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情感教学策略在高中美术鉴赏课中应用，并不是轻视对作品的理解、鉴定、欣赏，而重视情感对作品的作用。而是以情感为主线的一种鉴赏方法。既符合高中生身心发展特点，又为全方位理解、鉴赏作品作铺垫。以学生已感知的情感和作品找到交融点，开展教学。
高中美术鉴赏课情感教学策略大多数一线的高中美术教师在实际教学中普通认为，美术鉴赏课的内容比较多，仅仅依托课本，对教材不进行整合，美术鉴赏课教学很难全部完成。如果在实际教学中，以情感教学为突破口。对不同时期、不同国家、不同分格的作品，找到情感共融点，不仅能赋予作品鲜活的生命，美术鉴赏课也因此而散发勃勃生机。美术鉴赏的最高宗旨，就是提高学生的审美意识，进而提高审美情操。而情感教学是学生、课本、教师之间最基本、最直接的桥粱。高中学生对于具象美术，很容易懂，而对于意象美术作品，仅仅依靠同学们直观感受是无法理解，甚至认为是丑陋、奇怪的作品。同学们与作品无法实现情感交融，审美情感提升便无从谈起。
以情感为主线的教学方法。无论是哪种艺术形式，在欣赏过程中都必须以情感做为主线，再结合其艺术形式。通过情感引导，一一讲解其艺术特点。不同的作品，找到情感的交融点也是不样的。如瓷器，早期更注重造型，不同的造型又反映了作者不同的思想情感。中期在重视造型基础上，突出了设色。如《孩儿枕》，学生在鉴赏时会赞叹作者造型的巧夺天工，而忽视白瓷的丰腴。因此，先从可爱们造型鉴赏，拉近师生的情感，再从白瓷工艺发明去分析，循序渐进，逐步提升学生的审美能力。由点及面介绍整个瓷器的发展史，表现了中华民族伟大的创造和表现力。泥土是多么普通，而伟大的中国却赋予她珍珠般璀璨光芒。由此可见，中华民族是多么伟大呀！进一步提高学生审美情操。
文艺复兴时期的美术作品《天上人间的爱》，看似与文艺复兴无多大关系。作品的绘画取材依然是现实主义元素。它又是如何体现文艺复兴的特点呢？很多同学刚开始都有疑问。从该作品的题材来说，还是显老套，但是在表现时却选用现实生活中的人作为圣母的形象。这在以前是万万不能的。圣母应当是高高在上的，怎能以一个普通的人作为绘画的典型。虽然原来的圣母形象也是在表现爱、赞美爱，但那种爱是普通人无法够及的，作为普通人只能去仰望她、崇拜它。而这一形象的出现，使天上的爱落到了人间。原来天上人间的爱没有区分。只要有真诚的爱、不分种族、不分国家。虽然对人的刻画不是特别生动，但这一切都不重要。能以一个普通人的形象，将最神圣的爱勾画出来。同时也从侧面说明只要有爱，人人都可以成为圣母。只要有爱，就无时空分隔了。从这一情感分析，恰恰与文艺复兴时期的艺术本质是相统一。强调表现生活中人，表现人的真实思想情感。虽然在上这节课前很多同学都有疑惑。通过先设疑，再解疑。每一次作品的分析，都以情感为主推，巧妙地进行情感的升华。进一步问同学，你们认为爱在那里？答案很多。同学之情、师生之情、父母之爱……爱就像空气，无处不在，无时不有。只不过，有时候我们视而不见，所以同学们需珍惜身边的每一份爱。
再如，鉴赏印象主义绘画时，很多同学刚开始并不喜欢这种表现形式，甚至有排斥心理。上课时，我要求同学们对我讲真话。我将一张张美术作品通过幻灯方式播放，先让同学们有一个感观的认识。然后，让他们谈谈直观感受。刚开始同学们都不说话，我知道是不敢说出心理真实的感受，这些作品都是有名的画家创作的，可他们凭直观并不喜欢，也不敢点评，怕被同学取笑。我希望他们大胆表达自己内心感受。我引导他们说，凭你们感观印象你们喜欢不喜欢这种表现形式，百分之九十的同学表示不喜欢。我谢谢他们对我讲真话，为什么不喜欢呢？有的同学说看不懂，还有的同学们说画面怪异，违背常理。有的作品仅仅是色块，不知道表达的是什么意思。如《圣维克多山》，特别是将圣维克多山的照片与原照片进行对照后。很多同学百思不得其解。为什么塞尚要将作品如此处理，表达是什么意思、为什么看不懂？为什么不真实地再现圣维多山呢。或者美化她呢，如果具象表现的话，更能拉进观者、画者的距离。而印象主义用色块、形体、线条究竟要表达怎样的情感。圣维克多山是塞尚故乡的山，他一生画了很多幅画。采用了不同表现形式，这幅画比较典型，更能表现作者胸意。为什么？这一点，我们可以从感情的角度去分析。故乡的山山水水一般人都会有难以割舍的情感，就像依恋自己的父母一样，深爱着这片热土。塞尚也不例外，同学们陷入了深深的思考之中。赤子之心在表现时为什么要用大小色块去表现？当我们盯着她时仿佛变成了跳动的音符，如音乐作品借助于美术的表现形式，通过色块、线条谱写对圣维克多山的颂歌。而奔放的色块亦如作者跳动的心。塞尚通过跳动、变化的色块、不同的形体给圣维克山注入了鲜活的血液，如动画一般展现于观者面前。塞尚是多么匠心独具！当我们再回过头去欣赏，恰如王国维所说的一切景语皆情语。不是作者忽视了形，而是更注重了意的描写。这就是意象美术的实质。更注重作者思想感情的渲泄，情感的升华。当我再问同学们，当你们进行艺术创作时，更渴望真实的表现内心，还是仅仅再现表象。同学们又一次陷入深深思索中。
情感教学策略在高中美术鉴赏课中应用，并不是轻视对作品的理解、鉴定、欣赏，而重视情感对作品的作用。而是以情感为主线的一种鉴赏方法。既符合高中生身心发展特点，又为全方位理解、鉴赏作品作铺垫。以学生已感知的情感和作品找到交融点，开展教学。一方面丰富了他们的人生体验，另一方面又提高学生的审美情操。最成功之处在于于无声之处打动同学，又以作品之情深化同学们情感体验。最后老师的点拔使学生情感再次升华。使学生与作品实现情境交融。
情感教学策略与高中美术鉴赏，不正是“形在画中，意在画外”吗！
高中美术鉴赏课情感教学策略大多数一线的高中美术教师在实际教学中普通认为，美术鉴赏课的内容比较多，仅仅依托课本，对教材不进行整合，美术鉴赏课教学很难全部完成。如果在实际教学中，以情感教学为突破口。对不同时期、不同国家、不同分格的作品，找到情感共融点，不仅能赋予作品鲜活的生命，美术鉴赏课也因此而散发勃勃生机。美术鉴赏的最高宗旨，就是提高学生的审美意识，进而提高审美情操。而情感教学是学生、课本、教师之间最基本、最直接的桥粱。高中学生对于具象美术，很容易懂，而对于意象美术作品，仅仅依靠同学们直观感受是无法理解，甚至认为是丑陋、奇怪的作品。同学们与作品无法实现情感交融，审美情感提升便无从谈起。
以情感为主线的教学方法。无论是哪种艺术形式，在欣赏过程中都必须以情感做为主线，再结合其艺术形式。通过情感引导，一一讲解其艺术特点。不同的作品，找到情感的交融点也是不样的。如瓷器，早期更注重造型，不同的造型又反映了作者不同的思想情感。中期在重视造型基础上，突出了设色。如《孩儿枕》，学生在鉴赏时会赞叹作者造型的巧夺天工，而忽视白瓷的丰腴。因此，先从可爱们造型鉴赏，拉近师生的情感，再从白瓷工艺发明去分析，循序渐进，逐步提升学生的审美能力。由点及面介绍整个瓷器的发展史，表现了中华民族伟大的创造和表现力。泥土是多么普通，而伟大的中国却赋予她珍珠般璀璨光芒。由此可见，中华民族是多么伟大呀！进一步提高学生审美情操。
文艺复兴时期的美术作品《天上人间的爱》，看似与文艺复兴无多大关系。作品的绘画取材依然是现实主义元素。它又是如何体现文艺复兴的特点呢？很多同学刚开始都有疑问。从该作品的题材来说，还是显老套，但是在表现时却选用现实生活中的人作为圣母的形象。这在以前是万万不能的。圣母应当是高高在上的，怎能以一个普通的人作为绘画的典型。虽然原来的圣母形象也是在表现爱、赞美爱，但那种爱是普通人无法够及的，作为普通人只能去仰望她、崇拜它。而这一形象的出现，使天上的爱落到了人间。原来天上人间的爱没有区分。只要有真诚的爱、不分种族、不分国家。虽然对人的刻画不是特别生动，但这一切都不重要。能以一个普通人的形象，将最神圣的爱勾画出来。同时也从侧面说明只要有爱，人人都可以成为圣母。只要有爱，就无时空分隔了。从这一情感分析，恰恰与文艺复兴时期的艺术本质是相统一。强调表现生活中人，表现人的真实思想情感。虽然在上这节课前很多同学都有疑惑。通过先设疑，再解疑。每一次作品的分析，都以情感为主推，巧妙地进行情感的升华。进一步问同学，你们认为爱在那里？答案很多。同学之情、师生之情、父母之爱……爱就像空气，无处不在，无时不有。只不过，有时候我们视而不见，所以同学们需珍惜身边的每一份爱。
再如，鉴赏印象主义绘画时，很多同学刚开始并不喜欢这种表现形式，甚至有排斥心理。上课时，我要求同学们对我讲真话。我将一张张美术作品通过幻灯方式播放，先让同学们有一个感观的认识。然后，让他们谈谈直观感受。刚开始同学们都不说话，我知道是不敢说出心理真实的感受，这些作品都是有名的画家创作的，可他们凭直观并不喜欢，也不敢点评，怕被同学取笑。我希望他们大胆表达自己内心感受。我引导他们说，凭你们感观印象你们喜欢不喜欢这种表现形式，百分之九十的同学表示不喜欢。我谢谢他们对我讲真话，为什么不喜欢呢？有的同学说看不懂，还有的同学们说画面怪异，违背常理。有的作品仅仅是色块，不知道表达的是什么意思。如《圣维克多山》，特别是将圣维克多山的照片与原照片进行对照后。很多同学百思不得其解。为什么塞尚要将作品如此处理，表达是什么意思、为什么看不懂？为什么不真实地再现圣维多山呢。或者美化她呢，如果具象表现的话，更能拉进观者、画者的距离。而印象主义用色块、形体、线条究竟要表达怎样的情感。圣维克多山是塞尚故乡的山，他一生画了很多幅画。采用了不同表现形式，这幅画比较典型，更能表现作者胸意。为什么？这一点，我们可以从感情的角度去分析。故乡的山山水水一般人都会有难以割舍的情感，就像依恋自己的父母一样，深爱着这片热土。塞尚也不例外，同学们陷入了深深的思考之中。赤子之心在表现时为什么要用大小色块去表现？当我们盯着她时仿佛变成了跳动的音符，如音乐作品借助于美术的表现形式，通过色块、线条谱写对圣维克多山的颂歌。而奔放的色块亦如作者跳动的心。塞尚通过跳动、变化的色块、不同的形体给圣维克山注入了鲜活的血液，如动画一般展现于观者面前。塞尚是多么匠心独具！当我们再回过头去欣赏，恰如王国维所说的一切景语皆情语。不是作者忽视了形，而是更注重了意的描写。这就是意象美术的实质。更注重作者思想感情的渲泄，情感的升华。当我再问同学们，当你们进行艺术创作时，更渴望真实的表现内心，还是仅仅再现表象。同学们又一次陷入深深思索中。
情感教学策略在高中美术鉴赏课中应用，并不是轻视对作品的理解、鉴定、欣赏，而重视情感对作品的作用。而是以情感为主线的一种鉴赏方法。既符合高中生身心发展特点，又为全方位理解、鉴赏作品作铺垫。以学生已感知的情感和作品找到交融点，开展教学。一方面丰富了他们的人生体验，另一方面又提高学生的审美情操。最成功之处在于于无声之处打动同学，又以作品之情深化同学们情感体验。最后老师的点拔使学生情感再次升华。使学生与作品实现情境交融。
情感教学策略与高中美术鉴赏，不正是“形在画中，意在画外”吗！