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在欧洲文艺复兴时期，达？芬奇是将科学与艺术完美结合的灵魂人物，而在中国，也有一位能把丝绸技艺运用于研发我国第二代人造成血管——“机织涤纶毛绒型人造成血管”的科学家，同时她又是能应用丝绸技艺创作风格多样美丽锦缎的艺术家。她就是苏州丝绸博物馆创始人和首任馆长钱小萍。虽然他们所呈现的艺术形态不尽相同，但他们都以科学缜密的思维方式，给我们带来了无与伦比的精道艺术。本期，中国织锦工艺大师钱小萍就为我们解开她的丝绸艺术中的奥秘。
人造血管的丝绸密码
对于丝绸，我们一般仅限于审美的范畴，但钱小萍却将丝绸纺织技法运用于研制人造血管当中，1958年起就与上海胸科医院合作研制成功了第一代人造成血管。1974-1978年她又发明了我国第二代人造成血管——“机织涤纶毛绒型人造成血管”，更有效地挽救了心血管患者的生命。她以此荣获了国家发明三等奖、日内瓦第14届国际发明镀金奖等奖项。她的丝绸世界充满科学性的传奇色彩。
P：你以前是学丝绸专业的，当你受上海胸科医院邀请合作研制人造血管时，第一反应是什么？
钱小萍：我觉得很神奇也很神圣，难道我们的丝绸除了美化生活，就不能用于医学、拯救人的生命吗？上海胸科医院的医生，展示了美国的一段纺织人造血管的样品，顿时我也很佩服美国人竟首先发明了人造血管。经仔细分析，它确实是应用了纺织纤维和纺织的工艺技术形成的。与我学的专业是相通的，既然美国有了，我们也就有信心研制出国产的人造血管，这样就不用再依赖进口了。
P：在研制人造血管的过程当中，最主要的困难是什么？
钱小萍：最主要的困难是如何解决人造血管的结构和孔度问题。在结构上要求无缝、孔度适中。因孔度大了会渗血，孔度太小又不透气。
P：你曾先后发明了第一代人造成血管、第二代人造成血管——“机织涤纶毛绒型人造成血管”，这两者有什么区别？
钱小萍：第一代人造血管不是我发明的。最早发明人造血管的是美国人，我国的第一代人造血管是仿照美国的样品研制成功的，我是项目的参与者，当时是跟我的老师金纯荣一起做的。第二代人造血管是我主要发明的。二者的区别在于：我设计出了一种独特的管状组织，并采用了新型的纺织纤维和相应的织造工艺，以使第二代人造血管形成了一种具有卷曲弧形绒毛状的管壁结构，而第一代人造血管的管壁是普通的平纹结构。
从中可看出第二代毛绒型人造血管的管壁结构是蓬松的，重叠覆盖的，达到既透气又不易渗血的效果，而且更便于血液细胞在管壁孔隙生长，从而能在血管内壁逐步形成自身的光滑的内皮细胞膜，以使人体更好地愈合康复。
机织涤纶毛绒型人造血管的优越性是经临床应用的实践证明了的，并得到国际的认可，在第十四届日内瓦发明展览会上获镀金奖。
P：把你过去学习的技法运用于科研当中的感觉是什么样的？与平时的丝绸艺术品创作相比，有什么不一样的地方？
钱小萍：我在学校和书本上学的基础知识，在科研的实践中，得到了充分的发挥。如在设想第二代人造血管的管壁结构时，我改变了原来以平纹为基础组织的管状组织，而创造性地应用了以缎纹为基础组织的管状组织，并同时创造了边缘组织吻合的公式，从而不但使管壁结构形成弧形绒毛，同时还解决了管状组织边缘吻合无缝的难题。
再现宋代的美“锦”
近十余年来，钱小萍重点致力于宋锦的抢救、挖掘和传承。带领学生复原了古老的宋锦织机，并用传统手工技艺复制了数件有代表性的明代和清代的宋锦藏品。她创建了“中国丝绸织绣文物复制中心”，根据文献资料还研究，成功复制了从战国、两汉、隋唐、宋代至明清等时期的珍贵丝绸文物二十余件。后来她又成立了“苏州钱小萍古丝绸复制研究所”以及“钱小萍宋锦大师工作室”，主要为宋锦的保护、传承以及古丝绸文化的弘扬作出贡献。
P：古代四川蜀锦、苏州宋锦、南京云锦是中国丝织品中的三大名锦，你觉得宋锦相比另外两者，具有什么优点？
钱小萍：宋锦是形成于宋代的织锦，按宋代规定每年必须按品级分送“臣缭袄子锦”给所有的文武百官，而且宋代是宋词、书画等文化艺术兴盛的社会，宋锦正是适应时代需求的最佳丝织品。它相比云锦，质地轻薄、精细而又平挺，纹样大多以满地规矩几何纹为地纹，主花造型繁复多变，构图纤巧秀美，色彩古朴典雅，在同类色中略显对比色，既和谐又明艳。故宋锦更深受达官贵人和士大夫阶层的青睐。它既可用于服饰，又可用于居室陈设之装饰，更可用于书画之装裱、装帧等。
P：如今的丝绸产品成分是否不再局限于“蚕丝”？还有，你会坚持手工制作吗？
钱小萍：我曾设计出了许多当代丝绸新品种，它不再局限于“蚕丝”，有蚕丝与人造丝和金银线交织的，如“花绒绸”；有人造丝与锦纶丝交织的，如富有立体感的“金羽缎”等。
我是设计师，丝绸制作是一个系统工程，不像刺绣和缂丝可以一个人独自完成。它是由各道工序的工匠（工人）各自完成自己的部分，织造是最后一道工序，织出美丽的丝绸。在文革期间我也曾在车间开机织绸。但我一生中大量的精力是用在设计各种丝绸，从构思整体风格特色，到设想采用何种材料？何种结构？何种工艺技术以及何种制作方法、制作工器具等来实现，当我一整套“软件”设计完成后，就去工厂试制，有时还要反复改进，直至成功。
古代传统丝绸生产是全手工，后来逐步发展为半机械化和机械化生产。手工制作可以任意变化，无论锦缎的花纹大小、丝线种类和色彩的多少都能操作自如，如云锦的手工挖花工艺就是机械难以替代的。
P：在你的作品当中，你最喜欢自己的哪件作品，为什么？
钱小萍：在我设计的作品中，我最喜欢的有两件，一件是我七十年代设计的近代织锦“花绒绸”，它在继承传统的基础上进行了创新，织物结构和工艺独特巧妙，外观风格明艳亮丽。
另一件是我近年设计的人类非物质文化遗产代表作宋锦之艺术挂轴，其中最得意的是宋锦唐卡。系本人根据唐卡的图案进行创新设计。在传统提花机上，运用宋锦独特的结构和工艺，以五把梭子织出了数十种色彩效果。历史上的宋锦是以几何形满地四方连续纹样为主体的实用锦，而我创造了独幅纹样，结构和色彩层次更为丰富多彩的装饰艺术锦，而且它不是电脑织机生产，而是在传统织机上半手工织造，非常有特色。 丝绸收藏经
钱小萍是中国织锦工艺大师，也担负了传承中国丝绸传统文化和技艺的使命，她经历十年艰辛，于1991年建成中国第一所丝绸专业博物馆——苏州丝绸博物馆。在此，凝聚着钱小萍对于中国丝绸倾注的心血，而记者也希望读者能爱上丝绸，并向钱小萍学习如何鉴赏丝绸，如何保存自己手中的丝绸藏品，认准生活美的印记。
P：在丝绸艺术品上，是否会留下创作者的名字？
钱小萍：在高档丝绸艺术品上，应该留下创作者的名字，在我的作品中，尤其是美丽的艺术品，我已经织上“钱小萍”或“钱小萍宋艺坊”的印章。
P：最近你有新的作品吗？
钱小萍：最近我的一件巨作即将问世，名曰“西方极乐世界宋锦”。我自2010年开始，从构思、创作到设计，并请南京云锦研究所与我合作，由我提供全部技术软件，云锦所负责全部手工制织，期间通过了反复试制改进，花了近五年时间，直到今年九月试制的第一幅样品终于完成，目前在丝线配色上再作改进，预计今年年底将正式问世。
该“西方极乐世界宋锦”的原件收藏于北京故宫博物院，其上有278尊佛像，以阿弥陀佛为中心，祥云缭绕、宫殿巍峨、宝池树石、奇花异鸟，堪称稀世珍宝。可惜我无法看到原件，只是凭历史图稿和我的经验和设计技巧，巧妙地应用宋锦的技艺，将此作品创制出来。当然该作品上将会有我的署名。
P：我们如何辨别好的丝绸艺术品？
钱小萍：首先在艺术风格上有独特之处，不仅是外观美，更有相当的历史、文化、艺术价值。其次在织物结构上也要有独到和精妙之处，第三就是制作技艺的精湛、质地高档、精美等。
P：我们在购买丝绸艺术品之后，应如何保存？
钱小萍：主要是防霉、防蛀、防潮、防晒等。用玻璃夹存放或展示最好。放在干燥和通风处，避免阳光直射。不能用塑料包装，要用棉布或棉巾纸包好放在樟木箱内，当然这要视收藏品的体积大小而定。
1. 当时正在研发人造血管的钱小萍。
2. 钱小萍设计出了一种独特的管状组织，并采用了新型的纺织纤维和相应的织造工艺，以使第二代人造血管形成了一种具有卷曲弧形绒毛状的管壁结构。
3. 第一代人造血管的管壁是普通的平纹结构（左、右）；第二代毛绒型人造血管的管壁结构是蓬松的，重叠覆盖的（中间）。
钱小萍正在研制四合如意纹宋锦
《花绒绸》 材质：真絲和人造絲及金銀线；
尺寸：幅宽72厘米匹料；工艺：近代提花机织造，织锦；
钱小萍 20世纪70年代
《唐卡》 材质：100%全真丝
尺寸：35×50cm ；工艺：宋锦 ；钱小萍 2010年
《宋.五彩翟鸟纹宋锦皇后服-正面-01》
材质：100%全真丝 ；尺寸：142×180cm ；
工艺：宋锦；钱小萍 2013年
《宋锦百子嬉春图挂轴》 材质：100%全真丝；
尺寸：35×50cm ；工艺：宋锦；钱小萍2012年
《宋锦品字牡丹宫扇》 材质：100%全真丝；
尺寸：30×30cm ；工艺：宋锦；钱小萍 2011年
艺术快讯
深圳水彩画双年展
“深圳水彩画双年展”是由深圳市对外文化交流协会、深圳市文体旅游局、深圳市文学艺术界联合会、深圳市罗湖区人民政府主办，深圳市罗湖区文化体育局与深圳美术馆承办，深圳市罗湖区文化馆协办的一个国际性的、非牟利性、学术性的竞赛型水彩艺术大展，我们倡导水彩画艺术的多元化发展，鼓励当代水彩的试验、探索与创新。是中国水彩艺术走向世界。
展期：2013.12.10-2014.1.10
地址：深圳美术馆 深圳罗湖区爱国路东湖一街32号
温馨提示：“宁静致远——中国当代工笔六人展”现已于深圳美术馆开幕，展出卢甫圣、魏东、武艺、徐累、周湧、朱伟六位当代艺术家的近60幅作品，展览将展至12月6日，欢迎大家前来观赏。
从制造到设计——20世纪德国设计展
本次展览由中国美术学院与何香凝美术馆联合主办，作为双方在2010年包豪斯及欧洲现代设计收藏落户杭州中国美术学院后的一次专题合作，将展示德国制造经验对中国设计的启示。在20世纪的100年中，“德国制造”逐渐发展成为卓越设计与高端品质的代名词。本次展览系统全面地回顾了德国设计制造在20世纪的发展历程，并从设计师、制造商与使用者等多个角度来解读设计史上的经典，以当代中国的视角重新理解德国设计与制造互动的历史经验与现实意义。
展期：2013.12.7-2014.3.2
地址：何香凝美术馆 深圳南山区华侨城
人造血管的丝绸密码
对于丝绸，我们一般仅限于审美的范畴，但钱小萍却将丝绸纺织技法运用于研制人造血管当中，1958年起就与上海胸科医院合作研制成功了第一代人造成血管。1974-1978年她又发明了我国第二代人造成血管——“机织涤纶毛绒型人造成血管”，更有效地挽救了心血管患者的生命。她以此荣获了国家发明三等奖、日内瓦第14届国际发明镀金奖等奖项。她的丝绸世界充满科学性的传奇色彩。
P：你以前是学丝绸专业的，当你受上海胸科医院邀请合作研制人造血管时，第一反应是什么？
钱小萍：我觉得很神奇也很神圣，难道我们的丝绸除了美化生活，就不能用于医学、拯救人的生命吗？上海胸科医院的医生，展示了美国的一段纺织人造血管的样品，顿时我也很佩服美国人竟首先发明了人造血管。经仔细分析，它确实是应用了纺织纤维和纺织的工艺技术形成的。与我学的专业是相通的，既然美国有了，我们也就有信心研制出国产的人造血管，这样就不用再依赖进口了。
P：在研制人造血管的过程当中，最主要的困难是什么？
钱小萍：最主要的困难是如何解决人造血管的结构和孔度问题。在结构上要求无缝、孔度适中。因孔度大了会渗血，孔度太小又不透气。
P：你曾先后发明了第一代人造成血管、第二代人造成血管——“机织涤纶毛绒型人造成血管”，这两者有什么区别？
钱小萍：第一代人造血管不是我发明的。最早发明人造血管的是美国人，我国的第一代人造血管是仿照美国的样品研制成功的，我是项目的参与者，当时是跟我的老师金纯荣一起做的。第二代人造血管是我主要发明的。二者的区别在于：我设计出了一种独特的管状组织，并采用了新型的纺织纤维和相应的织造工艺，以使第二代人造血管形成了一种具有卷曲弧形绒毛状的管壁结构，而第一代人造血管的管壁是普通的平纹结构。
从中可看出第二代毛绒型人造血管的管壁结构是蓬松的，重叠覆盖的，达到既透气又不易渗血的效果，而且更便于血液细胞在管壁孔隙生长，从而能在血管内壁逐步形成自身的光滑的内皮细胞膜，以使人体更好地愈合康复。
机织涤纶毛绒型人造血管的优越性是经临床应用的实践证明了的，并得到国际的认可，在第十四届日内瓦发明展览会上获镀金奖。
P：把你过去学习的技法运用于科研当中的感觉是什么样的？与平时的丝绸艺术品创作相比，有什么不一样的地方？
钱小萍：我在学校和书本上学的基础知识，在科研的实践中，得到了充分的发挥。如在设想第二代人造血管的管壁结构时，我改变了原来以平纹为基础组织的管状组织，而创造性地应用了以缎纹为基础组织的管状组织，并同时创造了边缘组织吻合的公式，从而不但使管壁结构形成弧形绒毛，同时还解决了管状组织边缘吻合无缝的难题。
再现宋代的美“锦”
近十余年来，钱小萍重点致力于宋锦的抢救、挖掘和传承。带领学生复原了古老的宋锦织机，并用传统手工技艺复制了数件有代表性的明代和清代的宋锦藏品。她创建了“中国丝绸织绣文物复制中心”，根据文献资料还研究，成功复制了从战国、两汉、隋唐、宋代至明清等时期的珍贵丝绸文物二十余件。后来她又成立了“苏州钱小萍古丝绸复制研究所”以及“钱小萍宋锦大师工作室”，主要为宋锦的保护、传承以及古丝绸文化的弘扬作出贡献。
P：古代四川蜀锦、苏州宋锦、南京云锦是中国丝织品中的三大名锦，你觉得宋锦相比另外两者，具有什么优点？
钱小萍：宋锦是形成于宋代的织锦，按宋代规定每年必须按品级分送“臣缭袄子锦”给所有的文武百官，而且宋代是宋词、书画等文化艺术兴盛的社会，宋锦正是适应时代需求的最佳丝织品。它相比云锦，质地轻薄、精细而又平挺，纹样大多以满地规矩几何纹为地纹，主花造型繁复多变，构图纤巧秀美，色彩古朴典雅，在同类色中略显对比色，既和谐又明艳。故宋锦更深受达官贵人和士大夫阶层的青睐。它既可用于服饰，又可用于居室陈设之装饰，更可用于书画之装裱、装帧等。
P：如今的丝绸产品成分是否不再局限于“蚕丝”？还有，你会坚持手工制作吗？
钱小萍：我曾设计出了许多当代丝绸新品种，它不再局限于“蚕丝”，有蚕丝与人造丝和金银线交织的，如“花绒绸”；有人造丝与锦纶丝交织的，如富有立体感的“金羽缎”等。
我是设计师，丝绸制作是一个系统工程，不像刺绣和缂丝可以一个人独自完成。它是由各道工序的工匠（工人）各自完成自己的部分，织造是最后一道工序，织出美丽的丝绸。在文革期间我也曾在车间开机织绸。但我一生中大量的精力是用在设计各种丝绸，从构思整体风格特色，到设想采用何种材料？何种结构？何种工艺技术以及何种制作方法、制作工器具等来实现，当我一整套“软件”设计完成后，就去工厂试制，有时还要反复改进，直至成功。
古代传统丝绸生产是全手工，后来逐步发展为半机械化和机械化生产。手工制作可以任意变化，无论锦缎的花纹大小、丝线种类和色彩的多少都能操作自如，如云锦的手工挖花工艺就是机械难以替代的。
P：在你的作品当中，你最喜欢自己的哪件作品，为什么？
钱小萍：在我设计的作品中，我最喜欢的有两件，一件是我七十年代设计的近代织锦“花绒绸”，它在继承传统的基础上进行了创新，织物结构和工艺独特巧妙，外观风格明艳亮丽。
另一件是我近年设计的人类非物质文化遗产代表作宋锦之艺术挂轴，其中最得意的是宋锦唐卡。系本人根据唐卡的图案进行创新设计。在传统提花机上，运用宋锦独特的结构和工艺，以五把梭子织出了数十种色彩效果。历史上的宋锦是以几何形满地四方连续纹样为主体的实用锦，而我创造了独幅纹样，结构和色彩层次更为丰富多彩的装饰艺术锦，而且它不是电脑织机生产，而是在传统织机上半手工织造，非常有特色。 丝绸收藏经
钱小萍是中国织锦工艺大师，也担负了传承中国丝绸传统文化和技艺的使命，她经历十年艰辛，于1991年建成中国第一所丝绸专业博物馆——苏州丝绸博物馆。在此，凝聚着钱小萍对于中国丝绸倾注的心血，而记者也希望读者能爱上丝绸，并向钱小萍学习如何鉴赏丝绸，如何保存自己手中的丝绸藏品，认准生活美的印记。
P：在丝绸艺术品上，是否会留下创作者的名字？
钱小萍：在高档丝绸艺术品上，应该留下创作者的名字，在我的作品中，尤其是美丽的艺术品，我已经织上“钱小萍”或“钱小萍宋艺坊”的印章。
P：最近你有新的作品吗？
钱小萍：最近我的一件巨作即将问世，名曰“西方极乐世界宋锦”。我自2010年开始，从构思、创作到设计，并请南京云锦研究所与我合作，由我提供全部技术软件，云锦所负责全部手工制织，期间通过了反复试制改进，花了近五年时间，直到今年九月试制的第一幅样品终于完成，目前在丝线配色上再作改进，预计今年年底将正式问世。
该“西方极乐世界宋锦”的原件收藏于北京故宫博物院，其上有278尊佛像，以阿弥陀佛为中心，祥云缭绕、宫殿巍峨、宝池树石、奇花异鸟，堪称稀世珍宝。可惜我无法看到原件，只是凭历史图稿和我的经验和设计技巧，巧妙地应用宋锦的技艺，将此作品创制出来。当然该作品上将会有我的署名。
P：我们如何辨别好的丝绸艺术品？
钱小萍：首先在艺术风格上有独特之处，不仅是外观美，更有相当的历史、文化、艺术价值。其次在织物结构上也要有独到和精妙之处，第三就是制作技艺的精湛、质地高档、精美等。
P：我们在购买丝绸艺术品之后，应如何保存？
钱小萍：主要是防霉、防蛀、防潮、防晒等。用玻璃夹存放或展示最好。放在干燥和通风处，避免阳光直射。不能用塑料包装，要用棉布或棉巾纸包好放在樟木箱内，当然这要视收藏品的体积大小而定。
1. 当时正在研发人造血管的钱小萍。
2. 钱小萍设计出了一种独特的管状组织，并采用了新型的纺织纤维和相应的织造工艺，以使第二代人造血管形成了一种具有卷曲弧形绒毛状的管壁结构。
3. 第一代人造血管的管壁是普通的平纹结构（左、右）；第二代毛绒型人造血管的管壁结构是蓬松的，重叠覆盖的（中间）。
钱小萍正在研制四合如意纹宋锦
《花绒绸》 材质：真絲和人造絲及金銀线；
尺寸：幅宽72厘米匹料；工艺：近代提花机织造，织锦；
钱小萍 20世纪70年代
《唐卡》 材质：100%全真丝
尺寸：35×50cm ；工艺：宋锦 ；钱小萍 2010年
《宋.五彩翟鸟纹宋锦皇后服-正面-01》
材质：100%全真丝 ；尺寸：142×180cm ；
工艺：宋锦；钱小萍 2013年
《宋锦百子嬉春图挂轴》 材质：100%全真丝；
尺寸：35×50cm ；工艺：宋锦；钱小萍2012年
《宋锦品字牡丹宫扇》 材质：100%全真丝；
尺寸：30×30cm ；工艺：宋锦；钱小萍 2011年
艺术快讯
深圳水彩画双年展
“深圳水彩画双年展”是由深圳市对外文化交流协会、深圳市文体旅游局、深圳市文学艺术界联合会、深圳市罗湖区人民政府主办，深圳市罗湖区文化体育局与深圳美术馆承办，深圳市罗湖区文化馆协办的一个国际性的、非牟利性、学术性的竞赛型水彩艺术大展，我们倡导水彩画艺术的多元化发展，鼓励当代水彩的试验、探索与创新。是中国水彩艺术走向世界。
展期：2013.12.10-2014.1.10
地址：深圳美术馆 深圳罗湖区爱国路东湖一街32号
温馨提示：“宁静致远——中国当代工笔六人展”现已于深圳美术馆开幕，展出卢甫圣、魏东、武艺、徐累、周湧、朱伟六位当代艺术家的近60幅作品，展览将展至12月6日，欢迎大家前来观赏。
从制造到设计——20世纪德国设计展
本次展览由中国美术学院与何香凝美术馆联合主办，作为双方在2010年包豪斯及欧洲现代设计收藏落户杭州中国美术学院后的一次专题合作，将展示德国制造经验对中国设计的启示。在20世纪的100年中，“德国制造”逐渐发展成为卓越设计与高端品质的代名词。本次展览系统全面地回顾了德国设计制造在20世纪的发展历程，并从设计师、制造商与使用者等多个角度来解读设计史上的经典，以当代中国的视角重新理解德国设计与制造互动的历史经验与现实意义。
展期：2013.12.7-2014.3.2
地址：何香凝美术馆 深圳南山区华侨城