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张颂先生曾在他的书中写道：朗诵是旗帜，宣传真理和正义，张扬真情和正气;它能展现人间的多彩生活;它可以剖析悲欢离合的历史，可以揭露假冒伪劣的丑行;它作为有声语言并不比文字语言逊色，它既有文本的文化传承血脉，又有当代人文精神的关怀，“口耳之学”在朗诵中得到了具体说明，“脍炙人口”在朗诵中显示出了形象内涵。凡是进入朗诵视域的文字作品，便增添了有声语言的魅力，凡是获得朗诵美感的在场观众，就领略了语言艺术的真谛。
一、对朗诵艺术的认识
近些年来，朗诵艺术备受人们关注。特别是《朗读者》这一节目播出以来，更是点燃了人们对朗诵的热爱。其实，在我国，自古就有吟诵的做法。先秦时期，一些私塾、官学就已经通过吟诵这一口传心授的教学方法来达到讲授文章、背诵文章的目的。一些文人墨客，更是在创作交流的过程中，通过吟诵相互沟通、切磋文字。从古时的吟诵到现代的朗诵，中国传统文化通过口语表达得以传承和推广。它是我们国家真正意义上的本土艺术，能够将中国传统文化中的精髓发扬和推广，体现了中华文化的博大精深，展现了我们国家语言文化的独特魅力。
而朗诵的艺术性，要求朗诵作品本身具有良好的文学性和艺术性。如果说一篇文章毫无思想、语句不通，即便是再好的朗诵者也不能朗诵出好的效果。当然，有了好的朗诵作品，还需要朗诵者本身对于作品的理解感悟、朗诵技巧、朗诵者的体态，以及服饰、配乐、舞台表演力等等。好的朗诵，应该是接地气的，有代入感的，能引起观众共鸣的，而不是一味只会运用简单技巧的。这里提到了舞台表现力，就不得不提朗诵的分类。大多数人把朗诵分为了播音式朗诵和表演式朗诵。这两种不同的朗诵类，哪一种更好，却引发人们的争议。在我看来，到底应该用播音式朗诵还是表演式朗诵需要综合多方面因素，不仅要看朗诵者，还要看场合等等。不过，要更好地表达出作者的思想感情，当然少不了需要在朗诵中添加恰当的表演元素。
二、辅助手段的巧妙运用
1.恰当的肢体语言
肢体语言作为朗诵不可或缺的一部分，既可以帮助朗诵者更好的表现朗诵作品，增强作品的表现力，同时对表达朗诵作品的内在情感具有重要的推动作用;既可以让观众更准确把握朗诵者的情感，同时让朗诵者更好地投入状态，表达自己内心的情感。
肢体语言表现在人的面部表情的运用、眼神的控制、手势的运用以及肢体动作的变化。朗诵者往往可以通过肢体语言来传情达意、调节气氛，与观众互动、传递情感。
濮存昕朗诵的作品《祝酒歌》，可谓是相当惊艳，画面感极强，富有感染力。他当他读到“雷对雷”时他用手指了指天，“锤对锤”用双手握拳相锤，“杯对杯”用手比作杯子的形状，好似要邀酒相碰。三个动作，一气呵成，就好像真的兴致高昂，要来个不醉不归。之后“舒心的酒，千杯不醉”他双手摊开表示内心的喜悦，“知心的话，万言不坠”他右手一挥表示知心的话永远都不嫌多，“瑞雪丰年祝捷的会”他双手展开，好似要邀请大家一起来庆祝。当他读到“浪荡鬼”时，用手向上前方指了指，读到“窝囊废”他则用手指快速下指表示不屑，而读到“社会主义新人这一辈时”，他扭了扭脖子，张开双手，表示对社会主义新人的赞美。当他说到“财主”、“衙役”时，他眉头一皱，同样用手指干脆地下指表示蔑视，说到“生活的酒太浓太美”时，他闭眼陶醉，完全投入其中。通过一系列肢体动作，表达出一种对新中国和旧社会爱憎分明的态度。“咱林区的工人美在内”他立定站直，用手悬空拍了拍自己，表明处林区的工人心里美。“斟满酒，高举杯”他又用手比作酒杯的样子，接下来的“一杯酒”、“两杯酒”...直到“五杯酒，豪情胜似长江水”他伸开雙臂，身体摇晃，把整首诗推向了高潮，紧接着，他晃了晃脑袋，用手扶着头，好似喝醉了，想要把内心的真心话一吐为快。最后他双臂大张，从内心里骄傲地说了一句“天上地下的英雄啊，最风流的是咱们这一辈”，他以有声语言为主，肢体语言为辅，淋漓尽致地诠释了社会主义时代人民改变旧世界、建设新时代的壮志豪情。
2.合适的服装道具
朗诵，往往是面向众人，以热情洋溢的状态去表达的。对于舞台朗诵来说，朗诵者就是整个舞台的焦点，人们最先会关注的常常是朗诵者是以一个什么样的形象出场，这是给人的第一印象，对朗诵是否成功起了重要的推动作用。
首先是服装，服装一直有着演员第二皮肤的称呼，我想对于朗诵者也是一样的。它能够帮助朗诵者塑造不同的人物形象，丰富人物性格，突出人物性格的展现能力，保证观众从不同的服装中认识朗诵的主题。曾看过很多古文的舞台朗诵，朗诵者出场往往是身着与自己角色相符的服装，以情景再现的形式向大众展现了当时人物的形象，不但从听觉上满足了观众对有声语言的艺术追求，更是给了人们视觉上的享受。
其次是环境，舞台本身就像是一张未加工的白纸，可以添加很多元素来进行不同艺术的展现，如灯光。通过灯光的运用，对朗诵的气氛进行渲染，营造情节发展所需的环境，辅助对人物情节的塑造，烘托情感。朗诵不同于戏剧，只需要简单的布景，适当突出主题，能暗示出朗诵的基本基调就可以了，不能太花哨，太过于吸引受众注意力。
道具原本是在戏剧和舞台表演中运用的，而在朗诵中恰当运用一两个简单的道具，也有助于表达情感，烘托人物性格。例如朗诵李白的《将进酒》可以手拿一只酒杯，朗诵《秋天的怀念》可以在舞台上放置一台轮椅等等。
但是，这一切的一切都是以表达出真情为最终目的的。无论是从过去的吟诵还是现在的朗诵，从语言艺术到舞台艺术，朗诵艺术都离不开“真情”二字。如果舞台朗诵太过于重视外在的修饰，忽略了自己的真情实感，实在是本末倒置，无法做到触动人心。
三、结语
朗诵，是一个接地气的表达形式，它不是播音与主持艺术专业学生的专属。如今，我们生活在一个快节奏的生活当中，内心很容易浮躁，我们可以通过朗诵来感受生活中、文学中的美，由此去欣赏美、创造美。全民朗诵、全民阅读的时代已经到来，让我们一起行动起来，通过朗诵感受中华文化的力量，让中华文化代代相传。
参考文献：
[1]张颂：《播音员主持人训练手册诗歌朗诵》 中国传媒大学出版社
[2]刘晓宇：《浅析朗诵艺术对中华文化的美育传承》 山西应用科技学院
（浙江工业大学人文学院）
一、对朗诵艺术的认识
近些年来，朗诵艺术备受人们关注。特别是《朗读者》这一节目播出以来，更是点燃了人们对朗诵的热爱。其实，在我国，自古就有吟诵的做法。先秦时期，一些私塾、官学就已经通过吟诵这一口传心授的教学方法来达到讲授文章、背诵文章的目的。一些文人墨客，更是在创作交流的过程中，通过吟诵相互沟通、切磋文字。从古时的吟诵到现代的朗诵，中国传统文化通过口语表达得以传承和推广。它是我们国家真正意义上的本土艺术，能够将中国传统文化中的精髓发扬和推广，体现了中华文化的博大精深，展现了我们国家语言文化的独特魅力。
而朗诵的艺术性，要求朗诵作品本身具有良好的文学性和艺术性。如果说一篇文章毫无思想、语句不通，即便是再好的朗诵者也不能朗诵出好的效果。当然，有了好的朗诵作品，还需要朗诵者本身对于作品的理解感悟、朗诵技巧、朗诵者的体态，以及服饰、配乐、舞台表演力等等。好的朗诵，应该是接地气的，有代入感的，能引起观众共鸣的，而不是一味只会运用简单技巧的。这里提到了舞台表现力，就不得不提朗诵的分类。大多数人把朗诵分为了播音式朗诵和表演式朗诵。这两种不同的朗诵类，哪一种更好，却引发人们的争议。在我看来，到底应该用播音式朗诵还是表演式朗诵需要综合多方面因素，不仅要看朗诵者，还要看场合等等。不过，要更好地表达出作者的思想感情，当然少不了需要在朗诵中添加恰当的表演元素。
二、辅助手段的巧妙运用
1.恰当的肢体语言
肢体语言作为朗诵不可或缺的一部分，既可以帮助朗诵者更好的表现朗诵作品，增强作品的表现力，同时对表达朗诵作品的内在情感具有重要的推动作用;既可以让观众更准确把握朗诵者的情感，同时让朗诵者更好地投入状态，表达自己内心的情感。
肢体语言表现在人的面部表情的运用、眼神的控制、手势的运用以及肢体动作的变化。朗诵者往往可以通过肢体语言来传情达意、调节气氛，与观众互动、传递情感。
濮存昕朗诵的作品《祝酒歌》，可谓是相当惊艳，画面感极强，富有感染力。他当他读到“雷对雷”时他用手指了指天，“锤对锤”用双手握拳相锤，“杯对杯”用手比作杯子的形状，好似要邀酒相碰。三个动作，一气呵成，就好像真的兴致高昂，要来个不醉不归。之后“舒心的酒，千杯不醉”他双手摊开表示内心的喜悦，“知心的话，万言不坠”他右手一挥表示知心的话永远都不嫌多，“瑞雪丰年祝捷的会”他双手展开，好似要邀请大家一起来庆祝。当他读到“浪荡鬼”时，用手向上前方指了指，读到“窝囊废”他则用手指快速下指表示不屑，而读到“社会主义新人这一辈时”，他扭了扭脖子，张开双手，表示对社会主义新人的赞美。当他说到“财主”、“衙役”时，他眉头一皱，同样用手指干脆地下指表示蔑视，说到“生活的酒太浓太美”时，他闭眼陶醉，完全投入其中。通过一系列肢体动作，表达出一种对新中国和旧社会爱憎分明的态度。“咱林区的工人美在内”他立定站直，用手悬空拍了拍自己，表明处林区的工人心里美。“斟满酒，高举杯”他又用手比作酒杯的样子，接下来的“一杯酒”、“两杯酒”...直到“五杯酒，豪情胜似长江水”他伸开雙臂，身体摇晃，把整首诗推向了高潮，紧接着，他晃了晃脑袋，用手扶着头，好似喝醉了，想要把内心的真心话一吐为快。最后他双臂大张，从内心里骄傲地说了一句“天上地下的英雄啊，最风流的是咱们这一辈”，他以有声语言为主，肢体语言为辅，淋漓尽致地诠释了社会主义时代人民改变旧世界、建设新时代的壮志豪情。
2.合适的服装道具
朗诵，往往是面向众人，以热情洋溢的状态去表达的。对于舞台朗诵来说，朗诵者就是整个舞台的焦点，人们最先会关注的常常是朗诵者是以一个什么样的形象出场，这是给人的第一印象，对朗诵是否成功起了重要的推动作用。
首先是服装，服装一直有着演员第二皮肤的称呼，我想对于朗诵者也是一样的。它能够帮助朗诵者塑造不同的人物形象，丰富人物性格，突出人物性格的展现能力，保证观众从不同的服装中认识朗诵的主题。曾看过很多古文的舞台朗诵，朗诵者出场往往是身着与自己角色相符的服装，以情景再现的形式向大众展现了当时人物的形象，不但从听觉上满足了观众对有声语言的艺术追求，更是给了人们视觉上的享受。
其次是环境，舞台本身就像是一张未加工的白纸，可以添加很多元素来进行不同艺术的展现，如灯光。通过灯光的运用，对朗诵的气氛进行渲染，营造情节发展所需的环境，辅助对人物情节的塑造，烘托情感。朗诵不同于戏剧，只需要简单的布景，适当突出主题，能暗示出朗诵的基本基调就可以了，不能太花哨，太过于吸引受众注意力。
道具原本是在戏剧和舞台表演中运用的，而在朗诵中恰当运用一两个简单的道具，也有助于表达情感，烘托人物性格。例如朗诵李白的《将进酒》可以手拿一只酒杯，朗诵《秋天的怀念》可以在舞台上放置一台轮椅等等。
但是，这一切的一切都是以表达出真情为最终目的的。无论是从过去的吟诵还是现在的朗诵，从语言艺术到舞台艺术，朗诵艺术都离不开“真情”二字。如果舞台朗诵太过于重视外在的修饰，忽略了自己的真情实感，实在是本末倒置，无法做到触动人心。
三、结语
朗诵，是一个接地气的表达形式，它不是播音与主持艺术专业学生的专属。如今，我们生活在一个快节奏的生活当中，内心很容易浮躁，我们可以通过朗诵来感受生活中、文学中的美，由此去欣赏美、创造美。全民朗诵、全民阅读的时代已经到来，让我们一起行动起来，通过朗诵感受中华文化的力量，让中华文化代代相传。
参考文献：
[1]张颂：《播音员主持人训练手册诗歌朗诵》 中国传媒大学出版社
[2]刘晓宇：《浅析朗诵艺术对中华文化的美育传承》 山西应用科技学院
（浙江工业大学人文学院）