早期教育的目的是呼唤人的内在情感，陶冶人的情操，让人拥有健康、和谐的个性。对于大多数幼儿来说，学习钢琴只是接受艺术教育的一种手段。钢琴教育随着几年前“钢琴热”而逐渐普及。学习钢琴的幼儿越来越多，这是一种好现象，但是经过长时间的学习和训练，大多数学生的钢琴弹奏都能够达到非常熟练的程度，然而此时，却往往会出现一个奇怪的现象：就是很多学生在艰苦、枯燥的基本功训练中都能够坚持下来，却在这个时候突然失去了对钢琴的兴趣，甚至对钢琴弹奏产生恐惧，以至不愿在继续学习下去。为什么会产生这种现象呢？究其原因，主要是受到功利心理和应试教育体制的影响，多数老师和家长都一味地注重学生的钢琴乐理和基本功的教育，而忽略了钢琴演奏表现力方面的训练和培养，结果使得学生的钢琴弹奏缺乏美感，在弹奏质量上难有质的突破，进而打击了他们学习钢琴的积极性，甚至对自己能否弹好钢琴产生了怀疑，动摇了他们继续学习钢琴的信念。
　　因此，对于这个阶段的学生来说，仅满足于对钢琴熟练程度的掌握已经远远不够了，只有加强他们在钢琴表现力方面的培养和训练，他们的弹奏水平才能有所突破。那么，如何才能提高孩子们的钢琴表现力呢？我想，应该重点从以下几个方面进行训练和培养：
　　一、要加强对音乐名曲赏析的培训力度
　　钢琴学习不仅只是一个技术训练过程，钢琴学生应该了解和掌握多方面的相关知识。很多学生很有音乐才能，但由于听得太少，缺乏对曲目美感的认知和理解，结果弹出来的曲子毫无韵味，听起来总是干干巴巴。针对这种情况，我们可以让学生多欣赏一些名家演奏，使他们切身的体会到音乐家们是如何通过钢琴来表达自己的思想和曲目的意境的。如弹奏莫扎特的奏鸣曲或变奏曲的学生，就可以多听听莫扎特的各类作品，让学生对莫扎特的风格特点有深层次的感受。当然，也可以按照作品时期或作品感情类型的不同，对曲目进行分类欣赏——比如海顿和莫扎特的曲目都属于古典时期作品，大多都是在宫廷中创作和演奏的，因此就可以有意识的把他们的作品放在一起听，感受古典时期的音乐作品在弹奏和表达方法上的那种华丽、优雅的特点。再比如《小夜曲》《蓝色多瑙河》是属于抒情类的曲子，而《土耳其进行曲》《新疆游记》是属于欢乐类作品，通过让学生这四个曲目进行分类欣赏，就会让学生体会到抒情类作品和欢快类作品在表达方式上的各自特点，并总结出这两种类型的曲目在弹奏方法上有哪些明显的差异。总之，通过对音乐作品赏析的强化训练，学生会更容易的体会到不同类型作品或是不同音乐家的作品在弹奏方法和表达方法上的特点，从而进一步地提高自己的音乐表现力。
　　二、要促进学生对相关音乐背景知识的了解
　　对音乐背景知识的了解可以从着重从以下两方面来进行：一方面是让学生了解所弹奏的钢琴曲目的背景知识，比如对《童趣》的弹奏，学生就应该首先了解这一作品的时代背景——这首曲子是根据云南民歌《赶街曲》创作的，描绘的是少数民族的孩子们嬉戏打闹的场面，整首曲子情绪的对比非常明显，节奏的变化也很多，了解了他的背景，会让整首音乐更生动、形象。另一方面，要促进学生对作曲家情况的了解，比如对奏鸣曲《悲怆》的弹奏，应首先了解作者贝多芬的情况——贝多芬一生坎坷，26岁开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交流，这首曲子是他在孤寂的生活中和在一切进步思想都遭禁止的封建復辟年代里创作的。了解到这一点，学生在弹奏时就会对作品的所表达的悲怆之情有更深的体会，弹奏时对作品的表现力也自然容易有所提高。
　　三、适当增加合作性曲目
　　钢琴是一件独奏性很强的乐器，因而在钢琴教学过程中我们往往容易忽视对学生合作演奏能力的培养和训练。而对学生今后的工作职位而言，良好的合作能力恰恰是十分必要的。为了弥补教学中的这一缺憾，我们应当在钢琴教学内容中适当地增加一些合作性曲目，如钢琴四手联弹作品、双钢琴作品、钢琴与其它乐器的重奏作品、钢琴协奏曲等等。应该看到，这类作品也是钢琴艺术的一项重要组成部分。这里特别需要指出的是，培养学生良好的钢琴伴奏能力，尤其是声乐伴奏能力，可以说是儿童音乐教育专业钢琴课程最为实际的教学目标之一。声乐伴奏包括伴奏谱弹奏和即兴伴奏两个方面。
　　四、要为学生创造更多的现场表演机会
　　对钢琴学习者而言，在大庭广众之下进行现场表演似乎是一件难以完成的任务，由于受到心理干预的影响，大多数学生都会产生“害怕出错”的心理障碍，一心只想着赶快弹完曲目，结果弹起来飞快，完全失去了作品的美感。要知道，钢琴作品就是要弹给人听的，一面对听众就完全忘记了对作品美感的表达可是万万不行的。要克服这一心理障碍，最好的方法就是给学生创造更多的现场演奏机会。我有一个学生，她自身条件非常好，学习钢琴也很刻苦，对作品的表现力把握得也比较到位，弹起钢琴来比其他同学都好听，但遗憾的是她的表现力不够稳定，只要一有陌生听众或身处新的弹奏环境，弹奏水平就大打折扣。为了改变这一情况，我有意推荐她参加各种汇报演出和文艺表演，起初她面对观众还是过不了自己的心理关，弹奏起来显得非常生硬，但在经历了几次的现场表演之后，她的演奏心理日趋成熟，钢琴表现力也变得日渐成熟和稳定，以至后来现场观众越多就反而越能激发她对作品的表现欲望，这样，她的钢琴弹奏就慢慢地进入到了一个良性循环。现在，她的弹奏水平和对作品的表现能力已经不能和以前同日而语了。我想，她的成功经验是值得其他钢琴学习者们借鉴的。
　　总而言之，我们相信，对于钢琴弹奏已经达到一定熟练程度而又很难有所突破的学生而言，只要尽可能地加强他们在作品赏析、音乐背景知识和现场演出能力方面的培养，其钢琴弹奏水平就自然会达到一个由量变到质变的飞跃！与此同时，教师也可以根据这些课程内容的变革思路，因材施教，依据学生的个人的具体情况开发出更加有效的，活泼多样的教学方式。
　　（陕西省文化馆）