每周选载
　　
　　我是弄音乐的，但业余的时候，却喜爱美术。不过得赶紧声明一句：尽管我对美术有很浓厚的兴趣，但毕竟只是一个欣赏者和爱好者；虽然也收集画，但不是鉴藏家，也不会作画。
　　谈起我对美术的爱好，可以追溯到1929年。那时候我在法国巴黎念书，跟随当时巴黎一位作曲家毕南蓬学作曲。毕南蓬老师是一位业余美术爱好者，他一向主张一个作曲家必须具备多方面的艺术知识和素养，他的女儿又是一个画家。在他们的影响下,有空的时候，我们常常一起到各处去欣赏名画。去得最多的当然是巴黎的卢浮宫。卢浮宫是西欧著名的艺术宫，那里收藏着许多名画，从意大利文艺复兴时期各大师的杰作，以至法国野兽派的作品，在那里都可以看到。宫里的名作，扩大了我的艺术知识，在我面前展开了一个神妙的世界，使我沉浸在一种美的感受中，为之陶醉。这是我对美术爱好的开始。
　　我对画的爱好是多方面的，除了现代所谓抽象派的画我看不懂，因而亦不喜欢之外，其他无论是古典的、现代的，各派的名画我都喜欢。在我国古代的美术作品中，我比较喜爱敦煌的壁画和六朝的石刻、雕塑，这些作品给人一种宏伟、庄严、明朗、智慧的感觉,充满着独创精神和青春活力。唐代的绘画虽然很富丽堂皇,但己逐渐趋于工整，特别是宋代的绘画，比较缺乏一种粗犷的活力，新鲜独创的青春气息逐渐稀薄起来，意境己经不及六朝了。写到这里，我知道许多画家和美术评论家一定会不同意我的看法，不过我既是门外汉，就只能凭直觉和个人的爱好来决定爱舍了。
　　对于一个艺术家来说,我觉得最可珍贵的东西就是要在艺术上不断的创造、提高和发展，没有什么比艺术上的停滞更可怕了。当代西班牙著名画家毕加索的高明之处，就在于他总是使自己的画处在一种经常变动的状态中，他经常改变自己的风格，因此他的画也经常处于一种似乎是不定型的、不成熟的状态，而在这不断的变革中，他的画经历了一次又一次从不成熟到成熟，从而不断发展提高的过程。我国著名画家齐白石的画，也是不断地变动着的，他在九十岁高龄时作的画，看起来比起八十岁时作的画就显得更纯朴、更天真、更达化境一些。
　　欣赏名画,往往会引起我在音乐上的很多联想。例如当我演奏巴哈的作品的时候，我就常常联想起伦勃郎的画。巴哈的作品往往有一种谦厚、纯朴的舍己精神，这一点和伦勃郎的作品在气质上很类似。而演奏德国作曲家孟德尔逊的协奏曲时，就不禁会联想到意大利名画家波的齐里的名画《维纳斯的诞生》，联想到维纳斯从碧蓝的海水中徐徐浮起时那种清新、柔和、宁静的美妙感情。这样，在演奏起来时就会自然而然地避免使节奏的过于强烈。有些音乐是描写画的,例如法国著名印象派作曲家德彪西的二十四个前奏曲如《亚麻发的少女》《月亮透过树叶》……以及一些钢琴曲如《雨下花园》等，就是一幅幅优美的抒情画，能把人带入作曲家想象的画的境界。而俄国作曲家拉赫马尼诺夫的交响诗《死岛》，就是根据一幅同名的名画而创作的。
　　多看一些好画,多听一两支优美的乐曲，多阅读一些优秀的文学作品，对提高一个人的精神境界、培养高尚的情操，都是很有帮助的。现在我们有些学音乐的青年，对增长知识方面，实在注意得不够，学音乐就只管吸收音乐方面的知识。这是不够的。当然,我说要增长知识，决不仅仅是美术知识。这大概是不用说明的了。写到这里，猛然想起我本来是谈自己的业余爱好的，不想却发起议论来了，就此带住。■马思聪写于1961年