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摘要：中学音乐教育要想得到有效地发展就要求教师和学生在教学活动中充满情去享受音乐、感受音乐。然而，现阶段中学音乐教师的将教学的重点放在了音乐技能和音乐理论两个方面，忽视了情感因素在音乐教育教学中的应用。笔者结合情感教育对音乐教育发展的重要性以及中学生的情感特点，提出了以情感因素助推音乐教育发展的有效策略，为中学音乐教育中情感因素作用的有效发挥具有指导意义。
关键词：中学；音乐教育；情感因素；发展
引言
随着我国教育事业的发展，新课改进程的推进，对中学音乐教学提出了更高的要求。中学音乐教学应该注重学生爱好音乐情趣的培养，侧重学生音乐创造力、表现力以及鉴赏力的发展，从而实现陶冶学生高尚情操、提高学生音乐文化素养的目标[1]。音乐是抒发个人感情最好的媒介，因此，在中学音乐教育中加强情感因素的应用，有利于促进中学音乐教育的发展。
1 情感教育的理论阐释
1.1 情感教育的内涵
情感教育并不是一种简单的教学模式和艺术，而是一种提供学生综合素质为教学目标的教学理念，这种教学理念适用于各科的教学内容。情感教育强调的是将各种情感渗透在教育教学过程中，并与“德智体美劳教育”有机地结合在一起，侧重于学生审美、认知能力的提高，更加注重学生综合素质的培养。情感教育的目标在于协调发展学生的认知行为和情感，推动教育功能的和谐统一[2]。总之，情感教育强调的是在教学过程中，将情感作为学生发展的重要组成部分，遵循学生情感发展的规律，从而使整个教学过程充满情感，进而以情感因素推动教学，促进教育的发展。
1.2 中学生的情感特点
对于刚进入青春期的中学生而言，他们的情感容易受到外界因素的干扰和影响，尤其是在社会经济飞速发展的今天，他们的情感、思想体现出了跟多的社会性[3]。中学生情感的上下波动幅度比较大，并且会将自己内心的情感完表露出来，无论任何时间、任何地点都有可能变现出情绪化的问题[4]。正是由于中学生情感、思想上存在这样的特点，教师就更加应该注重学生思想和情感问题，通过情感教学，对学生心理健康素质进行着重培养，引导他们树立正确的价值观、世界观。
1.3 情感教育本身的难度
由于学生外部表情的多边性、伪装性和可控性以及其内部体验的独特性和隐蔽性，致使教师在音乐教学过程中很难了解和把握学生内心真实的情感水平[5]。情感教育并非是一蹴而就的，而是一个系统的、复杂的过程，情感教育每项具体任务的实现都涉及诸多影响因素，再加上学生个体的差异性、情感发展的复杂性和缓慢性都对教师情感教育的进行提供了阻碍，致使很多教师在情感教育过程中丧失热情、望而却步。
2 中学音乐教育中引入情感因素的重要性
2.1 健全学生人格
近年来，高材生伤人、杀人事件层出不穷，我们在感到惊讶和痛惜的同时，应该痛定思痛的想一想这其中的原因，同时，这也证明了高材生如果人格不健全、心理素质不高，很容易误入歧途，最终给自己、家庭和社会造成不可估量的损害。中学教育不能只是一味地追求成绩，更应该注重学生思维模式的培养，引导并帮助学生树立正确的价值观和社会观，形成健全的人格。中学音乐教育教学应该坚持以“人文观”的基本原则，注重情感因素的引入，注重学生情感素质的培养，最终实现学生综合素质的全面提高。除此之外，将情感因素引入基础音乐教育教学，一方面有助于学生心心灵的净化、道德情操的陶冶，另一方面也使学生在音乐学习的交流和切磋中，增强了彼此之间感情，从而获得良好的情感体验，这对进一步完善和健全学生的人格具有显著的现实意义。
2.2 帮助学生实现终身学习的要求
实际上，音乐教学绝非是一种机械式的操练，而是一种情感和认识互相作用的过程，也会一种特殊的认识经历。如果中学音乐教学缺乏情感因素，那么不仅使音乐教学的效能大打折扣，而且也不利于学生对音乐学习兴趣的培养。现如今，我们已经进入知识经济时代，同时，随着经济的发展和互联网的普及，知识的更新速度非常快，这就要求我们必须培养终身学习的意识和习惯。如果将情感因素渗入到中学音乐教育教学的各个环节中，使学生在音乐学习过程中不断得到情感体验和学习的快乐，那么有利于其终身学习良好习惯的培养。一言以蔽之，将情感因素渗入到中学音乐教育教学中，促使学生在音乐学习发展乐趣、得到丰富的情感体验，从而达到终身学习的本质要求。
3 以情感因素助推中学音乐教学发展的策略
3.1 教师要保持良好的课堂情绪
无论是音乐还是其他学科的学习，只有让学生在一个相对宽松愉快的氛围中，才能够让他们体验到学习的快乐，才会对学习产生兴趣。教师的课堂情绪直接关系着整个课堂教学的氛围，同时也是影响学生是否感到快乐关键因素。俗话说，一个巴掌拍不响，良好课堂教学氛围营造亦是如此，需要教师和学生的共同努力，在音乐教学过程中，如果教师向学生呈现出一种平易近人、随和的状态，表现出积极向上的、活跃的、轻松的情绪，那么学生自然会向教师反馈出良好的学习状态，从而有效地推动了学生音乐学习的热情、情绪的迸发以及情感的抒发等等。教师是学生的一面镜子，是学生学习的榜样，一个精神振奋、激情洋溢的教师必然会影响到学生，使学生在学习过程中时刻保持饱满的热情和兴趣。此外，在音乐教学过程中，教师也应该懂得如何对自己的情绪进行控制，做到因材施教，这主要是由于不同学生对音乐的敏感度是不同的。在面对乐感较高的学生时，应该适当地控制一下自己的情绪，避免过于的亢奋，反而取得适得其反的效果；然而，在面对乐感较低的同学时，教师应该摒弃外界的干扰，在教育教学过程中保持一種激情活跃、积极向上的状态，从而极大地提高的学生学习的激情和主动性，促进了教学效率的提高。
3.2 以声音激发学生的音乐情感
声音是音乐的主要表现形式和表达方式，因此，声音的优美与否也关系着中学音乐教学的效果。音乐实际上是一种特殊的艺术形式，他对人的影响并非是立竿见影的而是潜移默化的，因此，中学音乐教育教学应该抓住音乐的这一特点，通过声音激发学生的音乐情感。一个优美、动听的声音往往能够与学生的情感产生共鸣，使教师和学生在精神层面上产生一种无声的交流，同时，一种充满激情的声音能够产生一种积极向上的效果。当然，这在一定程度上对教师提出了一种交高的要求，尤其是在语音的三要素（音调、音重、音色）方面。教师教学最根本的要求就是发音准确、吐字清晰，然后再利用动听的音色将所表达的教学内容传递给学生，以情动人，使学生产生一种犹如身临其境的感受体验，从而使学生在情感上与教师产生共鸣，达到更好的教学效果。教师在音乐教学过程中应该意识到示范的重要性，亲身演唱给学生听，这样学生才会更加容易受到教师情感的感染，使自身的音乐情感受到有效地激发。此外，在音乐教学过程中，教师还应该多加鼓励学生歌唱，从而将自己的音乐情感释放出来，同时，教师也可以通过这种方式来了解学生的思想、情感状况。 3.3 激发学生音乐学习兴趣
众所周知，兴趣是学生最好的老师，学生对音乐学习的兴趣直接决定着音乐教学的效果。在实际中学音乐教学中，不应该将这句话当作空话或者口号，而是应该想尽一切办法来提高学生对音乐学习的学习兴趣。从狭义角度来讲，音乐是一门以唱和调为结合体的学科，而从广义的角度来看，音乐是一门实践性的学科，因此，教师应该抓住音乐的这一性质，引导学生积极参与到实践当中，并在实践中享受音乐的美妙和无穷的魅力，从而激发学生学习的兴趣。引导学生积极参与到音乐实践中最有效的方法就是创新教学方式。比如说，课堂音乐教学以最进热门的话题或者学生最感兴趣的时事为开端展开，这样有可能将学生隐藏在内心深处的情感诱导出来，教师还可以将影视作品中的主题歌曲或者当前的流行音乐选作教学素材，这样有效地加深了学生对音乐的印象和理解。比如说，在音乐教学过程中播放经典电影《勇敢的心》主题曲的部分，使学生一边儿欣赏震撼的画面，一边儿享受优美动听的旋律，这样又让学生产生了一种新的情愫，极大地提高了其音乐的学习兴趣，教学效果也必然会得到有效地提升。
3.4 加强音乐创作中情感因素的作用
现阶段，在过重的学习压力下，中学生将自己的主要精力和时间都放在了作业、书本和练习题上，缺乏对生活的体验和感受，导致中学生的生活情感缺失，因此，对于中学生而言，其音乐创作作品中的真实情感比较匮乏。一个没有生活情感的音乐作品，及时旋律再美妙也是无用的，因为其无法引起人们的共鸣。针对这种情况，音乐教师应该为学生创设生活情境，帮助学生学会如何更好地享受生活、体验生活、感受生活，引导学生努力从现实生活中寻找创作的灵感和素材。此外，还要注重学生想象思维的培养，比如，在对汽笛声、鸟鸣声等生活声音进行讲述的时候，应该摆脱传统的声音讲授的方法，通过相关情境的设定，激发学生的现象能力。在音乐教学中，还可以通过开展即兴活动来对学生的情感进行培养，比如说，在风雨交加情境的表现时可以让学生用人声模拟呼叫声，用大镲和大鼓奏出雷电，用短笛表现风声，再比如可以让学生随意选择乐器来表现鸟鸣之声，从而实现对学生自主碳素音乐能力培养。
3.5 感受音乐作品创作背景，获得良好情感体验
无论何种形式的艺术作品其最根本的源头肯定是社会生活，音乐作品亦是如此，其中包含着音乐家对社会生活的感受以及内心所表达的真实情感。在音乐教学过程中，想要让学生真正感受到音乐作品内在的情感，感受到音乐的力量，就必须对作曲家生活的经历、社会背景、时代特征进行全面的了解。比如说，贝多芬的《命运交响曲》所表现的通过斗争取得胜利的信念和精神，既是自己对命运不屈服、百折不挠的斗争反映，同时也是对欧洲资产阶级向封建阶级进行斗争的反映。《田园交响曲》则表现的是其丰富的情感生活和精神世界，他既有如火的激情，又有似水的柔情，既有金刚怒目的一面，又有儿女情长的一面。再比如，莫扎特所创作的《费加罗的婚礼》同样来源于其自身对生活的感受。因此，在中学音乐教学过程中，应该加强学生对音乐作品创作背景的了解，对音乐作品创作的原因进行充分的理解，从而获得良好的情感体验。
3.6 爱护学生的自尊心和自信心
每位学生都希望得到教师的肯定和赞扬，通常教师的赞扬往往能够使学生获得成功感的体验，并将之转化为学习的动力，因此，教师应该注意保护学生的自尊心和自信心。当学生受到教师的不公平待遇或者粗暴的态度时，他们的自尊心和自信心将会受到严重的傷害，从而容易使他们产生自卑感，甚至是对学习的抵制情绪。世界很多教育学家认为，自尊心和自信心是促进学生良好情感品质形成的关键因素。在音乐教学活动中，当学生取得点滴进步的时候，教师应该及时地给予充分的肯定和赞扬，让学生感受到成功的喜悦，从而促使其自尊心和自信心的提高。此外，教师还应该对自己的学生有信心、有取得成功的期待，这样教师就会在不知不觉中对教学活动、对学生付出更多的精力和时间，通常换来的是学生带给教师的惊喜。因此，在音乐教学过程中，教师应该从内心深处肯定学生，善于发现每位学生身上的闪光点。
结语：
总而言之，中学音乐教学中，强化情感因素的应用有助于健全学生的人格、帮助学生实现终身学习的目标，加快综合型人才的培养以及音乐教学效率、质量的提高。在实际音乐教学过程中，教师应该保持良好的课堂情绪、爱护学生的自尊心和自信心，以声音激发学生的音乐情感、激发学生音乐学习兴趣加强音乐创作中情感因素的作用、让学生了解音乐作品创作背景，获得良好情感体验，实现以情感因素助推中学音乐教育发展的目标。
参考文献：
[1]陈金涛.中学音乐教学中情感教育的研究[J]科技创新导报，2010，（35）：161-161.
[2]刘新滨.以情感因素助推中学音乐教育发展[J].教育研究，2016，（19）：280-280.
[3]赵玲玲.以情感因素助推中学音乐教育发展研究[J].教海探航，2013（11）：57-57.
[4]何杏军.中学音乐情感教学目标的实施策略研究[J]音乐时空，2013，（6）：168-169.
[5]张慧萍.以情感因素助推中学音乐教育的发展[J].课程教育研究，2015（22）：178-178.
关键词：中学；音乐教育；情感因素；发展
引言
随着我国教育事业的发展，新课改进程的推进，对中学音乐教学提出了更高的要求。中学音乐教学应该注重学生爱好音乐情趣的培养，侧重学生音乐创造力、表现力以及鉴赏力的发展，从而实现陶冶学生高尚情操、提高学生音乐文化素养的目标[1]。音乐是抒发个人感情最好的媒介，因此，在中学音乐教育中加强情感因素的应用，有利于促进中学音乐教育的发展。
1 情感教育的理论阐释
1.1 情感教育的内涵
情感教育并不是一种简单的教学模式和艺术，而是一种提供学生综合素质为教学目标的教学理念，这种教学理念适用于各科的教学内容。情感教育强调的是将各种情感渗透在教育教学过程中，并与“德智体美劳教育”有机地结合在一起，侧重于学生审美、认知能力的提高，更加注重学生综合素质的培养。情感教育的目标在于协调发展学生的认知行为和情感，推动教育功能的和谐统一[2]。总之，情感教育强调的是在教学过程中，将情感作为学生发展的重要组成部分，遵循学生情感发展的规律，从而使整个教学过程充满情感，进而以情感因素推动教学，促进教育的发展。
1.2 中学生的情感特点
对于刚进入青春期的中学生而言，他们的情感容易受到外界因素的干扰和影响，尤其是在社会经济飞速发展的今天，他们的情感、思想体现出了跟多的社会性[3]。中学生情感的上下波动幅度比较大，并且会将自己内心的情感完表露出来，无论任何时间、任何地点都有可能变现出情绪化的问题[4]。正是由于中学生情感、思想上存在这样的特点，教师就更加应该注重学生思想和情感问题，通过情感教学，对学生心理健康素质进行着重培养，引导他们树立正确的价值观、世界观。
1.3 情感教育本身的难度
由于学生外部表情的多边性、伪装性和可控性以及其内部体验的独特性和隐蔽性，致使教师在音乐教学过程中很难了解和把握学生内心真实的情感水平[5]。情感教育并非是一蹴而就的，而是一个系统的、复杂的过程，情感教育每项具体任务的实现都涉及诸多影响因素，再加上学生个体的差异性、情感发展的复杂性和缓慢性都对教师情感教育的进行提供了阻碍，致使很多教师在情感教育过程中丧失热情、望而却步。
2 中学音乐教育中引入情感因素的重要性
2.1 健全学生人格
近年来，高材生伤人、杀人事件层出不穷，我们在感到惊讶和痛惜的同时，应该痛定思痛的想一想这其中的原因，同时，这也证明了高材生如果人格不健全、心理素质不高，很容易误入歧途，最终给自己、家庭和社会造成不可估量的损害。中学教育不能只是一味地追求成绩，更应该注重学生思维模式的培养，引导并帮助学生树立正确的价值观和社会观，形成健全的人格。中学音乐教育教学应该坚持以“人文观”的基本原则，注重情感因素的引入，注重学生情感素质的培养，最终实现学生综合素质的全面提高。除此之外，将情感因素引入基础音乐教育教学，一方面有助于学生心心灵的净化、道德情操的陶冶，另一方面也使学生在音乐学习的交流和切磋中，增强了彼此之间感情，从而获得良好的情感体验，这对进一步完善和健全学生的人格具有显著的现实意义。
2.2 帮助学生实现终身学习的要求
实际上，音乐教学绝非是一种机械式的操练，而是一种情感和认识互相作用的过程，也会一种特殊的认识经历。如果中学音乐教学缺乏情感因素，那么不仅使音乐教学的效能大打折扣，而且也不利于学生对音乐学习兴趣的培养。现如今，我们已经进入知识经济时代，同时，随着经济的发展和互联网的普及，知识的更新速度非常快，这就要求我们必须培养终身学习的意识和习惯。如果将情感因素渗入到中学音乐教育教学的各个环节中，使学生在音乐学习过程中不断得到情感体验和学习的快乐，那么有利于其终身学习良好习惯的培养。一言以蔽之，将情感因素渗入到中学音乐教育教学中，促使学生在音乐学习发展乐趣、得到丰富的情感体验，从而达到终身学习的本质要求。
3 以情感因素助推中学音乐教学发展的策略
3.1 教师要保持良好的课堂情绪
无论是音乐还是其他学科的学习，只有让学生在一个相对宽松愉快的氛围中，才能够让他们体验到学习的快乐，才会对学习产生兴趣。教师的课堂情绪直接关系着整个课堂教学的氛围，同时也是影响学生是否感到快乐关键因素。俗话说，一个巴掌拍不响，良好课堂教学氛围营造亦是如此，需要教师和学生的共同努力，在音乐教学过程中，如果教师向学生呈现出一种平易近人、随和的状态，表现出积极向上的、活跃的、轻松的情绪，那么学生自然会向教师反馈出良好的学习状态，从而有效地推动了学生音乐学习的热情、情绪的迸发以及情感的抒发等等。教师是学生的一面镜子，是学生学习的榜样，一个精神振奋、激情洋溢的教师必然会影响到学生，使学生在学习过程中时刻保持饱满的热情和兴趣。此外，在音乐教学过程中，教师也应该懂得如何对自己的情绪进行控制，做到因材施教，这主要是由于不同学生对音乐的敏感度是不同的。在面对乐感较高的学生时，应该适当地控制一下自己的情绪，避免过于的亢奋，反而取得适得其反的效果；然而，在面对乐感较低的同学时，教师应该摒弃外界的干扰，在教育教学过程中保持一種激情活跃、积极向上的状态，从而极大地提高的学生学习的激情和主动性，促进了教学效率的提高。
3.2 以声音激发学生的音乐情感
声音是音乐的主要表现形式和表达方式，因此，声音的优美与否也关系着中学音乐教学的效果。音乐实际上是一种特殊的艺术形式，他对人的影响并非是立竿见影的而是潜移默化的，因此，中学音乐教育教学应该抓住音乐的这一特点，通过声音激发学生的音乐情感。一个优美、动听的声音往往能够与学生的情感产生共鸣，使教师和学生在精神层面上产生一种无声的交流，同时，一种充满激情的声音能够产生一种积极向上的效果。当然，这在一定程度上对教师提出了一种交高的要求，尤其是在语音的三要素（音调、音重、音色）方面。教师教学最根本的要求就是发音准确、吐字清晰，然后再利用动听的音色将所表达的教学内容传递给学生，以情动人，使学生产生一种犹如身临其境的感受体验，从而使学生在情感上与教师产生共鸣，达到更好的教学效果。教师在音乐教学过程中应该意识到示范的重要性，亲身演唱给学生听，这样学生才会更加容易受到教师情感的感染，使自身的音乐情感受到有效地激发。此外，在音乐教学过程中，教师还应该多加鼓励学生歌唱，从而将自己的音乐情感释放出来，同时，教师也可以通过这种方式来了解学生的思想、情感状况。 3.3 激发学生音乐学习兴趣
众所周知，兴趣是学生最好的老师，学生对音乐学习的兴趣直接决定着音乐教学的效果。在实际中学音乐教学中，不应该将这句话当作空话或者口号，而是应该想尽一切办法来提高学生对音乐学习的学习兴趣。从狭义角度来讲，音乐是一门以唱和调为结合体的学科，而从广义的角度来看，音乐是一门实践性的学科，因此，教师应该抓住音乐的这一性质，引导学生积极参与到实践当中，并在实践中享受音乐的美妙和无穷的魅力，从而激发学生学习的兴趣。引导学生积极参与到音乐实践中最有效的方法就是创新教学方式。比如说，课堂音乐教学以最进热门的话题或者学生最感兴趣的时事为开端展开，这样有可能将学生隐藏在内心深处的情感诱导出来，教师还可以将影视作品中的主题歌曲或者当前的流行音乐选作教学素材，这样有效地加深了学生对音乐的印象和理解。比如说，在音乐教学过程中播放经典电影《勇敢的心》主题曲的部分，使学生一边儿欣赏震撼的画面，一边儿享受优美动听的旋律，这样又让学生产生了一种新的情愫，极大地提高了其音乐的学习兴趣，教学效果也必然会得到有效地提升。
3.4 加强音乐创作中情感因素的作用
现阶段，在过重的学习压力下，中学生将自己的主要精力和时间都放在了作业、书本和练习题上，缺乏对生活的体验和感受，导致中学生的生活情感缺失，因此，对于中学生而言，其音乐创作作品中的真实情感比较匮乏。一个没有生活情感的音乐作品，及时旋律再美妙也是无用的，因为其无法引起人们的共鸣。针对这种情况，音乐教师应该为学生创设生活情境，帮助学生学会如何更好地享受生活、体验生活、感受生活，引导学生努力从现实生活中寻找创作的灵感和素材。此外，还要注重学生想象思维的培养，比如，在对汽笛声、鸟鸣声等生活声音进行讲述的时候，应该摆脱传统的声音讲授的方法，通过相关情境的设定，激发学生的现象能力。在音乐教学中，还可以通过开展即兴活动来对学生的情感进行培养，比如说，在风雨交加情境的表现时可以让学生用人声模拟呼叫声，用大镲和大鼓奏出雷电，用短笛表现风声，再比如可以让学生随意选择乐器来表现鸟鸣之声，从而实现对学生自主碳素音乐能力培养。
3.5 感受音乐作品创作背景，获得良好情感体验
无论何种形式的艺术作品其最根本的源头肯定是社会生活，音乐作品亦是如此，其中包含着音乐家对社会生活的感受以及内心所表达的真实情感。在音乐教学过程中，想要让学生真正感受到音乐作品内在的情感，感受到音乐的力量，就必须对作曲家生活的经历、社会背景、时代特征进行全面的了解。比如说，贝多芬的《命运交响曲》所表现的通过斗争取得胜利的信念和精神，既是自己对命运不屈服、百折不挠的斗争反映，同时也是对欧洲资产阶级向封建阶级进行斗争的反映。《田园交响曲》则表现的是其丰富的情感生活和精神世界，他既有如火的激情，又有似水的柔情，既有金刚怒目的一面，又有儿女情长的一面。再比如，莫扎特所创作的《费加罗的婚礼》同样来源于其自身对生活的感受。因此，在中学音乐教学过程中，应该加强学生对音乐作品创作背景的了解，对音乐作品创作的原因进行充分的理解，从而获得良好的情感体验。
3.6 爱护学生的自尊心和自信心
每位学生都希望得到教师的肯定和赞扬，通常教师的赞扬往往能够使学生获得成功感的体验，并将之转化为学习的动力，因此，教师应该注意保护学生的自尊心和自信心。当学生受到教师的不公平待遇或者粗暴的态度时，他们的自尊心和自信心将会受到严重的傷害，从而容易使他们产生自卑感，甚至是对学习的抵制情绪。世界很多教育学家认为，自尊心和自信心是促进学生良好情感品质形成的关键因素。在音乐教学活动中，当学生取得点滴进步的时候，教师应该及时地给予充分的肯定和赞扬，让学生感受到成功的喜悦，从而促使其自尊心和自信心的提高。此外，教师还应该对自己的学生有信心、有取得成功的期待，这样教师就会在不知不觉中对教学活动、对学生付出更多的精力和时间，通常换来的是学生带给教师的惊喜。因此，在音乐教学过程中，教师应该从内心深处肯定学生，善于发现每位学生身上的闪光点。
结语：
总而言之，中学音乐教学中，强化情感因素的应用有助于健全学生的人格、帮助学生实现终身学习的目标，加快综合型人才的培养以及音乐教学效率、质量的提高。在实际音乐教学过程中，教师应该保持良好的课堂情绪、爱护学生的自尊心和自信心，以声音激发学生的音乐情感、激发学生音乐学习兴趣加强音乐创作中情感因素的作用、让学生了解音乐作品创作背景，获得良好情感体验，实现以情感因素助推中学音乐教育发展的目标。
参考文献：
[1]陈金涛.中学音乐教学中情感教育的研究[J]科技创新导报，2010，（35）：161-161.
[2]刘新滨.以情感因素助推中学音乐教育发展[J].教育研究，2016，（19）：280-280.
[3]赵玲玲.以情感因素助推中学音乐教育发展研究[J].教海探航，2013（11）：57-57.
[4]何杏军.中学音乐情感教学目标的实施策略研究[J]音乐时空，2013，（6）：168-169.
[5]张慧萍.以情感因素助推中学音乐教育的发展[J].课程教育研究，2015（22）：178-178.