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【摘 要】 雕塑是造型艺术的重要形式之一，有着悠久的历史，是古代文化艺术的重要组成部分。它具有通俗生动、启人深思、陶冶情操、丰富文化知识、美化生活的功能。优秀的雕塑作品既是一个国家，一个民族的瑰宝，也是历史上人民的文化艺术和智慧的集中表现。
【关键词】 文化艺术；内容和功能；智慧；瑰宝
雕塑从产生的时候起，就是一种文化形态，是一种既与物质生产有密切联系，又超越衣食住行等物质文化形态的精神文化。人们欣赏雕塑，第一眼是欣赏形式和风格语言，但这只是一个短暂的过程。在这个过程之后，人们便会对作品提出“问题”这作品的内容、意义是什么，这要向我们传达什么信息，表达什么思想或感情，它和我们有什么关系等等。
雕塑之所以作为一种文化，是因为它的物质形态充满了文化性。它的质材、工具、制作方式、造型处理、安放地点的选择等等，都有文化意义。因为它们经过艺术家的精心选择，思考和处理，所以就已经不是原型的质材、工具、造型和环境。在国外，我们看到许多对社会大众开放的已故著名雕塑家的工作室，这种工作室——博物馆，成为重要的文化场所，例如巴黎波尔德尔的雕塑工作室——博物馆，鲁佛尔博物馆旁的罗马尼亚裔法车雕刻家布布朗库西工作室（图3），都是巴黎重要的文化景点。在这些工作室——博物馆里，除了陈列他们的原作外，还陈列了他们所使用的工具，所选择的材料，为一个主题所做的不同设计方案和做的许多小稿。这些陈列不仅使我们感到很亲切，而且让我们在精神上，受到熏陶和教育，并得到许多文化知识。从大师们那里，我们看到他们在雕塑领域里非常重视各个环节，包括物质媒介和制作方法、手段等等。在他们那里，雕塑是一个自足的整体，从具体的物质到抽象的观念，从构思到成品。雕塑的文化品位常常表现在质材和加工处理上，这既是物质文化，更是精神文化。质材和加工处理反映了一个时代的物质生产水平，也对作品的艺术效果会产生直接的影响，选择何种材料，如何处理这些材料，则反映出艺术家的审美眼光和能力，会直接影响作品的艺术感染力。
为一种文化的雕塑艺术是融视觉与触觉于一身的空间艺术，它的第一特征是要有视觉效果，要让人看，要吸引人看。第一眼就能抓住人的视线，这是雕塑作品要过的第一关。但只能过第一眼关而经不起后来人们质疑的雕塑不是真正好的雕塑，这一点大家是清楚的。可是对第一眼难以过关的雕塑要冷静地分析，不宜轻易下结论和作判断，其中可能有好的作品，因为雕塑的文化性或精神性常常藏在形式后面而不现露于外，是不易被人们发觉的。在这里需要社会有相当的文化水准、艺术鉴赏水平和识别能力，还需要有宽容精神。艺术史上常常有这样的情况，一些最初得不到社会和公众承认的艺术创作，并非它们本身的问题，而是因为作品中所体现的观念和审美趣味走在了社会和大众的前面，社会和大众在审美上对它们的认可还没有心理上和修养上的准备。但随着时间的推移，它们会逐渐“征服”社会和大众而获得普遍的认可。有艺术追求的雕塑家和社会、大众之间的矛盾常常表现在这里，但也往往在这里表现出有些艺术家的智慧和机敏。这些聪明的艺术家既能适应社会和大众的审美需求，又善于把社会和大众一时还未能认知的审美因素悄悄地“灌输”给他们，使他们潜移默化地接受并得到欣赏水平的提升。这就是早就有美学家们阐述过的“适应是为了征服”的道理。不用说，要做这一点，艺术家本身首先需要有很高的文化修养，还需要有向社会和大众虚心学习的品质。因为不论是“适应”即让社会和群众“喜闻乐见”，还是“征服”即提高社会和群众的审美能力，都要求艺术家站在文化的高度，认识和处理与创作有关的问题，而不是仅仅凭自己的技艺，更不是靠表面的东西容易应付，有深层精神内容的作品创作中避难就易、避重就轻，为满足一时的名利，而忘记艺术的根本意义。
从社会大众的角度来说，由于艺术知识普及不够，人们在阅读作品时，看热闹的多，看门道的少，忽视作品的文化意义与价值，便成了普遍的情况。这样，我们要有效地树立雕塑作为文化品类的形象，必须从两方面着手：首先是提高艺术家的自觉性，提高他们的文化艺术修养，使他们清楚地认识到，雕塑在其技艺本身、技艺后面都蕴藏着文化精神。雕塑的题材多种多样，功能也各有特点：有历史人物的纪念碑、有重要的人物肖像、有装饰性的雕塑等等，它们都具有文化含义，都是文化的载体。不要轻视装饰性雕塑的文化意义，艺术作品中形式语言的美感常常具有不易为人觉察的文化性格，而这种文化性潜移默化地对人们产生着影响。只有雕塑家自觉地认为自己是文化人，他的作品在社会文化中成为可或缺的一部分的时候，他才有艺术家应有的使命感。当然，这并不意味着我们要抹煞雕塑本身的特性，抹煞雕塑艺术手中艺的重要性，实手艺本身也是一种文化。对社会和观众，我们要多做艺术普及工作，提高他们对雕塑的认识，使他们懂得，看雕塑、看画，就像读诗、读小说、欣赏电影和戏剧一样，不仅是可以娱乐和消遣，更可以提高自己的文化修养。
雕塑艺术的灵魂在于雕塑所带给欣赏者独有的感受，这种感受是其他方式无法比拟的。它传承着历史文化、引领着时代潮流、记录着人类文明。作为新世纪中坚力量的我们青年一代有责任去继续探索与创新。将雕塑艺术进行普及与发扬。相信，越来越多的人会更深刻的去理解雕塑艺术的灵魂。雕塑艺术的灵魂定会深深融入人们的日常生活和精神世界，滋养着民族的生命力、创造力和凝聚力，推动着中华文化历久弥新、永久昌盛！
参考文献
[1] 马钦中 《雕塑 空间 公共艺术.》 上海学林出版社 2004年7月
[2] 张延风 《中国艺术的文化阐释》 人民美术出版社 2007年8月
（作者单位：河北省遵化市文化馆）
【关键词】 文化艺术；内容和功能；智慧；瑰宝
雕塑从产生的时候起，就是一种文化形态，是一种既与物质生产有密切联系，又超越衣食住行等物质文化形态的精神文化。人们欣赏雕塑，第一眼是欣赏形式和风格语言，但这只是一个短暂的过程。在这个过程之后，人们便会对作品提出“问题”这作品的内容、意义是什么，这要向我们传达什么信息，表达什么思想或感情，它和我们有什么关系等等。
雕塑之所以作为一种文化，是因为它的物质形态充满了文化性。它的质材、工具、制作方式、造型处理、安放地点的选择等等，都有文化意义。因为它们经过艺术家的精心选择，思考和处理，所以就已经不是原型的质材、工具、造型和环境。在国外，我们看到许多对社会大众开放的已故著名雕塑家的工作室，这种工作室——博物馆，成为重要的文化场所，例如巴黎波尔德尔的雕塑工作室——博物馆，鲁佛尔博物馆旁的罗马尼亚裔法车雕刻家布布朗库西工作室（图3），都是巴黎重要的文化景点。在这些工作室——博物馆里，除了陈列他们的原作外，还陈列了他们所使用的工具，所选择的材料，为一个主题所做的不同设计方案和做的许多小稿。这些陈列不仅使我们感到很亲切，而且让我们在精神上，受到熏陶和教育，并得到许多文化知识。从大师们那里，我们看到他们在雕塑领域里非常重视各个环节，包括物质媒介和制作方法、手段等等。在他们那里，雕塑是一个自足的整体，从具体的物质到抽象的观念，从构思到成品。雕塑的文化品位常常表现在质材和加工处理上，这既是物质文化，更是精神文化。质材和加工处理反映了一个时代的物质生产水平，也对作品的艺术效果会产生直接的影响，选择何种材料，如何处理这些材料，则反映出艺术家的审美眼光和能力，会直接影响作品的艺术感染力。
为一种文化的雕塑艺术是融视觉与触觉于一身的空间艺术，它的第一特征是要有视觉效果，要让人看，要吸引人看。第一眼就能抓住人的视线，这是雕塑作品要过的第一关。但只能过第一眼关而经不起后来人们质疑的雕塑不是真正好的雕塑，这一点大家是清楚的。可是对第一眼难以过关的雕塑要冷静地分析，不宜轻易下结论和作判断，其中可能有好的作品，因为雕塑的文化性或精神性常常藏在形式后面而不现露于外，是不易被人们发觉的。在这里需要社会有相当的文化水准、艺术鉴赏水平和识别能力，还需要有宽容精神。艺术史上常常有这样的情况，一些最初得不到社会和公众承认的艺术创作，并非它们本身的问题，而是因为作品中所体现的观念和审美趣味走在了社会和大众的前面，社会和大众在审美上对它们的认可还没有心理上和修养上的准备。但随着时间的推移，它们会逐渐“征服”社会和大众而获得普遍的认可。有艺术追求的雕塑家和社会、大众之间的矛盾常常表现在这里，但也往往在这里表现出有些艺术家的智慧和机敏。这些聪明的艺术家既能适应社会和大众的审美需求，又善于把社会和大众一时还未能认知的审美因素悄悄地“灌输”给他们，使他们潜移默化地接受并得到欣赏水平的提升。这就是早就有美学家们阐述过的“适应是为了征服”的道理。不用说，要做这一点，艺术家本身首先需要有很高的文化修养，还需要有向社会和大众虚心学习的品质。因为不论是“适应”即让社会和群众“喜闻乐见”，还是“征服”即提高社会和群众的审美能力，都要求艺术家站在文化的高度，认识和处理与创作有关的问题，而不是仅仅凭自己的技艺，更不是靠表面的东西容易应付，有深层精神内容的作品创作中避难就易、避重就轻，为满足一时的名利，而忘记艺术的根本意义。
从社会大众的角度来说，由于艺术知识普及不够，人们在阅读作品时，看热闹的多，看门道的少，忽视作品的文化意义与价值，便成了普遍的情况。这样，我们要有效地树立雕塑作为文化品类的形象，必须从两方面着手：首先是提高艺术家的自觉性，提高他们的文化艺术修养，使他们清楚地认识到，雕塑在其技艺本身、技艺后面都蕴藏着文化精神。雕塑的题材多种多样，功能也各有特点：有历史人物的纪念碑、有重要的人物肖像、有装饰性的雕塑等等，它们都具有文化含义，都是文化的载体。不要轻视装饰性雕塑的文化意义，艺术作品中形式语言的美感常常具有不易为人觉察的文化性格，而这种文化性潜移默化地对人们产生着影响。只有雕塑家自觉地认为自己是文化人，他的作品在社会文化中成为可或缺的一部分的时候，他才有艺术家应有的使命感。当然，这并不意味着我们要抹煞雕塑本身的特性，抹煞雕塑艺术手中艺的重要性，实手艺本身也是一种文化。对社会和观众，我们要多做艺术普及工作，提高他们对雕塑的认识，使他们懂得，看雕塑、看画，就像读诗、读小说、欣赏电影和戏剧一样，不仅是可以娱乐和消遣，更可以提高自己的文化修养。
雕塑艺术的灵魂在于雕塑所带给欣赏者独有的感受，这种感受是其他方式无法比拟的。它传承着历史文化、引领着时代潮流、记录着人类文明。作为新世纪中坚力量的我们青年一代有责任去继续探索与创新。将雕塑艺术进行普及与发扬。相信，越来越多的人会更深刻的去理解雕塑艺术的灵魂。雕塑艺术的灵魂定会深深融入人们的日常生活和精神世界，滋养着民族的生命力、创造力和凝聚力，推动着中华文化历久弥新、永久昌盛！
参考文献
[1] 马钦中 《雕塑 空间 公共艺术.》 上海学林出版社 2004年7月
[2] 张延风 《中国艺术的文化阐释》 人民美术出版社 2007年8月
（作者单位：河北省遵化市文化馆）