论文部分内容阅读
摘要：柴可夫斯基所创作的《伊奥兰塔》歌剧，是一部具有纯真且唯美的童话歌剧，这部歌剧也是柴可夫斯基创作的最后一部歌剧。曾经这部歌剧只是在俄罗斯的剧场上演，并没有在其它的国家演出，演出的机会比较少。随着时代的发展，这部唯美的童话歌剧被拍成电影在全世界各地上映，而这部歌剧也重新活跃在各大舞台上，为人们带来了音乐的享受，这也是一种艺术的蓬勃发展的具体表现。本文就以柴可夫斯基的《伊奥兰塔》歌剧为例来对其音乐创作进行赏析。
关键词：柴可夫斯基 《伊奥兰塔》 音乐赏析
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）21-0005-02
彼得·伊里奇·柴可夫斯基是十九世纪俄罗斯伟大的音乐作曲家、教育家，他也被称为“俄罗斯音乐大师”“旋律大师”，可以说他的作品在俄罗斯音乐史上有着举足轻重的影响，而他本人也是极其优秀的音乐大师，一生创作了许多脍炙人口的音乐作品，即使到现在，依旧有许多经典的作品以不同的形式呈现在人们的视野中，好评度不减。《伊奥兰塔》作为柴可夫斯基最后一部音乐作品，除了延续了柴可夫斯基一贯的创作风格以外，也融入了其它更加唯美动听的元素，使这部作品更加的唯美打动人心。
一、关于《伊奥兰塔》作品及作者的简介与评价
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（1840.5.7-1893.11.6）是俄罗斯19世纪杰出的音乐大师，他是俄罗斯音乐史上著名的音乐作曲家与教育家，他的作品有着鲜明的音乐风格，主要就是反映了在沙皇专制统治下俄国广大的知识阶层的苦闷心理以及对于未来幸福生活的憧憬与渴望，并且将人们内心的矛盾与冲突展现得淋漓尽致，在这其中各种感情色彩渲染得十分到位，引起人们内心的共鸣。他的代表作主要有：歌剧《叶甫根尼·奥涅金》《黑桃皇后》《伊奥兰塔》，舞曲《天鹅舞》《睡美人》《胡桃夹子》，第一钢琴协奏曲、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》等，这些都是享誉世界的经典作品，对于世界音乐史的发展有着不可磨灭的影响。
歌剧是柴可夫斯基音乐创作中一个重要的领域，在他的一生一共创作了11部歌剧，在这其中最为著名的就是《叶甫根尼·奥涅金》《黑桃皇后》。这两部经典作品是根据普希金的同名作品所创作的，在每一部作品中对于人物的刻画都是十分细腻的，以此来渲染出艺术的感染力，揭露出作者内心的情感。《伊奥兰塔》这部作品是柴可夫斯基创作的最后一部歌剧，它与《睡美人》是属于同一个原型的，是根据俄罗斯的一个民间传说所加工创作的。这部作品的创作也是柴可夫斯基受俄罗斯马林斯基剧院所委托创作的，在它首演的当天还上演了一部芭蕾舞剧《胡桃夹子》，这两部作品可以说是一前一后表演的，但是芭蕾舞剧《胡桃夹子》得到的反应比较一般，而歌剧《伊奥兰塔》却得到了很热烈的反响，好评不断。经过这么多年的发展，《伊奥兰塔》在俄罗斯音乐家、歌唱家的努力下，又重新进入到人们的视野中，并且得到了很不错的评价，受到了许多人的关注。
二、柴可夫斯基歌剧创作的思想内涵
柴可夫斯基与其他的音乐作曲家一样，在他的作品中可以明显的感受到民族情感，在他的歌剧作品中可以强烈的感受到对于格林卡的尊敬与仰慕，这也是他全身心投入到歌剧创作中的动力。而他创作的主要目的就是能够促进俄罗斯音乐的可持续发展，让音乐作品也可以成为革命战斗的有力武器，这也是他的音乐作品能够有那么高的艺术价值的原因，在作品中充分地表达作者的情感与内心世界。在柴可夫斯基生活的年代，民间音乐十分的盛行，这也是其音乐发展的主要推动力之一。在柴可夫斯歌剧作品创作过程中，融入了格林卡的风格，也就是说在作品中不但有对俄国社会风貌的细致描绘，还有不同层次的民间音乐曲调，让整个音乐作品更加生动形象，在他的音乐作品中可以深刻地感受到俄国社会所独有的社会风貌以及民族风情。
柴可夫斯基的歌剧作品所选取的题材很多都是受到了民族文学作品的影响，充分地表現了俄罗斯广大人民的日常生活以及民族情感，有着很深刻的思想内涵。因为受到民族文学的影响，在歌剧的创作中很多都是以此作为创作的脚本，比如说他以普希金的文学作品来作为歌剧创作的脚本，创作的《黑桃皇后》和《叶甫根尼·奥涅金》，这是两部在世界上都经典的歌剧曲目，在这些作品中细致的反应出了俄罗斯的社会风貌、风土人情以及鲜明的民族性。这两部经典歌剧在创作中保留了许多原作的台词，这些台词不但精炼，且意蕴十分丰富，有着浓郁的民族情感。除了这些以外，在音乐旋律的创作中，民族性的体现更加鲜明与深刻，歌剧作品中运用了大量的乡村舞曲、城市音乐等元素，也就是如此才使得其作品更能反映真实的社会现象与人民生活。科院说柴可夫斯基的歌剧创作思想内涵中必不可少的就是民族情感元素，这也是他歌剧作品最主要的思想内涵。
在柴可夫斯基歌剧创作中他最喜欢运用的音乐元素就是民族音乐元素，他对于俄罗斯的社会风貌进行了细致深入的观察，让他对国家民族有着深厚的感情。他热爱自己的国家，关心人民的疾苦，在政治的方面他又是拥护王朝统治的，也就是如此才使得他的内心是十分矛盾的，这种矛盾激发了他对整个国家的前途、人民的命运以及人生的意义产生了深刻的思考与剖析。这样的情感需要一个渠道进行表达，而歌剧就成为了这样的一个发展平台，可以让他的情感与矛盾通过作品来表达，精神上的矛盾才使得他的音乐风格形式多变，个性鲜明，也就更加具有影响力。
三、《伊奥兰塔》音乐赏析
《伊奥兰塔》这部歌剧与其它的两部歌剧都是柴可夫斯基在后期创作的作品，不过这部作品与《黑桃皇后》《叶甫根尼·奥涅金》相比还是有很大的不同，它不是以悲剧作为结局，而是以皆大欢喜来作为歌剧的结局。《伊奥兰塔》这部作品的剧本是柴可夫斯基的弟弟来执笔，它是根据《勒内王的女儿》这个剧本来进行改编，这部剧是以纯真的童话剧来作为主体的，其中最具有特色的地方就在于整部剧中没有一个坏人，每一个人都是善良而美好的，都是充满阳光的，这样的人物性格特征使得整部剧都充满了温暖与阳光，爱贯穿整个作品。在这部作品中善良的盲人公主伊奥兰塔虽然看不到，但是她的身边却从来没有缺少温暖与爱，身边的人都是善良的，这样的公主是受到人爱戴的，也就是因为她的善良使得她获得了爱情，也让她的眼睛恢复光明。 《伊奥兰塔》歌剧中音乐旋律会随着主人公的情绪变化而变化，也伴随着周围人的对话而变化着。音乐旋律应该是轻快的，歌剧的女主角伊奥兰塔公主对于爱情的追求，以及所表现出的牺牲式的爱情寓言，都是需要节奏明快的旋律来进行表达，在这其中要表达出热切的愿望，全剧的节奏要一致，旋律的变化要流畅，如此才能够深刻地表现出音乐作曲家的音乐风格特点。柴可夫斯基的歌剧受到意大利歌剧影响很深，可以说莫扎特是柴可夫斯基歌剧创作的理想模板，他崇拜并喜爱莫扎特的作品以及其本人，这样的情感在他的歌剧作品中都是可以看到一些莫扎特作品的痕迹，由此就可以知道他对于莫扎特的崇拜之情。柴可夫斯基在歌剧的创作中对于人物的刻画是十分细腻的，性格鲜明，会随着情节的发展而变化，在创作的过程中他的创作手法体现的最是明显。
作为一部童话剧，不可缺少的元素就是浪漫元素，想要达到唯美的效果，浪漫元素是必不可少的，而柴可夫斯基最擅长的就是将民间音乐与浪漫主义元素进行结合，这样的结合不但体现在音乐的旋律中，还体现在歌剧表现的语言中，用一种严谨而又真挚的情感来表达作品的风格。在这个时期的作曲家大多都是延续了这样的创作风格，為了让音乐结构可以更加的和谐与平衡，让音乐的欣赏者能够对作品有共鸣，就需要准确把握歌剧每个情节的发展，用准确的音乐手法把歌剧内容都与各种乐器进行有效结合，如此才能让整个歌剧作品表达得更流畅。歌剧的音乐载体不应该是一成不变的，而应该是灵活多样的，如此才能使歌剧的创新性更加的鲜明，从而影响整个世界的音乐舞台。在这部作品中，柴可夫斯基将创新与古典进行完美的融合，用歌唱来表达人物内心的情感，将感情宣泄得淋漓尽致。
四、结语
综上所述，无论是在俄罗斯音乐史上还是在世界音乐史上，柴可夫斯基都是一位相当优秀的作曲家，尤其是在西方音乐史的发展中占据着重要的地位。从本文歌剧的分析中可以看出，不论是情感的抒发还是旋律的演绎都是极其丰富多彩的，给人带来很强烈的色彩感触，尤其是他的音乐风格在俄罗斯音乐史上都是独一无二的，为俄罗斯音乐的发展做出了巨大的贡献。
参考文献：
[1]肖玲.我的音乐与生活——柴可夫斯基与梅克夫人通信集有感[J].北方音乐，2013，（03）.
[2]张智.美国大都会歌剧院版《伊奥兰塔》[Z].声乐学习资料库，2016.
[3]张丽珍.柴可夫斯基和他的歌剧《伊奥兰塔公主》[J].北方音乐，2016，（04）：39.
关键词：柴可夫斯基 《伊奥兰塔》 音乐赏析
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）21-0005-02
彼得·伊里奇·柴可夫斯基是十九世纪俄罗斯伟大的音乐作曲家、教育家，他也被称为“俄罗斯音乐大师”“旋律大师”，可以说他的作品在俄罗斯音乐史上有着举足轻重的影响，而他本人也是极其优秀的音乐大师，一生创作了许多脍炙人口的音乐作品，即使到现在，依旧有许多经典的作品以不同的形式呈现在人们的视野中，好评度不减。《伊奥兰塔》作为柴可夫斯基最后一部音乐作品，除了延续了柴可夫斯基一贯的创作风格以外，也融入了其它更加唯美动听的元素，使这部作品更加的唯美打动人心。
一、关于《伊奥兰塔》作品及作者的简介与评价
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（1840.5.7-1893.11.6）是俄罗斯19世纪杰出的音乐大师，他是俄罗斯音乐史上著名的音乐作曲家与教育家，他的作品有着鲜明的音乐风格，主要就是反映了在沙皇专制统治下俄国广大的知识阶层的苦闷心理以及对于未来幸福生活的憧憬与渴望，并且将人们内心的矛盾与冲突展现得淋漓尽致，在这其中各种感情色彩渲染得十分到位，引起人们内心的共鸣。他的代表作主要有：歌剧《叶甫根尼·奥涅金》《黑桃皇后》《伊奥兰塔》，舞曲《天鹅舞》《睡美人》《胡桃夹子》，第一钢琴协奏曲、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》等，这些都是享誉世界的经典作品，对于世界音乐史的发展有着不可磨灭的影响。
歌剧是柴可夫斯基音乐创作中一个重要的领域，在他的一生一共创作了11部歌剧，在这其中最为著名的就是《叶甫根尼·奥涅金》《黑桃皇后》。这两部经典作品是根据普希金的同名作品所创作的，在每一部作品中对于人物的刻画都是十分细腻的，以此来渲染出艺术的感染力，揭露出作者内心的情感。《伊奥兰塔》这部作品是柴可夫斯基创作的最后一部歌剧，它与《睡美人》是属于同一个原型的，是根据俄罗斯的一个民间传说所加工创作的。这部作品的创作也是柴可夫斯基受俄罗斯马林斯基剧院所委托创作的，在它首演的当天还上演了一部芭蕾舞剧《胡桃夹子》，这两部作品可以说是一前一后表演的，但是芭蕾舞剧《胡桃夹子》得到的反应比较一般，而歌剧《伊奥兰塔》却得到了很热烈的反响，好评不断。经过这么多年的发展，《伊奥兰塔》在俄罗斯音乐家、歌唱家的努力下，又重新进入到人们的视野中，并且得到了很不错的评价，受到了许多人的关注。
二、柴可夫斯基歌剧创作的思想内涵
柴可夫斯基与其他的音乐作曲家一样，在他的作品中可以明显的感受到民族情感，在他的歌剧作品中可以强烈的感受到对于格林卡的尊敬与仰慕，这也是他全身心投入到歌剧创作中的动力。而他创作的主要目的就是能够促进俄罗斯音乐的可持续发展，让音乐作品也可以成为革命战斗的有力武器，这也是他的音乐作品能够有那么高的艺术价值的原因，在作品中充分地表达作者的情感与内心世界。在柴可夫斯基生活的年代，民间音乐十分的盛行，这也是其音乐发展的主要推动力之一。在柴可夫斯歌剧作品创作过程中，融入了格林卡的风格，也就是说在作品中不但有对俄国社会风貌的细致描绘，还有不同层次的民间音乐曲调，让整个音乐作品更加生动形象，在他的音乐作品中可以深刻地感受到俄国社会所独有的社会风貌以及民族风情。
柴可夫斯基的歌剧作品所选取的题材很多都是受到了民族文学作品的影响，充分地表現了俄罗斯广大人民的日常生活以及民族情感，有着很深刻的思想内涵。因为受到民族文学的影响，在歌剧的创作中很多都是以此作为创作的脚本，比如说他以普希金的文学作品来作为歌剧创作的脚本，创作的《黑桃皇后》和《叶甫根尼·奥涅金》，这是两部在世界上都经典的歌剧曲目，在这些作品中细致的反应出了俄罗斯的社会风貌、风土人情以及鲜明的民族性。这两部经典歌剧在创作中保留了许多原作的台词，这些台词不但精炼，且意蕴十分丰富，有着浓郁的民族情感。除了这些以外，在音乐旋律的创作中，民族性的体现更加鲜明与深刻，歌剧作品中运用了大量的乡村舞曲、城市音乐等元素，也就是如此才使得其作品更能反映真实的社会现象与人民生活。科院说柴可夫斯基的歌剧创作思想内涵中必不可少的就是民族情感元素，这也是他歌剧作品最主要的思想内涵。
在柴可夫斯基歌剧创作中他最喜欢运用的音乐元素就是民族音乐元素，他对于俄罗斯的社会风貌进行了细致深入的观察，让他对国家民族有着深厚的感情。他热爱自己的国家，关心人民的疾苦，在政治的方面他又是拥护王朝统治的，也就是如此才使得他的内心是十分矛盾的，这种矛盾激发了他对整个国家的前途、人民的命运以及人生的意义产生了深刻的思考与剖析。这样的情感需要一个渠道进行表达，而歌剧就成为了这样的一个发展平台，可以让他的情感与矛盾通过作品来表达，精神上的矛盾才使得他的音乐风格形式多变，个性鲜明，也就更加具有影响力。
三、《伊奥兰塔》音乐赏析
《伊奥兰塔》这部歌剧与其它的两部歌剧都是柴可夫斯基在后期创作的作品，不过这部作品与《黑桃皇后》《叶甫根尼·奥涅金》相比还是有很大的不同，它不是以悲剧作为结局，而是以皆大欢喜来作为歌剧的结局。《伊奥兰塔》这部作品的剧本是柴可夫斯基的弟弟来执笔，它是根据《勒内王的女儿》这个剧本来进行改编，这部剧是以纯真的童话剧来作为主体的，其中最具有特色的地方就在于整部剧中没有一个坏人，每一个人都是善良而美好的，都是充满阳光的，这样的人物性格特征使得整部剧都充满了温暖与阳光，爱贯穿整个作品。在这部作品中善良的盲人公主伊奥兰塔虽然看不到，但是她的身边却从来没有缺少温暖与爱，身边的人都是善良的，这样的公主是受到人爱戴的，也就是因为她的善良使得她获得了爱情，也让她的眼睛恢复光明。 《伊奥兰塔》歌剧中音乐旋律会随着主人公的情绪变化而变化，也伴随着周围人的对话而变化着。音乐旋律应该是轻快的，歌剧的女主角伊奥兰塔公主对于爱情的追求，以及所表现出的牺牲式的爱情寓言，都是需要节奏明快的旋律来进行表达，在这其中要表达出热切的愿望，全剧的节奏要一致，旋律的变化要流畅，如此才能够深刻地表现出音乐作曲家的音乐风格特点。柴可夫斯基的歌剧受到意大利歌剧影响很深，可以说莫扎特是柴可夫斯基歌剧创作的理想模板，他崇拜并喜爱莫扎特的作品以及其本人，这样的情感在他的歌剧作品中都是可以看到一些莫扎特作品的痕迹，由此就可以知道他对于莫扎特的崇拜之情。柴可夫斯基在歌剧的创作中对于人物的刻画是十分细腻的，性格鲜明，会随着情节的发展而变化，在创作的过程中他的创作手法体现的最是明显。
作为一部童话剧，不可缺少的元素就是浪漫元素，想要达到唯美的效果，浪漫元素是必不可少的，而柴可夫斯基最擅长的就是将民间音乐与浪漫主义元素进行结合，这样的结合不但体现在音乐的旋律中，还体现在歌剧表现的语言中，用一种严谨而又真挚的情感来表达作品的风格。在这个时期的作曲家大多都是延续了这样的创作风格，為了让音乐结构可以更加的和谐与平衡，让音乐的欣赏者能够对作品有共鸣，就需要准确把握歌剧每个情节的发展，用准确的音乐手法把歌剧内容都与各种乐器进行有效结合，如此才能让整个歌剧作品表达得更流畅。歌剧的音乐载体不应该是一成不变的，而应该是灵活多样的，如此才能使歌剧的创新性更加的鲜明，从而影响整个世界的音乐舞台。在这部作品中，柴可夫斯基将创新与古典进行完美的融合，用歌唱来表达人物内心的情感，将感情宣泄得淋漓尽致。
四、结语
综上所述，无论是在俄罗斯音乐史上还是在世界音乐史上，柴可夫斯基都是一位相当优秀的作曲家，尤其是在西方音乐史的发展中占据着重要的地位。从本文歌剧的分析中可以看出，不论是情感的抒发还是旋律的演绎都是极其丰富多彩的，给人带来很强烈的色彩感触，尤其是他的音乐风格在俄罗斯音乐史上都是独一无二的，为俄罗斯音乐的发展做出了巨大的贡献。
参考文献：
[1]肖玲.我的音乐与生活——柴可夫斯基与梅克夫人通信集有感[J].北方音乐，2013，（03）.
[2]张智.美国大都会歌剧院版《伊奥兰塔》[Z].声乐学习资料库，2016.
[3]张丽珍.柴可夫斯基和他的歌剧《伊奥兰塔公主》[J].北方音乐，2016，（04）：39.