把荷兰人皮特·奥多夫称为花园设计师并不是那么合适，他给人印象最深刻的项目委托人都是政府部门和某个团体，他的园林从来不是为了美化家庭房舍，而多是市政项目，所以他主要是一个杰出的林木设计师，作为荷兰自然美学景观的领军者，奥多夫26岁开始爱上植物，他特别喜欢植物们随风舞动的形态和它们追逐着光的样子。

荷兰园林大师的国际化之旅

　　奥多夫个子高高的，长着金色的头发，非常和气。他的英语很棒也不出人意料，因为他主要的设计项目都是在英国和美国这两个英语国家内进行的。在他所有的园林项目中，美国的占了大约70%。
　　奥多夫在二战接近尾声的1944年出生，他的父亲在荷兰的港口城市哈莱姆拥有一家旅馆和一家酒吧，虽然奥多夫的特长是数学，但他最后还是加入了家族生意，并且与名叫安雅的女孩结婚，两人后来生育了两个儿子。
　　到了25岁的时候，奥多夫想做点更令自己振奋的工作，在经过了一系列的不成功实习之后，他进入了一家园林中心，在这里，奥多夫发现自己热爱的原来是植物。他同时在园林设计和园林承包部门工作过，后来就建立自己的园林公司。
　　20世纪70年代，奥多夫如饥似渴的拜访欧洲各地的花园，通过家庭关系建立联系交下朋友。1981年，37岁的奥多夫在荷兰东部的胡梅洛买下了一处房产，这处房子附带着一块土地，在这里，他建立自己的苗圃基地，售卖一些他想在自己的园林设计中使用，但是并不容易买到的植物品种。
　　有段时间奥多夫与一位园林设计师合伙经营，但是1985年他们散货了。奥多夫的妻子安雅加入进来，接手苗圃公司的经营。而奥多夫则往返于英国、丹麦、瑞典和德国等地的著名苗圃之间，寻找半野生的植物，尤其是多年生的植物来配合自己的园林设计风格。然后他在胡梅洛的苗圃基地进行实验，最终培育出了很多非常优秀的新品种。

　　胡梅洛的苗圃基地主要是零售，挣不到什么钱，但是它在每年8月的开放日非常有名，来自世界给地的植物爱好者都会慕名而来，各家杂志的摄影师也争相来拍照，奥多夫的园林新风格就在他们的拍照中广为人知了。到了20世纪80年代末，奥多夫开始出名了，他的设计生涯也开始起飞。
　　奥多夫讲究实效，清楚自己的实力所在，他很乐意作为园林设计师与景观设计师合作，一般来说，景观设计师的主要经验在于设计空间和建筑。奥多夫对于写作的态度同样诚实，他的多数作品都是与其他作者合作完成的。1990年，奥多夫出版了第一本书《种植自然花园》，很快这本书就翻译成了英语出版，这本书，奥多夫是与荷兰花园设计师汉克·格里森合作写就的。《种植自然花园》翻译成瑞典语之后，奥多夫应邀在丹麦的研讨会上演讲，一般认为，这标志着与奥多夫关系紧密的新多年生植物运动的开端。
　　之后在伦敦的邱园召开了新多年生植物运动前景的国际会议，目的是使用多年生植物，减少市政园林的开销，并且为那些单调绿化增添些趣味。大家都知道市政绿化完全依赖灌木和和常绿植物。奥多夫帮助建立了名叫未来植物苗圃的农场，负责寻找和培育新品种，这些新品种很多获得了植物培育专利，可以获利出售。这家苗圃基于欧洲的地理和气候情况而设计，后来奥多夫为了设计美国的园林，需要大量的美国植物，未来植物苗圃的关注重点有所转移。
　　20世纪90年代，奥多夫的种植风格进化了，从原来使用修剪成型的多年生植物（他自己的花园以修剪成波浪状的紫杉树篱而知名）进化成了更加混合的，更自由的风格。奥多夫在汉普郡设计的园林是他在英国的第一次亮相，之后的2000年，《园艺画报》的编辑请他为切尔西花展的一个花园设计其中的植物，奥多夫的设计获得了金奖，这之后奥多夫获得了广泛的赞誉。委托接踵而至，随后奥多夫设计了诺福克的自然保护区的水边坡道园，约克郡的巨大的围墙花园，皇家园艺协会在韦斯利的花园。另外更多和别人合作写作的书籍出版了。

都市荒野风

　　此时，奥多夫的名字已经传到了美国，在他的祖国荷兰，人们认为他不过是个育种师。但是在美国，奥多夫在竞争中脱颖而出，赢得了设计芝加哥千禧公园卢瑞公园（Lurie Garden）的机会。卢瑞公园占地三公顷，是芝加哥市中心千禧公园的一部分。卢瑞公园是一个巨大的屋顶花园，底下是停车场。这片绿洲并不是我们所认识的典型植物园。它提升了人们的审美标准。在2002年，奥多夫在曼哈顿设计了纪念花园，2004年同样在曼哈顿，奥多夫设计了他最有名的项目，高线花园。
　　高线花园是条长2.4公里的铁路线，高出地面10米，蔓延穿过纽约的西部地区。这条1930年修建的连接肉类加工区和的哈德逊港口的铁路货运专用线于20世纪80年代被废弃。奥多夫曾经说，这是他梦寐以求的项目，即使不给钱他也愿意去做。景观设计师设计出了整体框架，奥多夫要做的就是让植物看起来繁茂生长，虽然土层只有40厘米厚。奥多夫一丝不苟的研究了北美大草原的本土植物，并把这些植物用于高线公园和千禧公园。这种乡村风对纽约人非常有吸引力。
　　2007年，奥多夫在马萨诸塞州的楠塔基特设计了一所家庭花园，这让更让他成了美国人最爱的园林设计师的在英国，奥多夫在斯塔福德郡设计了特伦坦大厅花园。这里的植物设计无疑带有奥多夫的典型风格，生机勃勃的大片野草夺人心魄，雕塑般的多年生植物，大多有一人高，环卫着草坪中的几个池塘。2014年，奥多夫在萨默塞特郡设计的豪瑟·沃特画廊花园开放，同样使用野草和多年生植物的组合，风景同样让人惊艳。
　　奥多夫的园林设计为什么与众不同呢？随时时间的推移，奥多夫的设计从使用单一植物过度到了搭配混合物种，植物分布更加分散，视觉上非常强调比周围高的植物丛，最常出现的高高的多年生植物丛呼应着一年生植物丛。

　　奥多夫经常使用彩色铅笔在描图纸上设计草图。他的设计并没有刻意去重建一片生态系统，以达到可持续的目的，也没有故意的使用世界各地的野生植物，让其与人工培育的品种和谐共生，让维护费用最小化，但是，奥多夫在打造园林之前就很清楚，他的园林至少可以持续50年，同时只需要适当的有技巧的维护。他希望他的花园成品，忠实的保持着他设计的样子。不管是不是現代派，他说他的设计既是浪漫主义的也是怀旧主义的，对于一个位于时尚潮流峰顶的园林设计师来说，承认这一点，需要勇气。

　　比如说设计一片草原，奥多夫会种植很多摇摆的高层野草，包裹着多层次的植物，这些植物的花期很长，在冬季，即使是枯萎了，样子也很有筋骨，在视觉和情感上与其盛放的夏季形成鲜明的对照，这就是奥多夫表现时间流逝和生命无常的方式。
　　对奥多夫来说，花园的颜色和颜色间的联系，并不是那么关键，而对更加传统的格特鲁德·杰基尔一派来说，花园颜色是关注的焦点。不过奥多夫自然主义的种植规划方式，也会避免颜色上的冲突，对奥多夫来说，植物的韵律和质感更重要，霜降之后，棕色或白色的冬季景观和盛夏时的情形一样有吸引力。奥多夫把四季之美带到观众，尤其是都市观众面前，通过伪装的荒野捕捉到了这个时代的精神。