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摘要：
建筑作为艺术领域的重要分支，在电影艺术表现上起着不容忽视的作用，电影中的建筑具有无限的表现潜力，通过建筑背景再现空间与时间来营造真实感，带给人们身临其境的审美感受。
关键词：电影；建筑；场景
清末民初王国维在《人间词话》中说：“一切景语，皆情语也。”写景就是为写人。电影作为荟萃艺术文明的综合舞台，其中的建筑不是一个默默无闻的“小龙套”，而是作为仅次于人物的重要“演员”。建筑是人们生活、工作、居住、社交的场所，展示着人们的活动背景，也反映着人物的生活方式和心理，深刻揭示着现实生活的本质，映射着重大的社会主题。建筑彰显了电影主题、展开了叙事的空间、渲染着电影的气氛、体现了一定的文化价值。
一、电影中建筑的作用
（一）建筑的气氛渲染作用
建筑是人类现实生活中客观存在的空间环境。特定的空间背景和时间环境是电影的重要组成部分。为了取得最佳的空间视觉效果，给电影中的人物活动提供理想而真实的环境，电影制作者们费尽心机地选择建筑背景和拍摄场景。建筑配合着电影，从剧情、角色出发，运用建筑来烘托电影气氛、衬托角色、推动情节的发展。例如，张艺谋的电影《大红灯笼高高挂》为了更好地诠释那个时代的社会背景，反映封建社会里女人被束缚、被压迫的命运，最终选择了檐檐相连、院院相套的乔家大院。周星驰的电影《西游降魔篇》中收服猪刚鬣和猴妖的场景，封闭、阴森、诡异，映射了妖魔内心世界的邪恶与凶残，又很好地体现了降魔的必要性。设计师通过对建筑的色彩、光影、结构及镜头角度的设计，通过这种人景互换，使场景变成了人物心理活动的外延，将角色的内心情感和情绪变化通过建筑表现出来。
（二）建筑的时空转换作用
电影完成形象的展示，需要一定的时间、空间以及表现时间与空间的自由性。电影的剧情发展通常涉及到不同的时间和地点，这就需要镜头能表现出不同时间与空间的转换。电影的蒙太奇手法可以汇集古今中外的建筑形象，让人产生时空上的恍惚感，但也让人相信其视觉上的真实性。电影中的建筑场景可以分为室内、室外和室内外结合空间，是依据剧本和导演分镜头剧本的内容和剧情的要求设定的空间，也是剧情不同单元场次需要的特定环境。作为电影的空间载体的建筑为电影提供了丰富的空间，丰满了电影角色形象、形成了一定的艺术风格。《让子弹飞》中马邦德的老宅院、黄四郎的炮楼、鹅城街道等场景自由的转换，形成了电影中建筑场景所要表现的时空跨度概念。电影依照故事情节发展的顺序，以时间的先后来组织不同的画面，自然地表现出生活变化，打破时间的先后次序，让相关的场景互相穿插、交错、倒叙。电影中的建筑随时空的转换而进行空间布局，不同建筑空间引起观众不同的心理反应，烘托出不同的气氛。
（三）建筑的象征性
按照黑格尔的观点，象征首先是一种符号，但不是一般的单纯符号，“而是一种在外表形状就已可暗示要表达的那种思想内容的符号。” [1] 建筑不能仅仅再现具体事物形象，更要通过环境的渲染和造型的处理，表达一定的象征含义，激发观众的想象力，使人联想到影片背后深层次的东西，建筑就具有了双重意义。例如《魂断蓝桥》那座滑铁卢桥，是主人公和恋人相识的地方，也是殉情的地方；是真挚爱情的象征，也是凄绝悲剧的见证。这座桥梁建筑演绎着主人公的幸福、迷惘、悲切、眷念等复杂情感。韩国电影《春去春又来》的主要场景是一座位于潭水中心的寺庙，夏季从庙门到达寺庙需要摆渡，冬季则需要通过冰面才能到达，隐喻着不同的人生境遇，到达彼岸，需要通过不同的方式；寺庙通透得没有围墙和门扇，只有门框限定人的行为，暗示心中的道德标准比围墙和门扇更具约束力。金基德通过抽象的建筑向观众诉说着朴素的人生观，无形中感化了人们。影片中建筑保留了本身的形象，同时又增添了不属于形象本身的内在意义，这种双重意义激发了观众无限的想象空间，带给观众一种亦真亦假、似是而非的感觉。
二、电影中建筑的表现方式
（一）内景式的建筑布景
内景是为影片的拍摄在摄影棚内专门搭建的人工场景。按设计形式，可以分为平面式布景和立体式布景两类。平面式布景是将建筑绘制于布幔或硬片上，适用于一般特写并可忽略背景的情况。立体式布景是将真实建筑部件组合而成的，适用于中景以及讲究真实意境的状况。当然也有两类相混合、幻灯投影以及利用科技组合等影像合成方法来制作的背景。在摄影棚内搭建的建筑布景，不受季节、天气等自然条件的限制和影响。声学技术的布景，不仅可以隔绝外界噪音的干扰，又能保证录音效果的清晰、优美。在特技、烟火、照明等配合下，创造出所需要的视觉效果和环境气氛。但是内景的搭建耗资较大、制作费时、易拖延拍摄时间等问题，同时布景容易显露人工痕迹而缺乏真实感。因此，随着电影器材的进步，为了追求建筑的真实感，更多的导演采用实景拍摄方法。
（二）特制的建筑模型
电影拍摄中常会用到的微缩建筑模型，是用于配合特技拍摄使用的小比例人工搭制的场景。在视效细节方面，电脑模拟技术依然无法和微缩模型媲美。很多经典影片《夺宝奇兵》、《加勒比海盗》、《变形金刚3》、《阿凡达》中还在使用缩微模型，《大话西游》中的村庄、《冒险王》中的火车站等都离不开微缩模型。电脑制作模型技术的发展，使建筑模型更加的精致。这样，在大银幕上几乎分辨不出仿真模型的材料和制作的痕迹，基本上达到了以假乱真的效果。如今，电影制作的电脑特技非常发达，越来越多的影视作品从微缩模型转移到了电脑模拟制作建筑场景，微缩建筑模型市场正逐渐萎缩。
（三）建筑外景
影片中使用的建筑外景可分为实景和人工外景。实景是指人类居住和活动的建筑场景，如：《卧虎藏龙》中的的宏村、《非诚勿扰》中的天堂森林公园别墅。人工外景是指为了影片的拍摄，专门在选定的自然环境中按一定的比例人工搭制的建筑场景。《大地震》的房子几乎是按1：1的比例制作的，张艺谋的《金陵十三钗》中教堂、《十月围城》中的中环街、《赵氏孤儿》的王城，都是耗资千万按真实比例现造的。为影片单独建设的人工外景代价较高，又费时，现在很多电影选择在人工搭建好的影视城拍摄，《色戒》、《如果·爱》、《黄金大劫案》拍摄地都是上海车墩影视城，《满城尽带黄金甲》、《英雄》很多画面都是在浙江的横店影视城拍摄的。电影的发展也促进了诸多影视城的建设。 （四）计算机模拟场景
20世纪70年代末，作为开创科幻系列电影《星球大战》和电影特效技术领军人物的乔治·卢卡斯，推进了电影技术的革新，标志着世界电影开始进入了一个全新的数字时代。为拍摄《星球大战》系列而创立的“工业光学魔术”公司，现在已作为全球最大的电影特效公司，参与了我们所看到的绝大多数电影中的特效制作。《泰坦尼克号》作为数字技术在电影应用中的一个坐标，那么3D电影《阿凡达》则是数字化电影的另一个巅峰，都推动着电脑模拟场景技术的发展。数字技术在电影制作中的运用，既是电影技术革命发展的趋势，也代表了后工业时代科学与艺术相结合的思维观念的变化。数字电影画面与现实的本质区别在于“虚拟”现实和“非虚拟”现实。传统的影视是“以现实反映现实”，摄影棚里的布景、舞台化的布景、特制的模型，也应在现实生活中确实存在的。数码技术突破了电影制作的时空局限，打破了传统靠巨大人力、物力才能产生的效果。现代电影建筑制作充分利用数字技术和计算机中的建模、贴面、灯光、虚拟、修描、压缩、采集、预审、转换、复制、传输、存储、记录、合成等程序和方式，表现了传统电影制作手段无法完成的银幕视觉形象。现今的电脑技术和艺术表现手段达到了“登峰造极”的程度，极大地丰富了电影中建筑的视觉效果和艺术表现手法。
三、结语
电影与建筑的相互渗透，使电影能够逼真地记录和复现建筑的存在，而建筑又构建了关于时间的流动和空间转换的电影背景，这些正是电影叙事的重要功能和基本特征。[2] 电影中的建筑具有无限的表现潜力，通过建筑背景再现空间与时间来营造真实感，带给人们身临其境的审美感受。电影的发展也促进了拍摄地旅游业的发展、影视城产业的建设以及电影数字技术相关产业的发展壮大等。如今，电影已处于新的视觉文化理论、新传媒系统理论、数字技术理论的环境中，电影已进入了数字技术电影时代和后电影时代，这为我们提供了重新认识电影的新视角，也提供了新的电影观念和电影制作模式。
【参考文献】
[1]章邦鼎.“一切景语皆情语”——谈建筑在电影中的作用[J].电影评论，1986（03）
[2]张会军.由数字技术引起的关于电影制作与观念的思考[J].北京电影学院学报，2003（06）
【作者单位：中国建筑设计研究院（上海中森）】
建筑作为艺术领域的重要分支，在电影艺术表现上起着不容忽视的作用，电影中的建筑具有无限的表现潜力，通过建筑背景再现空间与时间来营造真实感，带给人们身临其境的审美感受。
关键词：电影；建筑；场景
清末民初王国维在《人间词话》中说：“一切景语，皆情语也。”写景就是为写人。电影作为荟萃艺术文明的综合舞台，其中的建筑不是一个默默无闻的“小龙套”，而是作为仅次于人物的重要“演员”。建筑是人们生活、工作、居住、社交的场所，展示着人们的活动背景，也反映着人物的生活方式和心理，深刻揭示着现实生活的本质，映射着重大的社会主题。建筑彰显了电影主题、展开了叙事的空间、渲染着电影的气氛、体现了一定的文化价值。
一、电影中建筑的作用
（一）建筑的气氛渲染作用
建筑是人类现实生活中客观存在的空间环境。特定的空间背景和时间环境是电影的重要组成部分。为了取得最佳的空间视觉效果，给电影中的人物活动提供理想而真实的环境，电影制作者们费尽心机地选择建筑背景和拍摄场景。建筑配合着电影，从剧情、角色出发，运用建筑来烘托电影气氛、衬托角色、推动情节的发展。例如，张艺谋的电影《大红灯笼高高挂》为了更好地诠释那个时代的社会背景，反映封建社会里女人被束缚、被压迫的命运，最终选择了檐檐相连、院院相套的乔家大院。周星驰的电影《西游降魔篇》中收服猪刚鬣和猴妖的场景，封闭、阴森、诡异，映射了妖魔内心世界的邪恶与凶残，又很好地体现了降魔的必要性。设计师通过对建筑的色彩、光影、结构及镜头角度的设计，通过这种人景互换，使场景变成了人物心理活动的外延，将角色的内心情感和情绪变化通过建筑表现出来。
（二）建筑的时空转换作用
电影完成形象的展示，需要一定的时间、空间以及表现时间与空间的自由性。电影的剧情发展通常涉及到不同的时间和地点，这就需要镜头能表现出不同时间与空间的转换。电影的蒙太奇手法可以汇集古今中外的建筑形象，让人产生时空上的恍惚感，但也让人相信其视觉上的真实性。电影中的建筑场景可以分为室内、室外和室内外结合空间，是依据剧本和导演分镜头剧本的内容和剧情的要求设定的空间，也是剧情不同单元场次需要的特定环境。作为电影的空间载体的建筑为电影提供了丰富的空间，丰满了电影角色形象、形成了一定的艺术风格。《让子弹飞》中马邦德的老宅院、黄四郎的炮楼、鹅城街道等场景自由的转换，形成了电影中建筑场景所要表现的时空跨度概念。电影依照故事情节发展的顺序，以时间的先后来组织不同的画面，自然地表现出生活变化，打破时间的先后次序，让相关的场景互相穿插、交错、倒叙。电影中的建筑随时空的转换而进行空间布局，不同建筑空间引起观众不同的心理反应，烘托出不同的气氛。
（三）建筑的象征性
按照黑格尔的观点，象征首先是一种符号，但不是一般的单纯符号，“而是一种在外表形状就已可暗示要表达的那种思想内容的符号。” [1] 建筑不能仅仅再现具体事物形象，更要通过环境的渲染和造型的处理，表达一定的象征含义，激发观众的想象力，使人联想到影片背后深层次的东西，建筑就具有了双重意义。例如《魂断蓝桥》那座滑铁卢桥，是主人公和恋人相识的地方，也是殉情的地方；是真挚爱情的象征，也是凄绝悲剧的见证。这座桥梁建筑演绎着主人公的幸福、迷惘、悲切、眷念等复杂情感。韩国电影《春去春又来》的主要场景是一座位于潭水中心的寺庙，夏季从庙门到达寺庙需要摆渡，冬季则需要通过冰面才能到达，隐喻着不同的人生境遇，到达彼岸，需要通过不同的方式；寺庙通透得没有围墙和门扇，只有门框限定人的行为，暗示心中的道德标准比围墙和门扇更具约束力。金基德通过抽象的建筑向观众诉说着朴素的人生观，无形中感化了人们。影片中建筑保留了本身的形象，同时又增添了不属于形象本身的内在意义，这种双重意义激发了观众无限的想象空间，带给观众一种亦真亦假、似是而非的感觉。
二、电影中建筑的表现方式
（一）内景式的建筑布景
内景是为影片的拍摄在摄影棚内专门搭建的人工场景。按设计形式，可以分为平面式布景和立体式布景两类。平面式布景是将建筑绘制于布幔或硬片上，适用于一般特写并可忽略背景的情况。立体式布景是将真实建筑部件组合而成的，适用于中景以及讲究真实意境的状况。当然也有两类相混合、幻灯投影以及利用科技组合等影像合成方法来制作的背景。在摄影棚内搭建的建筑布景，不受季节、天气等自然条件的限制和影响。声学技术的布景，不仅可以隔绝外界噪音的干扰，又能保证录音效果的清晰、优美。在特技、烟火、照明等配合下，创造出所需要的视觉效果和环境气氛。但是内景的搭建耗资较大、制作费时、易拖延拍摄时间等问题，同时布景容易显露人工痕迹而缺乏真实感。因此，随着电影器材的进步，为了追求建筑的真实感，更多的导演采用实景拍摄方法。
（二）特制的建筑模型
电影拍摄中常会用到的微缩建筑模型，是用于配合特技拍摄使用的小比例人工搭制的场景。在视效细节方面，电脑模拟技术依然无法和微缩模型媲美。很多经典影片《夺宝奇兵》、《加勒比海盗》、《变形金刚3》、《阿凡达》中还在使用缩微模型，《大话西游》中的村庄、《冒险王》中的火车站等都离不开微缩模型。电脑制作模型技术的发展，使建筑模型更加的精致。这样，在大银幕上几乎分辨不出仿真模型的材料和制作的痕迹，基本上达到了以假乱真的效果。如今，电影制作的电脑特技非常发达，越来越多的影视作品从微缩模型转移到了电脑模拟制作建筑场景，微缩建筑模型市场正逐渐萎缩。
（三）建筑外景
影片中使用的建筑外景可分为实景和人工外景。实景是指人类居住和活动的建筑场景，如：《卧虎藏龙》中的的宏村、《非诚勿扰》中的天堂森林公园别墅。人工外景是指为了影片的拍摄，专门在选定的自然环境中按一定的比例人工搭制的建筑场景。《大地震》的房子几乎是按1：1的比例制作的，张艺谋的《金陵十三钗》中教堂、《十月围城》中的中环街、《赵氏孤儿》的王城，都是耗资千万按真实比例现造的。为影片单独建设的人工外景代价较高，又费时，现在很多电影选择在人工搭建好的影视城拍摄，《色戒》、《如果·爱》、《黄金大劫案》拍摄地都是上海车墩影视城，《满城尽带黄金甲》、《英雄》很多画面都是在浙江的横店影视城拍摄的。电影的发展也促进了诸多影视城的建设。 （四）计算机模拟场景
20世纪70年代末，作为开创科幻系列电影《星球大战》和电影特效技术领军人物的乔治·卢卡斯，推进了电影技术的革新，标志着世界电影开始进入了一个全新的数字时代。为拍摄《星球大战》系列而创立的“工业光学魔术”公司，现在已作为全球最大的电影特效公司，参与了我们所看到的绝大多数电影中的特效制作。《泰坦尼克号》作为数字技术在电影应用中的一个坐标，那么3D电影《阿凡达》则是数字化电影的另一个巅峰，都推动着电脑模拟场景技术的发展。数字技术在电影制作中的运用，既是电影技术革命发展的趋势，也代表了后工业时代科学与艺术相结合的思维观念的变化。数字电影画面与现实的本质区别在于“虚拟”现实和“非虚拟”现实。传统的影视是“以现实反映现实”，摄影棚里的布景、舞台化的布景、特制的模型，也应在现实生活中确实存在的。数码技术突破了电影制作的时空局限，打破了传统靠巨大人力、物力才能产生的效果。现代电影建筑制作充分利用数字技术和计算机中的建模、贴面、灯光、虚拟、修描、压缩、采集、预审、转换、复制、传输、存储、记录、合成等程序和方式，表现了传统电影制作手段无法完成的银幕视觉形象。现今的电脑技术和艺术表现手段达到了“登峰造极”的程度，极大地丰富了电影中建筑的视觉效果和艺术表现手法。
三、结语
电影与建筑的相互渗透，使电影能够逼真地记录和复现建筑的存在，而建筑又构建了关于时间的流动和空间转换的电影背景，这些正是电影叙事的重要功能和基本特征。[2] 电影中的建筑具有无限的表现潜力，通过建筑背景再现空间与时间来营造真实感，带给人们身临其境的审美感受。电影的发展也促进了拍摄地旅游业的发展、影视城产业的建设以及电影数字技术相关产业的发展壮大等。如今，电影已处于新的视觉文化理论、新传媒系统理论、数字技术理论的环境中，电影已进入了数字技术电影时代和后电影时代，这为我们提供了重新认识电影的新视角，也提供了新的电影观念和电影制作模式。
【参考文献】
[1]章邦鼎.“一切景语皆情语”——谈建筑在电影中的作用[J].电影评论，1986（03）
[2]张会军.由数字技术引起的关于电影制作与观念的思考[J].北京电影学院学报，2003（06）
【作者单位：中国建筑设计研究院（上海中森）】