【摘要】在钢琴演奏中，我们或多或少地需要遵从一些“法则”，从而使我们在钢琴演奏中得到更好的效果。演奏者机械式的弹奏、不注重音乐表现力的培养、不用正确的方法弹奏，使得在弹奏中出现很多的问题。本文从正确的触键和技巧、踏板的正确运用、按照曲目的风格演奏等方面浅谈钢琴演奏的正确方法。
　　【关键词】技巧；踏板；风格；演奏
　　【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A
　　一、触键和技巧
　　在钢琴弹奏中，最重要的就是手指的基本功，手指的基本功包括方方面面，比如，手指触键的高度、力度、速度、深度等。在手指触键中，高度可分为高抬指和低指貼键，指尖触键和键盘高度落差越大，弹出来的效果也不同；同样，触键力度的大小也影响着钢琴的音色；弹奏过程中，速度所呈现出来的是手指的跑动及灵活性；在弹奏曲目时要合理地把控触键的深度，为达到理想的钢琴音色打好基础。
　　手指的动作要极为准确和急速，但是这两点的练习确是很有难度的。后者急速，是难上加难的，若是没有连奏触键的基础是永远难以发展的。连奏，就是连起来弹奏，在上一个音的手指还未完全离开琴键时，就接触下一个琴键。对于好的连奏，要有很好的指法，正确的指法是容许手指间有最长的自然连续，在应用时不会产生任何中断。但是，每一个人要有自己适合的指法，每个人的手指也不同，不可能有一种普遍适合的指法。
　　准确，是手指技巧的另外一部分，需要大量的乐谱练习识谱，才能有更好的准确性。准确是对乐曲演绎在技术实践中的条理性。学生只有仔细研究自己所弹奏的曲目，一遍又一遍地练习，无数遍地重复，才能使准确度更加精确。
　　在弹奏中，还有重要的一点就是音乐图像的形成，像平时的练琴过程中，有的学生习惯于手指记忆法，而一到舞台上，忘谱的可能性增大。我们应该注重曲目中清晰的内在概念的能力。
　　二、踏板的正确运用
　　踏板是钢琴演奏中极具个性的部分，没有两个演奏者会用完全相同的踏板法，作品的风格、所处的演奏环境等因素都会影响踏板的使用。只有在充分理解踏板运用的基本原则上，才能具体地谈及踏板。指导运用踏板的人体器官是-耳朵，耳朵就是导向，指导我们脚踩踏板。
　　钢琴踏板有三个，从左到到右分别是左踏板，又称柔音踏板（soft pedal），也叫弱音踏板，它的作用是减弱音量，改变音色；中踏板又名保留音踏板（sostenuto pedal），它的功用一般只有三角平台钢琴才有；右踏板，又名延音踏板或强音踏板（loud pedal），它可以延续声音，起连接作用，还可以增加音量，使声音富有共鸣。在钢琴的一般演奏中用得最多的是右踏板。在踏板的启蒙教育中，也是从右踏板的运用起步。
　　在运用踏板时我们要使和声清晰，这是基础的，但并不是艺术地运用踏板的全部，当一个过渡的外来音与构成和弦的基础的最低音相距超过八度，这种混合是允许的，我们也要牢牢记住，踏板不仅仅是延长声音的工具，而且也是改变音色的工具。我们常常运用的两个踏板是左踏板和右踏板，然而，我们要先训练自己的听觉，然后忠实地运用这两个踏板，按照它的功能来使用它。
　　三、按照曲目的風格演奏
　　按照曲目的风格演奏，可以理解为：演奏的表达方式要符合曲目的内容。在弹奏的作品中，每一位作家会作出不同风格、不同题材的曲目，所以，我们在弹奏之前不光是要了解作曲家，还要去了解作曲动机。就像肖邦，他生平创作了多个题材的作品，而这些作品是在不同的时期、不同的年龄、不同的心境下所创作的。在波兰（1810-1830）的肖邦，这个时期他的创作风格吸收了波兰的民间音乐文化，将波兰的音乐特点贯穿在作品中。在波兰时期肖邦创作了《F大调马祖卡》《a小调马祖卡》及两首钢琴协奏曲《e小调钢琴协奏曲》等。1831-1849年，肖邦20岁来到法国巴黎，在一时期肖邦的创作达到高峰，四首叙事曲就创作于这个时期等。由此可见，我们要了解曲目的风格，然后再弹奏。
　　我们也要学习作曲家的的音乐语言，通过细致的研究，一首乐曲中的材料，如音符、休止符、时值、力度的指示等。演奏者要准确地阅读曲谱，引导演奏者了解这首曲目中的特殊语言，通过研究，演奏时便能游刃有余地弹奏恬静部分和高潮阶段，这就是完成的技巧任务了。
　　一首乐曲的正确演绎来源于正确的理解，而这又得完全依靠细致的正确识谱。所有技巧的前提是要正确地识谱。弹奏钢琴的“法则”需要我们去认真做到，才能使我们在演奏中达到非常好的效果，使钢琴演奏的艺术效果得到提升。
　　参考文献
　　[1][波]约·霍夫曼.论钢琴演奏[M].北京：人民音乐出版社，2000.
　　作者简介：梁青（1995—），女，广西艺术学院音乐学院，17级在读研究生，研究方向：键盘乐器演奏。