会了运用雕塑技法增加壶器的艺术表现力，现代艺人更注意运用雕、塑、镂、刻等雕塑艺术常用的技艺来丰富自己的作品内涵。观察当代多位艺人的作品，可以看出，雕塑技艺纯熟，其作品必然制作精细、意境深远。
从雕塑技艺在壶器创作的艺术构思角度看，有抽象和形象之分。抽象构思更注重“意”的抒发，作品往往给人以想象，给人以启迪，给人以心灵的震撼；形象构思则是传统的壶器创作思维方式，其艺术灵感大都来自大自然、来自生活，更易为玩者接受和赏识。传世的花货紫砂艺术品中，属于这种构思创作的占绝大多数。
紫砂雕塑的题材也是相当广泛的，从传统和现代两方面，融合紫砂的造型艺术，从历史和传统中借鉴，把动植物、人物、鸟兽等等生活中一切可能或者真实存在的事物，均可以用来做雕塑题材。而绝大多数题材以动植物为主，多贴塑在壶壁上或者把、嘴、壶盖位置，以及将壶钮捏塑雕刻成动物形状。但是却需要根据壶形、意思进行创作，不能不切实际的去做雕塑，所以紫砂雕塑还是有其局限性的。
因宜兴紫砂壶素面素心，一方面满足人们对本质性的要求，另一方面就需要有较高的装饰艺术来表现。把雕塑技艺融合到紫砂壶器的创作和制作中，就必须认真吸收各种美学元素，不断提高自己的艺术修养，做到“精、气、神”的融会贯通，要达到“运用自如，把握有度”的境界。壶器制作达到运用自如、把握有度是壶器制作的至高境界，这样的境界来源于艺人的秉性天赋，来源于艺人真实的生活积累，真实的知识积累，更来源于长期真实的艺术修炼。
雕塑装饰使紫砂的形式和内容都更加丰富，在花货类型以及创新型的紫砂壶中扮演着重要的角色，才能由静止的雕塑器皿演变成有生命力的紫砂壶。
参考文献：
[1]徐秀棠.中国紫砂[M].上海：上海古籍出版社，1998，11.
[2]刘汝醴，吴山.宜兴紫砂文化史[M].杭州：浙江摄影出版社，2000，7.
[3]陆浦东.紫砂大师[M].北京：中国文史出版社，2004，10.
[4]余继明.中国紫砂壶图鉴[M].杭州：浙江大学出版社，2001，3.
关键词：紫砂壶；雕塑；花货
中图分类号：J528文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）06-191-1
装饰工艺是提高传统陶瓷质量和艺术价值的极为重要的手段。尤其是宜兴紫砂壶，因里外不施釉，就需要有较高的制作水准及装饰，以满足不同层次使用者的需求。另一方面，装饰本身还具有时代性，它是当时社会、政治、经济、文化的反映。
500年来，随砂壶艺敝展，随着时代的发展而变化，或多或少地都留下了各个时期的痕迹。在装饰发展与演变之中，始终体现着多种角度的平行发展。500年来，紫砂壶艺的发展除了多以光货为主流之外，紫砂壶的装饰发展亦有多种，归纳在一起有：雕塑、印花、贴花、楼雕、浮雕、剔红、描金、陶刻、纹胎、泥绘、珐琅彩、粉彩、炉均釉、包锡、镶铜锡、镶嵌与复合材料、胎中加砂、磨光、贴花纸等。
陶瓷中的雕塑艺术，在我国起始很早，远在商代已盛行，秦始皇陵兵马俑的发掘，已表明当时的雕塑艺术已十分成熟。从紫砂壶器作为一种实用器物被世人确认其基本造型后，雕塑技艺在紫砂壶制作中就常常被运用，历代紫砂大师中的不少人实际上就是雕塑大师。
紫砂陶中的雕塑作为一种装饰方法，在1976年7月宜兴羊角山古窑址的发掘中就已出现在出土的部分残器中，有一“龙头型壶嘴”，其制作方法为捏塑、泥料、制作工艺都较为粗糙，应是早期紫砂壶作品。此种装饰方法在后来形成花货类型的紫砂壶中扮演着重要角色，由静止的雕塑器皿演变为局部可活动的紫砂壶，如今常见的有龙头、风嘴、莲子、枯树、梅段、百果壶等。
雕塑艺术栩栩如生、惟妙惟肖，也因紫砂泥料的多情，柔软才能赋予它独特的形象艺术。从明朝最早的紫砂壶，也就是最早的花货紫砂，就是供春壶。谈到供春壶，人们就会想到供春壶浑身上下斑驳的树瘤造型纹饰，这种以手指腹捏塑形成的工艺，正是紫砂雕塑的一种。在陶器制作史上运用到雕塑装饰由来已久了，而紫砂器雕塑工艺的真正形成却是在近现代，紫砂工艺和制作水平的成熟发展期，为了寻求一种形式的突破，寻找到新的发展道路，紫砂艺人们亲手托起了紫砂的艺术生命。
在现当代社会中，紫砂艺术与其它民间艺术一样，都面临一个继承和发展的问题，在紫砂艺术实践中，不断地吸收运用雕塑技艺无疑是一个重要的创新方向。
1.吸收运用雕塑艺术思想和艺术成果，为紫砂壶艺的构思开拓视野，扩大了艺术创作的空间。雕塑艺术是一门世界性的艺术，更是一门具有时代精神和时代气息的艺术。具有深厚民族文化底蕴的紫砂艺术要创新、要发展，就必须不断吸收其它艺术思想和成果，只有这样，才能开拓视野，不断拓展自己的创作空间，作品也更能为现代人所接受和钟爱。
2.运用雕塑，特别是微型雕塑技艺，大大增加了紫砂壶艺的表现技法。全手工的壶器制作，艺人们很早就学会了运用雕塑技法增加壶器的艺术表现力，现代艺人更注意运用雕、塑、镂、刻等雕塑艺术常用的技艺来丰富自己的作品内涵。观察当代多位艺人的作品，可以看出，雕塑技艺纯熟，其作品必然制作精细、意境深远。
从雕塑技艺在壶器创作的艺术构思角度看，有抽象和形象之分。抽象构思更注重“意”的抒发，作品往往给人以想象，给人以启迪，给人以心灵的震撼；形象构思则是传统的壶器创作思维方式，其艺术灵感大都来自大自然、来自生活，更易为玩者接受和赏识。传世的花货紫砂艺术品中，属于这种构思创作的占绝大多数。
紫砂雕塑的题材也是相当广泛的，从传统和现代两方面，融合紫砂的造型艺术，从历史和传统中借鉴，把动植物、人物、鸟兽等等生活中一切可能或者真实存在的事物，均可以用来做雕塑题材。而绝大多数题材以动植物为主，多贴塑在壶壁上或者把、嘴、壶盖位置，以及将壶钮捏塑雕刻成动物形状。但是却需要根据壶形、意思进行创作，不能不切实际的去做雕塑，所以紫砂雕塑还是有其局限性的。
因宜兴紫砂壶素面素心，一方面满足人们对本质性的要求，另一方面就需要有较高的装饰艺术来表现。把雕塑技艺融合到紫砂壶器的创作和制作中，就必须认真吸收各种美学元素，不断提高自己的艺术修养，做到“精、气、神”的融会贯通，要达到“运用自如，把握有度”的境界。壶器制作达到运用自如、把握有度是壶器制作的至高境界，这样的境界来源于艺人的秉性天赋，来源于艺人真实的生活积累，真实的知识积累，更来源于长期真实的艺术修炼。
雕塑装饰使紫砂的形式和内容都更加丰富，在花货类型以及创新型的紫砂壶中扮演着重要的角色，才能由静止的雕塑器皿演变成有生命力的紫砂壶。
参考文献：
[1]徐秀棠.中国紫砂[M].上海：上海古籍出版社，1998，11.
[2]刘汝醴，吴山.宜兴紫砂文化史[M].杭州：浙江摄影出版社，2000，7.
[3]陆浦东.紫砂大师[M].北京：中国文史出版社，2004，10.
[4]余继明.中国紫砂壶图鉴[M].杭州：浙江大学出版社，2001，3.