沈光成
　　1958年7月出生于山东潍坊，1982年毕业于山东师范大学美术系油画专业。现任山东省美术家协会理事、山东省潍坊市美术家协会副主席、山东省中国画协会理事、高级工艺美术师。其艺术作品中西融会、不落俗套。与著名画家沈光伟同为国画大师于希宁的外甥，早年在画室为于老磨墨铺纸、耳濡目染；大学时期师承张洪祥、张宏宾研习油画。历经数十年艺术洗礼后情动于中国水墨，并成就了具有个人特色的中国山水画新境。
　　几年前，某天下午，我在案头作画，手机铃声大响，接听：“啊，啊，隽珠大哥……我在太行山，太行山……哎呀，太美啦……太行山。”声如洪钟，带有潍坊口音的普通话听着亲切，来电话的是光成，沈光成。
　　他说的太行山是河南辉县的太行山，他一个人已经在那儿画了十几天了。我知道那是什么感受，神秘、兴奋、激动，因为我有过类似的经历。光成说还有画家朋友过几天都去，他一个人已经画了二十几幅国画写生。
　　转年接受潍坊文化艺术博览会的邀请，在博览会上见到了光成的这批画，带给我的感受是震撼、感动、惊讶。
　　惊讶吗？当然。想想看，当年光成不到二十岁，就读于山东师范大学，即在国画大师于希宁的画室为于老磨墨、铺纸，而且吃住在于老家，整整三年，在大师的身边晃来晃去愣是一笔国画没画，怎能不为之扼腕。那时光成钟情油画，他的油画我见过，画得很专业。转眼二十几年之后，突然见到光成这批国画，画得如此动情、别致、非同一般，真是让人惊讶。
　　说来话长，一生之中最要好、最知心的画家朋友是沈光伟——沈光成的哥哥。他们是于老的亲外甥，光伟在于老的晚年时生活在于老身边，协助于老做了许多举办展览、出版画集、整理资料等大量繁杂、索碎、既需要耐心又需要细致的工作。多年之后见到光伟和他的画，也让我惊讶，惊讶什么呢？光伟的画越来越文气典雅，文气典雅之中透着热烈，既有于老的神髓，又自出一家。更为神奇的是光伟的举止言谈更加的儒雅，这种文气儒雅与于老神似。什么叫做青出于蓝呢？青要青得透，方能胜于蓝——沈光伟即是。
　　同样是于老的外甥，光成和光伟竟是那么的不一样。光伟是儒雅，光成是阳刚。光伟画花鸟，光成画山水。沈家兄妹光伟、光增、光成，还有小妹沈彦，个个都聪颖、智慧，而且长得漂亮。几十年过去，光伟出落得一身儒雅，光成则一身的英武、豪气。这篇小文是写光成的，下面就单说光成了。
　　光成长得帅，帅到什么程度呢？那时有一部电视剧演的是唐明皇，大家都说那个唐明皇和光成有些像。光成哈哈地笑过之后说道：“哎……那个唐明皇啊，可没有我长得好看……哈哈。”
　　记得那是上世纪九十年代初，前后几年，我多次去潍坊画画。我在哈尔滨，为什么要千里迢迢地跑去潍坊画画呢？因为潍坊古称潍县，一个大名鼎鼎的姓郑名燮字板桥的人曾经在此做过几年县令。后来辞官跑去扬州做了扬州八怪的魁首，名气可大了，想着来此沾点儿灵气儿，哈……这当然是开玩笑，真实的原因是奔光伟去的。
　　和光伟在一起，投缘。那时光成画猫，怎样画猫的呢？是看我和光伟画画有说有笑，没他的事儿，他闷得慌，就说：“我给你们画猫你俩学学啊。”嘻嘻哈哈地东抹抹西抹抹，一边画一边给自己叫好。没一会儿，一只顽皮可爱的猫就画好了。我和光伟羡慕他画画时的无拘无束、轻松自如，就表扬他。他就更来劲儿，每画一笔都说：“看……看这一笔多来神，哈……这一笔多来神。” 很是得意。光成画猫确实画得好，好在有灵性。嘻嘻哈哈地一会儿画出一幅贪吃的猫、一会儿又画出一幅睡觉的猫，还有憨态可掬的猫、两只温柔的大眼睛直视着你的猫，真是画得又快又好。
　　马晓冬，温柔美丽、贤淑善良，是光成的妻子，猫是马晓冬的。光成爱他的妻子，而且注意观察那猫的习性，方能信手拈来。如果光成满足于画猫，一直画到现在，第一，肯定越画越好；第二，再找几个炒家炒炒，说不好弄个画猫的王当当也未可知。
　　但这不是沈光成，也不是真正艺术家所追求的。
　　这些年山东去得少了，光伟也去了山东艺术学院做教授、带研究生、做学者。但每次和光伟通电话说起光成，他都是眉飞色舞提高了声调告诉我说：“哎呀，光成现在的画儿，真是好啊。”那一幅什么样儿，墨用得如何好，赭石用得如何好，石绿用得如何神奇，言语间对弟弟的赞叹真是让我感动。我也不知道沈光成怎么从画猫一下子就跳到画山水了，待到我真正看到光成的山水画，才不得不由衷地赞叹了。
　　光成的山水画完全没有落入俗套，画面是素雅的、洁净的、单纯的、安静的，它的美是内敛的，取材的角度是独到的。看上去平平常常的景色，比如大山之中的一棵树，很常见、很普通的一棵树，被他画得那样优美、生动、充满生命力。这棵树似乎还在继续地生长着，张扬着生命的舞姿，看了让人心动。
　　在光成的山水画里找不到《芥子园画谱》里的蛛丝马迹，也看不到任何古代和当代大师的痕迹。艺术作品的大忌就是公式化、概念化。品读光成的作品，我看到的是艺术家与大自然心灵的对话、艺术天才的流露。
　　这才是一个真正的艺术家的追求。可是这一切是怎样形成的呢，学来的么，向谁学的呢？前面写到于老于希宁，举世公认一代宗师，可是光成在于老眼前晃了几年，他拿着的却是画油画的笔。沈光伟是个才子，也是大画家，又是光成的哥哥，可是光伟衷情和精到的是花与草的精灵；沈光成却踏入山水之间，以其独具的慧眼、心灵的感悟，用自己的手段锤炼出这些让人感动的作品。所以我想这不是学来的，而是熏、更是悟。
　　熏，于希宁、沈学仁、于衍堂、张宏宾、庞希泉、沈光伟、赵建民，这是家族里的艺术家，还有曹和平、时振华等潍坊籍的艺术家。光成每每看到他们的好作品就会连连地叫好，发自内心地敬佩。被熏陶，这就是熏。
　　悟，这个字本是佛家的语言，大有禅意，好像说得清，其实说不清。沈光成即是极有悟性的艺术家。作品《祥云》，高高的山岗之上，用花青轻轻地画一朵云，映照着山脚下一池碧水，似乎云与水在对话。太行写生带着大山里那清新的空气扑面而来：《山里印象》，光成用他独有的赭墨画出山石树木，画得那么轻松自然。更奇妙的是，那花青抹出的一泓清泉，奔腾跳跃着穿过山石树木，向我们迎面扑来，涤荡着人们的心灵。 　　山与水之间的沈光成，就是这样一位为山水写诗的画家。
　　（本文作者系黑龙江省美术家协会副主席）
　　自说自画——沈光成
　　一幅画的成与不成，不在于画家用了什么样的笔墨线条，可能几笔看上去似乎毫无道理的用色却是带着你渐入佳境的至宝。画家艺术个性的呈现不是笔墨样式的辨识和占有，而是艺术经营的神妙和画面的格调。“法无定相，气概成章”，石涛《万点恶墨图》可谓其艺术创作的极品，他自己想必也深谙此道。以“恶墨”自称乃是为化除古今法障，自万化一而成氤氲，于混沌里放出光明，此画当之。“画之理，笔之法，不过天地之质与饰也”，法自画生，画由心生。
　　我的画多源自写生，我想通过写生这一极具亲和力的创作方式，从真实的感受出发表达山川的精神。太行、沂蒙、云贵等地我年年都会去，不同的地方有不同的风貌，感受必然不同。作画时，我坚持从自己的艺术感受出发，探索能够表达自己感受的画法。大自然给了我许多启发，古人亦是在自然中取法，太行山没有变，是看太行山的人变了，感觉不同了，表现方法也会不一样。我之前画过油画，使我在融会多种表现方法时更自由。
　　我的写生不是仅仅为创作准备草图，而是写生与创作同步完成，这就必然要解决山川的自然形态向艺术形态的转换问题。面对大山大川，画家艺术的感受是极其丰富和敏锐的，而这又是由眼前具体的景象所引发，写实能力在这个时候就显得尤为重要。我所要做的是找出最足以表现它特点的手法，归纳到整体的意象中表现出来。荆、关作品中的雄浑是极具写实精神的，是对真实感受的细微捕捉和意象概括。
　　在太行山写生时，我画两种画。每天乘车出门，途中景致多是匆匆一瞥，于晚餐后凭记忆落笔，着墨不多自觉意象甚美。另一类则是要对景写生三五个小时，运情摹景，感觉和经验共同生发。灵感来时，画面精微、浑厚而明净，太行的气象全在其中。不在状态时，眼睛盯着一处，画面细琐无遗，美感尽失。对景创作时由“相对”进入“坐忘”是何等的重要啊，触类旁通、左右逢源的前提是不拘于对自然一时一地的摹仿。
　　画家与自然的关系是“山川与予神遇而迹化”。至正十年黄公望在富春山云游，兴之所至，亹亹布置，删繁就简而成山居图。画家落笔时即已经开始选择，所画的必是对自然感受最深的地方，亦是他生命状态的心迹。艺术创作绝非对自然的直接传达，而是一系列的“移花接木”“异想天开”“迁想妙得”。怀素夜闻嘉陵江水而草书益佳，张旭见公孙大娘舞剑而笔势连绵，这些表面看上去并不相关的事物被艺术家借势到艺术形态之中，使作品具有相同的美的节奏和气势。灵感似乎从天而降，落地生根而成为艺术。从天而降是要求画家尊视自己的感受，落地生根则要广识博见，不断提高艺术修养。