看谢正莉的画，恐怕难以看到炫目的场景、纠葛的观念，甚至连许多画家偏爱的叙事手法也很少见。
　　她的画总有一种漫不经心的挣扎，就像一张会呼吸的皮囊，让人的心绪微妙起伏。表皮之下，有隐隐的躁动与羞涩，更有诸如孤独、焦灼、苦闷、畅快、希冀等复杂的心境。女性的敏感细腻是渗透性的，带有缜密、矜持、乖俏和热烈。谢正莉也是如此。

在语言形式与内容之间的平衡

　　谢正莉1982年生于重庆，毕业于四川大学艺术学院油画系，以独特的绘画风格从时下流行的绘画潮流中脱颖而出。一个相信触觉、颜色、气味和痕迹的女子，绘画具有浓重的感官气息，观看时如等待毛孔慢慢张开，再将神秘、舒缓、温柔的香氛收敛进去。谢正莉在小小的画幅中，把生命体验描绘得生动饱满。
　　她的作品体肤之感十分强烈。《两棵树》（2010）的笔触纷繁错落，树冠枝叶被描摹得如细密柔软的毛发，排列着梳理后的痕迹和状貌，具有极强的私密性和神秘感。在《三棵树》（2009）、《树林之二》（2009）等作品中，画面抽离了赖以生存的土壤，让根茎凭空裸露，而其上生长的枝叶则稠密茂盛，生机勃勃。谢正莉在她的画中频繁重复类似的图景，一面不断地将身体的能量倾注其中，一面借此转身于想象的世界。即便在《不眠的森林》（2010）里，在陆地上腾跳的鹿，她也为它布设好浓密的灌丛，令其避开现实的属地。白光人影、发光的树以及光斑，接连出现在《迷林》、《一棵白树》等作品里，异乎寻常地制造了一种奇妙幻境，暗示一切可能性的存在。在这之中，谢正莉显示出她的独到之处：在语言的形式与内容之间取得一种微妙的平衡与张力。
　　

让自我与孤独和解

　　2004年至2006年，谢正莉创作了一系列人像，确切的说，是人的身体。人物站立在瘦长的画布中，没有五官，没有上肢，没有衣装，也没有细节，但其浓密的头发以及像被黑色丝袜包裹的身躯却令人过目难忘。他们被她称做“不平衡的人”，性别模糊，看上去脆弱、柔软、性感而又坚定。柔嫩的肉身与身体边缘硬朗粗壮的轮廓线形成鲜明对照，暗示了两性的对抗与人的生存状况。蒙田曾说：“最愚蠢的自讨苦吃就是蔑视自己的身体。”身体的存在，既不可怕也不丢脸。谢正莉此时已经意识到，该抽掉身体的羞耻感，面对自身本来的模样。作为身体的重要部分，皮肤之间的边界虽令人不安，却是让自我与孤独和解的小径。
　　这一时期，与谢正莉同辈的中国新生代画家们正逐步崛起于当代画坛。一时间，卡通化、流行化、消费化、视觉化的绘画之风劲吹，以华丽愉悦的画面来反映一代人的自我沉溺与游戏感。相反，从本科到研究生，谢正莉心无旁骛地画着那些看起来晦涩朴素的作品。她曾独自度过大半年异常孤独、闭塞的日子，在其间寻找自处的能力，随后自然地、费力地，在尘嚣中辟出一块奇异的静谧。万般承受，不失温柔
　　2007年，谢正莉的创作重心开始转向对外部世界的精细描摹与创造，画中出现了自然风景、树木、鸟类和动物。在以自我和镜像为主题的“双生花”系列之后，人渐渐退出画面，成为更加宏观、抽象的意旨所在。她对于题材的选择不乏偶然性，多是不经意遭遇的事件、瞥见的景致或听说的故事。她将茶花、猫头鹰、树林、麋鹿、发光的白树等一一入画。它们无一不与生命息息相关，成为她绘画的必然主体，哪怕呈现微弱、衰败和死亡。她从不按图写实、依葫芦画瓢，她只是想象它们，尽可能地，赋予其爱欲生死。绘画形象的演变，使谢正莉的艺术跳脱出其个体的微小世界，进而在更广阔的空间里探索人类情感、死亡、生命以及再生的意义。
　　她用一种近似版画的刻画方式，在画布上极尽折磨之能事。身体的在场已不再拘泥于具体的肖像人形，而逐渐融入绘画的行动中。画布于她，如同人的皮肤，需仔细端详，轻轻抚摸、抓挠，乃至撕扯。对此，即便她羞于揭示，也一直在毫不动摇地贯彻执行。作画时先将颜料施于布面，然后用手、画刀、金属擦等工具将其刮去、打磨、破除，使之渗入布面纤维，层层覆盖，画面由此平滑、薄透。
　　谢正莉对于画面的处理纯然是即兴的、身体的、动感的，很多时候是“不受控制的”。她凭着气息与五官的感觉来落笔，过程多少有些“行动绘画”的做派。然而真正的奥妙在于节制。语言不是从头到尾的飞扬恣肆，多处是平缓的克制，她花费很长的时间来打磨画面，令绘画离索平静。这要求艺术家对工作有极大的耐性和热忱，既是万般承受，又不失温柔。
　　日复一日地，谢正莉用绘画记录下密密麻麻的各种印象，关于身体、青春的种种琐碎情节。在巴西作家保罗·科埃略的笔下，青春就是如此，“它确定了自己的极限而不问身体是否能够承受，而身体却总是可以承受”。无论是躲避现实的潜意识，还是私密的个人情愫，抑或神秘的虚幻景致，谢正莉用绘画给予人的，始终是一种至柔至静，而又不失刚健的阴柔之美。这种美既慰藉了她的心神，也安抚了人们的躁郁。