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【人物简介】
庄瑞明先生，中国美术家协会会员；福建省美术家协会理事；山水风画会会长；香港福建书画研究会副理事长；中国书画艺术家联盟会长；北京湖社画会香港分会副会长；香港甲申书画会永远会长；惠风书画研究会永远会长；香港美术教育协会会员；香港中文大学专业进修学院国画导师。
自唐宋以来，画家对於国画的创新一直延续至今，在传承的基础上创新风格。国画爱好者们，在师古与创新的探索中，一代代传承，为後世开一新河。尤其中国山水画，画派风格和特色的基础上，加以创新，並到大山里去写生，师自然造化，创作出了富有生活气息的绘画作品，在画中体现出超凡脱俗的精神境界。中国画，画面清新典雅，意境空灵清旷。
庄瑞明先生，就是国画的挚爱者，几十载的研习，他用一生在寻找国画的人文意境。从事国画教学二十多年，授徒无数，他把习画以来所有的对国画的感悟都授予学生，不遗餘力地推动着中华传统艺术的传承。他以国画为伴，教画育人。或高山流水，或云峰野苑，或翠柳拂风，或百花爭放。每一幅画都是庄瑞明先生忘我的投入，他遊走在无比陶醉的情境，在人生感悟中追寻着画作的更高境界！
国画技艺的自我寻找
祖籍福建漳州的他，自小对国画有着浓厚的兴趣。兴趣是最好的老师，博大精深的中国画，伴他度过了人生中的许多美妙的时刻。1978年，庄瑞明先生来港，先後於香港“无线电视”、“亚洲电视”任职画师、高级画师十多年。其对美术的深刻造诣，获邀为《唐伯虎点秋香》、《白髪魔女》等多部港产电影担任美术製作。
新的环境，亦让其对书画有新的感悟。他师从书画家周凯老师，是陆俨少大师的再传弟子，陆俨少大师擅画山水，线条疏秀流畅，刚柔相济。云水为其绝诣，有雄秀跌宕之概。勾云勾水，煙波浩淼，云蒸雾霭，变化无穷，並创大块留白、墨块之法。兼作人物、花卉，书法亦独创一格。
他聪慧好学，在周凯老师的指点下，研习着一派相承的山水画艺。他慢慢领悟着那种“线条疏秀流畅，刚柔相济”的大师境界，不断创作和学习。在空閒之餘，也常常到众多知名画家的画展参观学习。取长补短，对比自己的画作有何不同。艺术的交流在个人创作中显得尤为重要，当看到更好的作品，才能激励自己不断创作，做的更好。集百家之长，再结合自身的特长加以练习，在艺术创作上肯定能有所突破。岁月的沉淀，让他作画技巧日臻成熟，他的人生历程，见证着对国画技巧的不断提升。
观庄瑞明先生的画作，恢弘凝重、格高境阔的气势，使欣赏者的心灵为之震颤，是挥之不去的审美的大境界，大愉悦。笔者认为，画作的技法固然重要，但作为绘画艺术，技法毕竟不是它的全部。一幅好的作品，画家的技法只是艺术创作的基础，此外还有更重要的内容，如风、势、气、韻及精神内涵、美学趣味等。
他十分注重成画的风、势、气、韻及精神内涵，简单的说来，就是画作的意境，让赏画者一眼望去而被吸引，即使不是行家，亦能有身临其境之感。这时，赏画者的心灵早已随风一样，在他描述的情境中轻轻吹拂，不敢打扰这美妙的意境，或巍然雄秀、或大气蓬勃、或悠然自得、或宁静致远。
水墨香江 仁山乐水
明董其昌曰：“气韵不可学，此生而知之，自然天授。然亦有学得处，读万卷书，行万里路，胸中脱去尘俗，自然丘壑内营，成为郛郭，随手写出，皆为山水传神。”他深解其中妙意，他认为，天地间大气流通，万物始有生气。绘画气贯笔墨，才是活笔活墨。
画作气韵的灵感，来源其生活的感悟。艺术源於生活，只有真心生活的人，才能从中体味那生活乐趣，激发创作灵感。他遊历祖国河山，现在作品主要是在港美景为灵感，笔墨老练浑厚，极具写实意趣，在多年锲而不捨，潛心研究，大胆创新中早已形成了独具一格的画风。其作品已形成“清花、清韻”、“立体山水”、“木纹水墨画”、“香港水墨”等系列。作品入选全国美展，並多次入选香港艺术双年展。
《桥咀岛太极岩》一图，其配色和构图，可以感受那太极岩的陡峭，金涛拍岸溅起的水花，空白和留白恰到好处，观赏者一眼似乎看出两个巨大的岩石人在打太极一般，惟妙惟肖，天然成趣。《心经简林》一图，简竹上一行行经文，神遊在其中打坐，或许可以脱离这喧闹的尘世，获得安宁，广阔的野外风光，遊客在此享受舒坦平静的气氛，诵读诗经洗涤心灵。
大美督新娘潭、破边洲、肥猪石、林村许愿树、布袋澳等等许多香港美景，都在庄瑞明先生的笔下得以灵动的展现，崇山壁岭，山海环饶，水色山光，得天独厚的自然风光，都是其灵感的来源。作品像是对香江美景的饱含深情的一次次记录，他把对香港的热爱全部展现在画作中，走进香港山水，且用笔墨提升香港山水。春夏秋冬，四时景色，皆为山水之肌肤。总之，画中的每一个元素，都有情有意，有血有肉，浑然而天成，富有香江山水的质感。其一生所获荣誉无数，其作品《溪谷纪遊》入选全国“第四届当代山水画展”，或“荣誉金奖”，“新世纪中国山水画200家”。
木纹水墨画 浑然天成
其独创的木纹水墨画，在书画界实属罕见。利用木板木纹再创造，天然的木纹，因才造事，画面的纹理即本板上的纹理。画作创新的同时保持画的美感，他的笔墨，激发了木纹的生命力，深浅不一的天然木纹，在他的笔下换做流沙、山峦、浅水，或天然的背景，渲染出表现出来的景物。每一处木纹都独一无二，也使得画作浑然天成，他妙手在木板上潛心创作，勾勒出来的木纹水墨画顿时让人目瞪口呆，无不显示出其妙手丹青的书画造诣和那对源自生活艺术的再创作。
2013年10月4日到6日，笔情木趣——庄瑞明作品展在尖沙咀文化中心四楼展览馆展出，《彩霞晚红》、《非晴天非雨天》、《山水清音》、《水村渔舍》等一幅幅独具风格的水墨木版画让观赏者在感叹画面美妙的同时，对其独特的画作创新惊叹不已。“木板的纹理是造物主的鬼斧神工，每次见到木板上有特别的纹理，我都十分兴奋，然後就冷静的将木板横、竖、斜等各方位冷静的观察，再观察。”说起这种木版画的天趣意蕴，庄瑞明先生仍激动不已。一件木纹水墨画的完成並不简单，能找到合心合意的木板本身不易，但他的创作欲望並没有停止。或随时随地可能突发奇想、或苦思冥想後的顿悟，一幅幅画作得以完成。其作品的构造，创作过程在“水墨与木板，纹理与水墨”之间，中国画的构思，融入到木板中创作，亦是其长年累月坚持的成果。
这十几年来，他从不忘把对国画的领悟传递给国画爱好者。作为香港中文大学专业进修学院国画导师，他非常忙碌，传播对国画多年来的领悟。有时候一个星期一两堂课在学校里推广文化艺术，他还常到一些国画会所、国画协会讲解授课。他的学生大多是业内已有所成的画家，在他的指导下，国画造诣更上一层。文化的传承，需要大家共同的努力，他说，作为其中的一员，他有责任把国画的传承做得更好。
生活中，他尤爱品茶。他说，品茶与作画，就是他的一生所爱。於閒暇之时，亦自冲自品，閒然自得，沉醉於自己的清静国度。在理想的桃花源，心有灵犀，作一佳作，不甚言喜。庄瑞明先生，对传统中国画的爱好几十年如一日，坚持在创作中寻求突破，寻找那水墨之间的山水灵气。他浑厚的笔墨技法，在传承着中华传统文化之餘，亦书写着自己对国画境意的新篇章！
庄瑞明先生，中国美术家协会会员；福建省美术家协会理事；山水风画会会长；香港福建书画研究会副理事长；中国书画艺术家联盟会长；北京湖社画会香港分会副会长；香港甲申书画会永远会长；惠风书画研究会永远会长；香港美术教育协会会员；香港中文大学专业进修学院国画导师。
自唐宋以来，画家对於国画的创新一直延续至今，在传承的基础上创新风格。国画爱好者们，在师古与创新的探索中，一代代传承，为後世开一新河。尤其中国山水画，画派风格和特色的基础上，加以创新，並到大山里去写生，师自然造化，创作出了富有生活气息的绘画作品，在画中体现出超凡脱俗的精神境界。中国画，画面清新典雅，意境空灵清旷。
庄瑞明先生，就是国画的挚爱者，几十载的研习，他用一生在寻找国画的人文意境。从事国画教学二十多年，授徒无数，他把习画以来所有的对国画的感悟都授予学生，不遗餘力地推动着中华传统艺术的传承。他以国画为伴，教画育人。或高山流水，或云峰野苑，或翠柳拂风，或百花爭放。每一幅画都是庄瑞明先生忘我的投入，他遊走在无比陶醉的情境，在人生感悟中追寻着画作的更高境界！
国画技艺的自我寻找
祖籍福建漳州的他，自小对国画有着浓厚的兴趣。兴趣是最好的老师，博大精深的中国画，伴他度过了人生中的许多美妙的时刻。1978年，庄瑞明先生来港，先後於香港“无线电视”、“亚洲电视”任职画师、高级画师十多年。其对美术的深刻造诣，获邀为《唐伯虎点秋香》、《白髪魔女》等多部港产电影担任美术製作。
新的环境，亦让其对书画有新的感悟。他师从书画家周凯老师，是陆俨少大师的再传弟子，陆俨少大师擅画山水，线条疏秀流畅，刚柔相济。云水为其绝诣，有雄秀跌宕之概。勾云勾水，煙波浩淼，云蒸雾霭，变化无穷，並创大块留白、墨块之法。兼作人物、花卉，书法亦独创一格。
他聪慧好学，在周凯老师的指点下，研习着一派相承的山水画艺。他慢慢领悟着那种“线条疏秀流畅，刚柔相济”的大师境界，不断创作和学习。在空閒之餘，也常常到众多知名画家的画展参观学习。取长补短，对比自己的画作有何不同。艺术的交流在个人创作中显得尤为重要，当看到更好的作品，才能激励自己不断创作，做的更好。集百家之长，再结合自身的特长加以练习，在艺术创作上肯定能有所突破。岁月的沉淀，让他作画技巧日臻成熟，他的人生历程，见证着对国画技巧的不断提升。
观庄瑞明先生的画作，恢弘凝重、格高境阔的气势，使欣赏者的心灵为之震颤，是挥之不去的审美的大境界，大愉悦。笔者认为，画作的技法固然重要，但作为绘画艺术，技法毕竟不是它的全部。一幅好的作品，画家的技法只是艺术创作的基础，此外还有更重要的内容，如风、势、气、韻及精神内涵、美学趣味等。
他十分注重成画的风、势、气、韻及精神内涵，简单的说来，就是画作的意境，让赏画者一眼望去而被吸引，即使不是行家，亦能有身临其境之感。这时，赏画者的心灵早已随风一样，在他描述的情境中轻轻吹拂，不敢打扰这美妙的意境，或巍然雄秀、或大气蓬勃、或悠然自得、或宁静致远。
水墨香江 仁山乐水
明董其昌曰：“气韵不可学，此生而知之，自然天授。然亦有学得处，读万卷书，行万里路，胸中脱去尘俗，自然丘壑内营，成为郛郭，随手写出，皆为山水传神。”他深解其中妙意，他认为，天地间大气流通，万物始有生气。绘画气贯笔墨，才是活笔活墨。
画作气韵的灵感，来源其生活的感悟。艺术源於生活，只有真心生活的人，才能从中体味那生活乐趣，激发创作灵感。他遊历祖国河山，现在作品主要是在港美景为灵感，笔墨老练浑厚，极具写实意趣，在多年锲而不捨，潛心研究，大胆创新中早已形成了独具一格的画风。其作品已形成“清花、清韻”、“立体山水”、“木纹水墨画”、“香港水墨”等系列。作品入选全国美展，並多次入选香港艺术双年展。
《桥咀岛太极岩》一图，其配色和构图，可以感受那太极岩的陡峭，金涛拍岸溅起的水花，空白和留白恰到好处，观赏者一眼似乎看出两个巨大的岩石人在打太极一般，惟妙惟肖，天然成趣。《心经简林》一图，简竹上一行行经文，神遊在其中打坐，或许可以脱离这喧闹的尘世，获得安宁，广阔的野外风光，遊客在此享受舒坦平静的气氛，诵读诗经洗涤心灵。
大美督新娘潭、破边洲、肥猪石、林村许愿树、布袋澳等等许多香港美景，都在庄瑞明先生的笔下得以灵动的展现，崇山壁岭，山海环饶，水色山光，得天独厚的自然风光，都是其灵感的来源。作品像是对香江美景的饱含深情的一次次记录，他把对香港的热爱全部展现在画作中，走进香港山水，且用笔墨提升香港山水。春夏秋冬，四时景色，皆为山水之肌肤。总之，画中的每一个元素，都有情有意，有血有肉，浑然而天成，富有香江山水的质感。其一生所获荣誉无数，其作品《溪谷纪遊》入选全国“第四届当代山水画展”，或“荣誉金奖”，“新世纪中国山水画200家”。
木纹水墨画 浑然天成
其独创的木纹水墨画，在书画界实属罕见。利用木板木纹再创造，天然的木纹，因才造事，画面的纹理即本板上的纹理。画作创新的同时保持画的美感，他的笔墨，激发了木纹的生命力，深浅不一的天然木纹，在他的笔下换做流沙、山峦、浅水，或天然的背景，渲染出表现出来的景物。每一处木纹都独一无二，也使得画作浑然天成，他妙手在木板上潛心创作，勾勒出来的木纹水墨画顿时让人目瞪口呆，无不显示出其妙手丹青的书画造诣和那对源自生活艺术的再创作。
2013年10月4日到6日，笔情木趣——庄瑞明作品展在尖沙咀文化中心四楼展览馆展出，《彩霞晚红》、《非晴天非雨天》、《山水清音》、《水村渔舍》等一幅幅独具风格的水墨木版画让观赏者在感叹画面美妙的同时，对其独特的画作创新惊叹不已。“木板的纹理是造物主的鬼斧神工，每次见到木板上有特别的纹理，我都十分兴奋，然後就冷静的将木板横、竖、斜等各方位冷静的观察，再观察。”说起这种木版画的天趣意蕴，庄瑞明先生仍激动不已。一件木纹水墨画的完成並不简单，能找到合心合意的木板本身不易，但他的创作欲望並没有停止。或随时随地可能突发奇想、或苦思冥想後的顿悟，一幅幅画作得以完成。其作品的构造，创作过程在“水墨与木板，纹理与水墨”之间，中国画的构思，融入到木板中创作，亦是其长年累月坚持的成果。
这十几年来，他从不忘把对国画的领悟传递给国画爱好者。作为香港中文大学专业进修学院国画导师，他非常忙碌，传播对国画多年来的领悟。有时候一个星期一两堂课在学校里推广文化艺术，他还常到一些国画会所、国画协会讲解授课。他的学生大多是业内已有所成的画家，在他的指导下，国画造诣更上一层。文化的传承，需要大家共同的努力，他说，作为其中的一员，他有责任把国画的传承做得更好。
生活中，他尤爱品茶。他说，品茶与作画，就是他的一生所爱。於閒暇之时，亦自冲自品，閒然自得，沉醉於自己的清静国度。在理想的桃花源，心有灵犀，作一佳作，不甚言喜。庄瑞明先生，对传统中国画的爱好几十年如一日，坚持在创作中寻求突破，寻找那水墨之间的山水灵气。他浑厚的笔墨技法，在传承着中华传统文化之餘，亦书写着自己对国画境意的新篇章！