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当代动画艺术已积累了丰富的设计与制作经验，而动画角色设计对于动画艺术的作用和意义非常重要。当代动画角色设计的误区使动画的艺术价值和商业价值大大降低，也阻碍着动画事业的发展，而角色设计的现状使我们认识到了发展动画艺术面临的问题所在。因此，应有一定针对性的从设计理论、创作技术、国家政策、角色运营与市场策划等方面着手，寻求更好的发展动画角色设计的道路。所以，研究当代动画角色设计的误区，有助于设计出观众喜爱的动画作品。
动画角色设计对于动画艺术的作用和意义非常重要。每一个经典的动画角色都会象征一种地域文化精神或符合，动画角色的性格特征决定动画角色的造型设计和形象特征，还会影响影片的艺术风格和衍生品的发行。其角色形象的内涵（风格、演技、情节）和外延（角色性格、剧情发展、文化元素）更决定着动画作品的成败。但是，当代①动画角色设计中存在的诸多误区使动画作品的艺术、商业价值大大降低。所以，文章论述动画角色设计中误区的发展策略。一、动画角色设计误区
动画角色设计误区主要体现在：文化内涵、技术、市场、政策方面。具体表现如下：（1）角色设计缺乏传统文化的内涵，如，在动画角色的设计中低龄化、动物拟人化、人物拟兽化、暴力与血腥、成人化动画角色等现象，高质量的动画大片经验不足；（2）动画角色品牌形象和文化内涵进行统一的识别包装的作品不多；（3）数字技术的借鉴与创新都露出了缺点，如，制作粗俗，角色造型很差；（4）对日、美动画（设计、制作到发行以及产业模式）的过度模仿，使其强势文化引导受众审美；（5）很多人认为只有计算机动画才是动画，其实数字技术只是一种设计、制作手段，重要的是如何做出高质量的动画；（6）消费市场不成熟，大型龙头动画企业不多，作品质量无法与国外动画竞争，很多国内动画公司成为国际动画产业的加工地，缺乏自己的优秀动画角色品牌，设计中失去了民族特色和国际地位；（7）由于国家政策滞后，各种侵权和盗版严重和不完整的体制造成了的不公平竞争，没有统一的动画交易规则，这些问题困扰着中国原创动画的发展。不过，不能否认动画创作者的努力是值得大家肯定的，中国影视动画的发展是集体智慧的结晶。
当代动画角色设计的误区实际上是中国动画艺术从影视时代②到数码时代过渡时的一种综合“症状”。动画的角色设计不断突破与变革，快速发展的数字技术开启了动漫艺术的新时代，对中国动画艺术持“虚无和骄傲”的观点误导了中国动画行业。虽然“数字技术决定了一切效果”的观点比较流行，但是，数字技术仅是一种动画艺术的制作方式，动画艺术发展应该等同艺术发展的自律性和目的性，任何试图以个人意志和手段改变动画自律艺术发展的做法不合适。二维或者三维的表现形式并不是动画絕对的发展方向，其艺术思想的表达不能有固定或者絕对的形式，外国动画的设计经验可以借鉴和学习，不能改变中国动画的发展模式。中国动画艺术发展的道路：应该是有中国文化特色和不同于其他国家动画艺术的道路。更应该是建立在商业利益的前提下，文化艺术兼容并蓄，各种表现形式的动画艺术共同发展。
二、动画角色设计发展策略
动画角色设计发展策略涉及设计理论、创作技术、市场策划、国家政策、角色运营等方面。它决定着动画作品的思想、内容、艺术、技术、回报，也是角色设计者在造型艺术、文化修养、影视知识、表演艺术、团队意识等方面的综合体现。
（一）设计理论
角色是动画设计的灵魂，角色设计的文化内涵体现在影片的美术造型、角色性格和动作设计方面。首先，动画设计理论离不开坚持传统文化精神的背景，丰富的民族文化资源是作品的根基。改革开放之前的角色设计注重融入民族传统文化，如哪咤、孙悟空、葫芦兄弟的形象。其次，影视数字技术理论的民族化发展之路，促进了优秀动画作品的诞生。再次，动画艺术借鉴了视觉文化理论、广告学、策划学、心理学、绘画艺术的表现手法，注重集体创意活动，以及在动画创作实践中绘画与影视之间存在深刻的关联。最后，设计师还要有扎实的美术和文学、审美和音乐素养，因为“动画师的风格可以通过其选定的角色表现形式或图像的媒介形式体现出来”角色造型设定时经常受动画的整体美术风格、设计师的审美和观众、市场、社会、科技、环境、时代背景等因素制约。动画艺术的发展历史说明：模仿角色造型的做法不可行。总之，动画角色设计需要设计者结合政策、市场、政策、角色运营与策划方面知识，运用技术和物质条件进行设计。
（二）政策
国家动漫产业政策是发展动画角色设计的保障。改革开放以来，国家先后制定了：<印发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》的通知>、《国产电视动画片制作备案公示管理制度暂行规定》、《文化部关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》、《影视动画业“十五”期间发展规划》、《关于加强动画片引进和播放管理的通知》、《广电总局关于实行优秀国产动画片推荐播出办法的通知》等一系列政策，旨在推动动画产业健康发展，可见政府对动漫产业的宏观调控水平也越来越高。“中国动画荧屏配额政策虽然是一项重要的政策，是广电总局调控国产动画够片与收视市场的主要杠杆，但它并没有很好地完成三个层次的预期目标……甚至可能起了反作用。”近些年，全国设立了许多动漫产业园区，定期举办动漫节等活动，地方政府制订了大量优惠的政策吸引各种资本进入动漫行业，各地区逐渐形成高水平的原创团队，鼓励原创动画走出国门发展，并且开展学术交流，促进了各种艺术风格的动画片发展。
（三）角色运营与策划
动画角色的运营包括策划和设计两方面，策划是动画的衍生市场需求和消费特征受众心理、文化元素、其他元素等调查；设计是角色设计、衍生品角色设计、动画角色相关的内容设计，在动画角色设计中独特性、时尚、简约、可识别、审美、经济、可制作性原则。成功的动画角色设计是动画工作者长期共同努力的结果和智慧的结晶。可以从“我国动画产业的宏观环境、企业生存状态、受众状况以及动画角色产品及运营属性四个方面，对动画运营及策划相关因素进行系统解析。”另外，角色设计师需要从政治、经济、市场、艺术、技术、文化的角度考察观众的喜好，分析影响角色运营的因素，对角色定位并引导角色成功运营。角色设计不能局限于动画、美学、技术、艺术范畴的限制，如，从品牌运营的角度研究角色设计会有利于提高角色的经济收益。所以，要从技术的角度对动画角色设计流程、内容以及衍生品的规范化设计进行系统的总结。
（四）技术
动画角色设计技术发展策略：（1）深入阅读剧本，分析角色的信息（年龄、身份、性别、时代、职业、地位、心理等），并且与其它设计部门讨论逐渐确定角色的造型风格和样式。（2）注意视听语言对角色的要求，通过摄影机的运动、观者角度、场景的变化、角色的自身运动，形成角色角度和透视的变化。（3）对生活原型深入了解，搜集与主题、题材、风格相似的作品，还要学习借鉴别人的设计经验，寻找、积累、混合、重构素材，使角色的肢体动作、表情符合角色特定的动态和思维方式。（4）全面考虑角色在特定时间、环境中的相关细节性格，例如，角色之间、角色与道具、场景之间的造型和色彩风格。（5）绘制角色结构图、效果图、转面图、比例图、五官和四肢的细部造型、色彩设定、角色动态和表情、角色口型、角色特殊情境设计、道具、人物、动物、植物与场景关系等一系列设计稿件。（6）角色的身份、地位、性格、特征、服饰、社会环境、主次程度要与剧情和整体的美术风格吻合，依据角色的特殊动作调整造型。（7）服饰定义角色的外在特征（身份、地位、年代、民族），外化角色性格和心理。另外，定格动画还要考虑角色的材料与成本预算在材料的肌理、色彩、视觉、触觉方面设计。改革开放以来，动画在制作中得到普及和发展，二维和三维计算机动画发展尤为迅猛，中国动画艺术逐步形成了从策划、创作、传播到系列产品的完整开发体系。
（五）市场
动画角色设计的市场策略就是获得最大经济收益优势发展自己。全球最大的动画和动画衍生品消费市场以及丰富廉价的人力资源都在中国。动画角色设计依靠市场调查、分析、定位形成项目策划书，依靠受众群体（题材类型、潮流、风格和受众生理、心理、审美、收看动机、目的）和市场营销增值，对设计、生产、传播、营销都有指导作用。例如，电视台动画频道增加，衍生品的发行，各种形式动画教育。动画角色设计、生产依靠广告、媒体、电影院、电视台、其他的传媒来进行传播和营销。动画传播效果与受众群体的文化背景影响动画作品的艺术及经济价值，而动画作品经济效益实现的主要参照系是观众和市场的认可。如，美国动画和衍生品依靠政治和经济实力出口全世界，完善、成熟的影视市场会促使动画产业不断发展壮大。所以，需要培养即熟悉西方现代文明又精通中华传统文化的传播主体和受众群体很重要。毫无凝问，艺术市场的不断繁荣必然拉动大众文化消费市场，使得动画原创、消费、传媒、市场之间变得紧密。
上世纪九十年代以来，国产动画艺术逐渐出现了几个新的特点，如，（1）动画制作方式多样化、动画片类型多元化；（2）题材更丰富更贴近现实生活；（3）借鉴传统艺术中发展民族风格；（4）中国动画艺术注重商业化道路。使当代动画角色设计具有国际化、民族化相融合的特点，发展中的当代动画角色设计从根本上把握动画角色设计的核心价值，目的在于动画产品获得最大的认同和收益。如，日本的动画发展之路，在不断的借鉴与学习中积累经验，结合民族文化，追求表现出最佳的艺术效果，增强动画作品艺术的审美和感染力。让新的角色形成了与人类近似的情感和行为，形成具有自己民族特色的动画风格，对于动画作品刻画人物内心、渲染环境、寄寓哲理、创作意境等方面产生了重要作用。既然“艺术无国界”，角色设计艺术也应该没有尽头。
注释：
①本文对动画角色论述的时间概念界定区别如下：当代是指改革开放以来；近代是指改革开放之前；古代是指20世纪之前的动画艺术。所以，本文论述的时间范围是改革开放以来中国动画角色设计的误区。
②影视时代的意思是上世纪50年代到80年代电影和电视相互需要、支持、延伸、融合、促进发展过程对动漫发展产生的影响或者积极作用，来自于周兰平，动漫的历史，［M］.重庆：重庆出版社 2007.4：125页。然而，数码时代的意思是从上世纪80年代以后至今的计算机动画生成技术对动画艺术的影响。
参考文献：
[1][英]莫林·菲尼斯.动画概论[M].方丽，李梁，译.北京：中国青年出版社,2009.
[2]宋磊.保护与迷失——中国动画荧屏配额政策研究[M].北京：中国传媒大学出版社,2009.
[3]刘跃军.动画角色品牌运营[M].北京：北京师范大学出版集团,2009.
（作者简介：刘会军（1978-），男，汉族，陕西宝鸡人，广西师范大学美术学院2009级美术学研究生，研究方向：动画。）
动画角色设计对于动画艺术的作用和意义非常重要。每一个经典的动画角色都会象征一种地域文化精神或符合，动画角色的性格特征决定动画角色的造型设计和形象特征，还会影响影片的艺术风格和衍生品的发行。其角色形象的内涵（风格、演技、情节）和外延（角色性格、剧情发展、文化元素）更决定着动画作品的成败。但是，当代①动画角色设计中存在的诸多误区使动画作品的艺术、商业价值大大降低。所以，文章论述动画角色设计中误区的发展策略。一、动画角色设计误区
动画角色设计误区主要体现在：文化内涵、技术、市场、政策方面。具体表现如下：（1）角色设计缺乏传统文化的内涵，如，在动画角色的设计中低龄化、动物拟人化、人物拟兽化、暴力与血腥、成人化动画角色等现象，高质量的动画大片经验不足；（2）动画角色品牌形象和文化内涵进行统一的识别包装的作品不多；（3）数字技术的借鉴与创新都露出了缺点，如，制作粗俗，角色造型很差；（4）对日、美动画（设计、制作到发行以及产业模式）的过度模仿，使其强势文化引导受众审美；（5）很多人认为只有计算机动画才是动画，其实数字技术只是一种设计、制作手段，重要的是如何做出高质量的动画；（6）消费市场不成熟，大型龙头动画企业不多，作品质量无法与国外动画竞争，很多国内动画公司成为国际动画产业的加工地，缺乏自己的优秀动画角色品牌，设计中失去了民族特色和国际地位；（7）由于国家政策滞后，各种侵权和盗版严重和不完整的体制造成了的不公平竞争，没有统一的动画交易规则，这些问题困扰着中国原创动画的发展。不过，不能否认动画创作者的努力是值得大家肯定的，中国影视动画的发展是集体智慧的结晶。
当代动画角色设计的误区实际上是中国动画艺术从影视时代②到数码时代过渡时的一种综合“症状”。动画的角色设计不断突破与变革，快速发展的数字技术开启了动漫艺术的新时代，对中国动画艺术持“虚无和骄傲”的观点误导了中国动画行业。虽然“数字技术决定了一切效果”的观点比较流行，但是，数字技术仅是一种动画艺术的制作方式，动画艺术发展应该等同艺术发展的自律性和目的性，任何试图以个人意志和手段改变动画自律艺术发展的做法不合适。二维或者三维的表现形式并不是动画絕对的发展方向，其艺术思想的表达不能有固定或者絕对的形式，外国动画的设计经验可以借鉴和学习，不能改变中国动画的发展模式。中国动画艺术发展的道路：应该是有中国文化特色和不同于其他国家动画艺术的道路。更应该是建立在商业利益的前提下，文化艺术兼容并蓄，各种表现形式的动画艺术共同发展。
二、动画角色设计发展策略
动画角色设计发展策略涉及设计理论、创作技术、市场策划、国家政策、角色运营等方面。它决定着动画作品的思想、内容、艺术、技术、回报，也是角色设计者在造型艺术、文化修养、影视知识、表演艺术、团队意识等方面的综合体现。
（一）设计理论
角色是动画设计的灵魂，角色设计的文化内涵体现在影片的美术造型、角色性格和动作设计方面。首先，动画设计理论离不开坚持传统文化精神的背景，丰富的民族文化资源是作品的根基。改革开放之前的角色设计注重融入民族传统文化，如哪咤、孙悟空、葫芦兄弟的形象。其次，影视数字技术理论的民族化发展之路，促进了优秀动画作品的诞生。再次，动画艺术借鉴了视觉文化理论、广告学、策划学、心理学、绘画艺术的表现手法，注重集体创意活动，以及在动画创作实践中绘画与影视之间存在深刻的关联。最后，设计师还要有扎实的美术和文学、审美和音乐素养，因为“动画师的风格可以通过其选定的角色表现形式或图像的媒介形式体现出来”角色造型设定时经常受动画的整体美术风格、设计师的审美和观众、市场、社会、科技、环境、时代背景等因素制约。动画艺术的发展历史说明：模仿角色造型的做法不可行。总之，动画角色设计需要设计者结合政策、市场、政策、角色运营与策划方面知识，运用技术和物质条件进行设计。
（二）政策
国家动漫产业政策是发展动画角色设计的保障。改革开放以来，国家先后制定了：<印发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》的通知>、《国产电视动画片制作备案公示管理制度暂行规定》、《文化部关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》、《影视动画业“十五”期间发展规划》、《关于加强动画片引进和播放管理的通知》、《广电总局关于实行优秀国产动画片推荐播出办法的通知》等一系列政策，旨在推动动画产业健康发展，可见政府对动漫产业的宏观调控水平也越来越高。“中国动画荧屏配额政策虽然是一项重要的政策，是广电总局调控国产动画够片与收视市场的主要杠杆，但它并没有很好地完成三个层次的预期目标……甚至可能起了反作用。”近些年，全国设立了许多动漫产业园区，定期举办动漫节等活动，地方政府制订了大量优惠的政策吸引各种资本进入动漫行业，各地区逐渐形成高水平的原创团队，鼓励原创动画走出国门发展，并且开展学术交流，促进了各种艺术风格的动画片发展。
（三）角色运营与策划
动画角色的运营包括策划和设计两方面，策划是动画的衍生市场需求和消费特征受众心理、文化元素、其他元素等调查；设计是角色设计、衍生品角色设计、动画角色相关的内容设计，在动画角色设计中独特性、时尚、简约、可识别、审美、经济、可制作性原则。成功的动画角色设计是动画工作者长期共同努力的结果和智慧的结晶。可以从“我国动画产业的宏观环境、企业生存状态、受众状况以及动画角色产品及运营属性四个方面，对动画运营及策划相关因素进行系统解析。”另外，角色设计师需要从政治、经济、市场、艺术、技术、文化的角度考察观众的喜好，分析影响角色运营的因素，对角色定位并引导角色成功运营。角色设计不能局限于动画、美学、技术、艺术范畴的限制，如，从品牌运营的角度研究角色设计会有利于提高角色的经济收益。所以，要从技术的角度对动画角色设计流程、内容以及衍生品的规范化设计进行系统的总结。
（四）技术
动画角色设计技术发展策略：（1）深入阅读剧本，分析角色的信息（年龄、身份、性别、时代、职业、地位、心理等），并且与其它设计部门讨论逐渐确定角色的造型风格和样式。（2）注意视听语言对角色的要求，通过摄影机的运动、观者角度、场景的变化、角色的自身运动，形成角色角度和透视的变化。（3）对生活原型深入了解，搜集与主题、题材、风格相似的作品，还要学习借鉴别人的设计经验，寻找、积累、混合、重构素材，使角色的肢体动作、表情符合角色特定的动态和思维方式。（4）全面考虑角色在特定时间、环境中的相关细节性格，例如，角色之间、角色与道具、场景之间的造型和色彩风格。（5）绘制角色结构图、效果图、转面图、比例图、五官和四肢的细部造型、色彩设定、角色动态和表情、角色口型、角色特殊情境设计、道具、人物、动物、植物与场景关系等一系列设计稿件。（6）角色的身份、地位、性格、特征、服饰、社会环境、主次程度要与剧情和整体的美术风格吻合，依据角色的特殊动作调整造型。（7）服饰定义角色的外在特征（身份、地位、年代、民族），外化角色性格和心理。另外，定格动画还要考虑角色的材料与成本预算在材料的肌理、色彩、视觉、触觉方面设计。改革开放以来，动画在制作中得到普及和发展，二维和三维计算机动画发展尤为迅猛，中国动画艺术逐步形成了从策划、创作、传播到系列产品的完整开发体系。
（五）市场
动画角色设计的市场策略就是获得最大经济收益优势发展自己。全球最大的动画和动画衍生品消费市场以及丰富廉价的人力资源都在中国。动画角色设计依靠市场调查、分析、定位形成项目策划书，依靠受众群体（题材类型、潮流、风格和受众生理、心理、审美、收看动机、目的）和市场营销增值，对设计、生产、传播、营销都有指导作用。例如，电视台动画频道增加，衍生品的发行，各种形式动画教育。动画角色设计、生产依靠广告、媒体、电影院、电视台、其他的传媒来进行传播和营销。动画传播效果与受众群体的文化背景影响动画作品的艺术及经济价值，而动画作品经济效益实现的主要参照系是观众和市场的认可。如，美国动画和衍生品依靠政治和经济实力出口全世界，完善、成熟的影视市场会促使动画产业不断发展壮大。所以，需要培养即熟悉西方现代文明又精通中华传统文化的传播主体和受众群体很重要。毫无凝问，艺术市场的不断繁荣必然拉动大众文化消费市场，使得动画原创、消费、传媒、市场之间变得紧密。
上世纪九十年代以来，国产动画艺术逐渐出现了几个新的特点，如，（1）动画制作方式多样化、动画片类型多元化；（2）题材更丰富更贴近现实生活；（3）借鉴传统艺术中发展民族风格；（4）中国动画艺术注重商业化道路。使当代动画角色设计具有国际化、民族化相融合的特点，发展中的当代动画角色设计从根本上把握动画角色设计的核心价值，目的在于动画产品获得最大的认同和收益。如，日本的动画发展之路，在不断的借鉴与学习中积累经验，结合民族文化，追求表现出最佳的艺术效果，增强动画作品艺术的审美和感染力。让新的角色形成了与人类近似的情感和行为，形成具有自己民族特色的动画风格，对于动画作品刻画人物内心、渲染环境、寄寓哲理、创作意境等方面产生了重要作用。既然“艺术无国界”，角色设计艺术也应该没有尽头。
注释：
①本文对动画角色论述的时间概念界定区别如下：当代是指改革开放以来；近代是指改革开放之前；古代是指20世纪之前的动画艺术。所以，本文论述的时间范围是改革开放以来中国动画角色设计的误区。
②影视时代的意思是上世纪50年代到80年代电影和电视相互需要、支持、延伸、融合、促进发展过程对动漫发展产生的影响或者积极作用，来自于周兰平，动漫的历史，［M］.重庆：重庆出版社 2007.4：125页。然而，数码时代的意思是从上世纪80年代以后至今的计算机动画生成技术对动画艺术的影响。
参考文献：
[1][英]莫林·菲尼斯.动画概论[M].方丽，李梁，译.北京：中国青年出版社,2009.
[2]宋磊.保护与迷失——中国动画荧屏配额政策研究[M].北京：中国传媒大学出版社,2009.
[3]刘跃军.动画角色品牌运营[M].北京：北京师范大学出版集团,2009.
（作者简介：刘会军（1978-），男，汉族，陕西宝鸡人，广西师范大学美术学院2009级美术学研究生，研究方向：动画。）