有你们的存在，才有这一切。2005年《我的配音生涯》在上海书展面世以来，转眼快十年了。
　　这十年来，有一个很奇特的现象。那就是译制片在现实生活中，越是受排挤、受冷落，译制片的爱好者就越是热情。
　　那些粉丝平时隐藏在茫茫的人海之中，谁也无法分辨他们的存在。可在某些时刻，他们就会像淋过了春雨的秧苗，从土里钻了出来，绿油油一片，无边无际。
　　2008年，邱岳峰的墓自苏州迁回上海，我们原想，几个老同事、老朋友举行一个小小的落葬仪式。没想到，有些观众和媒体不请自来，第二天，还在报刊上发了消息。邱岳峰1980年去世，快30年了，观众对他配音的无论是小偷还是罗杰斯特，仍那么津津乐道。
　　2011年，《我的配音生涯》有声版《余音袅袅》在上海影城做了场影迷交流会，400本一抢而光，余下的300本也在网上瞬间售罄。

　　2014年初，李梓逝世。她退休离厂已20多年，近几年又由于身体不好，绝少在公开场合露面。我原担心观众会忘了她。可她去世第二天，一早媒体就来向我邀稿和采访的电话就铃声不断。因为从上世纪50年代和她一起走过来的也只有我和赵慎之了。我接触的各报都连续以整版篇幅发表了悼念她的文章。可以说，是从未有过的隆重。而就在去年，我却听说，上海市区今后不放译制片了，只有二、三线的城市才放译制片，这真是个绝妙的讽刺。
　　还有一件更加不可思议的事。2014年4月，北京几个译制片爱好者策划了一台晚会。内容就是要我们几个至今仍健在的配音演员（平均年龄78岁），跟观众见见面，说说话，一块儿回忆一下过去的录音片断。在国家大剧院900人的戏剧厅里，竟然卖了满座，票房超过预期。尽管内容有些拖沓，我们所受到的欢迎，掌声和欢呼声，我想应该是空前绝后的了。
　　最近，《文汇报》的记者来采访我，虽只有30岁出头，还特别强调，随行的两位新媒体摄像都是90后，主要的，他们都是译制片的忠诚粉丝。他们意在告诉我：老一代的粉丝，已经培养出了新的接班人。
　　我想，这一切都明白无误地说明了一点——老厂长陈叙一带领我们上译厂这个团队毕生所追求的“还原原片”的目标，是选对了的。我们一生呕心沥血译制的作品，是人们所需要的。尤其令我们欣慰的是，很多作品被你们珍藏在记忆中。
　　正如我的好友施融寄自纽约视频对观众所言：“有你们的存在，再加上中国电影市场对外的更加开放，译制片也许有朝一日，会再度辉煌。”
　　我想，这大概也是我的书《我的配音生涯》和我的碟《余音袅袅》能再版的原因所在吧。
　　《配音王子童自荣》
　　童自荣“文革”中毕业于上海戏剧学院，1973年和程晓桦一起分配到我们厂。据说，童自荣还是自己要求来译制厂的。
　　小童刚来厂时，他在上戏学的读词方法并不适合配音的要求。演话剧要把台词送得远，得让最后一排的观众听到;而配音离话筒很近，不需要特别用力，只要像生活中那样放松地说就行了。因此他说话又变得含混其词，不敢点送。经过几年的磨炼，他终于掌握了配音读词的分寸。
　　“文革”后，《未来世界》一炮打響，随后他又配了法国片《佐罗》中的佐罗、《黑郁金香》中的黑郁金香，英国片《水晶鞋与玫瑰花》中的王子，日本片《绝唱》中的少爷（三浦友和扮演）……这一连串神奇、俊美的形象，使他们的中国代言人童自荣也获得了广大观众的青睐，特别是一些少男少女，简直把童自荣当成了心中的偶像。我们厂门口传达室的信插里，属小童的信最多，而且，多半是中小学生的笔迹。
　　他的声音非常漂亮，也很突出，因而，戏路也受到了一定的限制。但是这也不等于说，他就只能配佐罗一类的角色。他为李连杰配音的《少林寺》中的觉远，就丝毫也没有佐罗的痕迹。另外，他在《砂器》中配的钢琴家和贺英良，在《蒲田进行曲》中配的银四郎，也都和佐罗相距甚远。不过，小童确实需要一个好的导演来帮助他贴近人物。
　　在我们演员组，童自荣恐怕是最用功的一个了。就连一段戏要念上六七十遍的尚华，可能也不是他的对手。
　　我们准备戏，一般大概准备到六七成，进棚以后，在排练时，再抓一些即兴的东西。这样，配出来的戏，会比较活。但是，小童从进棚开始，台词就一个字也不会错。他不管是等待开会还是等待看电影，只要有空，都会看剧本、念台词，几十年一贯如此。
　　他不大与人交往，一天到晚就生活在自己的角色里。记得有一次，我在写字台上摆了一碗番茄，他问：“这是谁的？”我说：“是我的。你吃吧！”他拿了一个吃。大家居然说：“老苏，你好大面子啊。”
　　2005年，他退休了。不断有人请他参加一些晚会，做主持人或者演出节目，他生活上比从前充实了，经济上也比过去改善了。照道理，他完全可以不必再去关心译制片的事了。可他却始终心系译制片，痴情不改，念念不忘继承陈叙一的事业，续写译制片的辉煌。真不知道该怎么说他，是该说他“执著”呢，还是该说他“傻”呢？
　　世界是心的镜像。我们来到这个世间，其实就是为了架一座桥，从世界走向内心，从此岸走向彼岸。
　　栏目主持人：黄灵