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摘要：学好最基本的乐理知识是音乐学习的根源，也是为了更好的学习其他的音乐课程奠定良好的基础。对于现代音乐理论教育的传播者，首先要树立勇于创新的观念。然后在音乐教学的过程中摆脱俗套，运用现代的教育理论，使得经验、听力以及键盘得到很好的融合，在音乐史、音乐美学等课程中不断的吸收其精华，使得学生在音乐方面的知识得到延伸，锻炼其音乐的整合能力，让学生自身素质不断提高，从而更好的适应社会的发展。
关键词：中专 乐理 对策
引言
基本乐理的含义是主要用来讲解音乐最基本的理论知识，是一门比较系统的课程，也是音乐专业的学生共同学习的科目之一，为更加深入的了解音乐奠定了基础，是开启音乐艺术殿堂大门的钥匙。所以基本乐理作为艺术中专学校的必修科目之一，是具有一定的地位和分量的。下面我们就如何转变艺术中专中基本乐理的学习状况，提出自己的一些建议。
一、艺术中专基本乐理的学习情况
1.老师：基本乐理的课程一般是由专业老师兼任的，一般是声乐或器乐的老师来担任，没有专门的理论老师，这种做法一方面老师没有足够的精力和时间来两者兼顾，可能会偏重于专业课；另一方面没有专业的知识进行指导，严重的影响了教学质量和学生的学习效果。
2.学生：虽然艺术中专的学生一般都有自己的才能，但是对于乐理知识却是了解的少之又少。而且一些学生的基本文化知识缺乏，领悟方面有所欠缺。而乐理教学的理论性强，逻辑联系紧密，对于这部分学生学起来比较费劲。当然又因为“重艺轻文”老观念的影响，学生就会把更多的精力放在技术的学习方面，却不注重理论知识的学习，使得学生的整体素质下降。
3.科目和方法
截止到目前基本乐理的课本没有统一的规定，一般都是学校自己进行选择，各个学校之间也缺乏沟通，老师之间也缺少交流。所以在讲课的过程中，都是按照课本的知识进行，单纯的复述，完全没有考虑到音乐的实际性。[1]
二、艺术中专基本乐理的解决方法
和大多数的科目一样，学生想要学好这门课是要具备多方面的要素的，基本乐理的学习也不例外。首先要让学生摒除传统的教学观念，然后把以老师为主导的授课轻松转化为学生自主进行学习的模式，还要加重文化知识的学习，不能只是看重技术的学习，要让理论与实践相结合。
1.开拓多样性思维，进行科学整理
现在，科目之间的整合变得尤为重要。课程的整合是为了把分化的知识进行科学、有序以及合理的整理，从而融合到一起的过程。所以老师在教学的时候要改变传统的模式，应该更多的以学生为主体，老师起到引导的作用。基本乐理很多都是特别规矩的练习题和死板的课文内容，并且有些老师为了追求教学的效果，还加大这类题型的训练。这种一味的追求教学效果的方式往往会减少学生的学习热情，也间接的影响到了其它科目的学习。因此，开拓思维的多样性，科学的整合是很有必要的。
2.理论与实践结合，改变传统观念
基本乐理也不是只是理论知识，它是在对作曲技术上面的一个升华，，所以在学习的过程中要避免重理性轻感性，理论与实践脱轨的现象。我认为要更好的学习乐理知识，首先要加入听觉的元素。在乐理的学习中加入听力的元素，把抽象音乐变得具体，这样就使得乐理教学的过程中多了感性的认识。比如在学习“记谱法”这个内容时，这里面有很多容易让学生混淆的记号。那么，老师可以利用钢琴和声乐曲进行帮助，用一些不同记号的典范曲子让学生来理解，让他们用自己的方法去记忆，适当的学习与训练，才能使得学生更加深入的理解其知识的内涵。还有“节奏与节拍”这个内容，对于有些拍子学生很难明白和区别。假如在教学的过程中加入一些不同拍子的例子，那么学生就很容易理解和记忆了。试想一下，如果学生只懂得用语言来表达调式的种类，但是不能很好的运用听力这一元素来进行分析和理解，其实还不能算真正的掌握了知识。然后，在乐理教学中加入键盘。利用键盘可以把抽象的理论知识合理的运用到实践中，这种方式不但可以加强学生学习键盘的能力，还可以丰富学生的听力内容。理论与键盘的融合更好的促进了钢琴的学习。[3]
3.延伸文化知识吸收世界音乐
随着经济和社会的发展，国家与国家之间的沟通也慢慢加快，现代的音乐教学面临了很大的威胁。就目前形势来看，我们要加强与世界上优秀音乐的交流和融合，与世界同步。在音乐教学的过程中，要不断更新理念，使得音乐更加多元化，音乐格局更加广泛。老师在进行教学的时候，要充分的考虑到不同内容的不同情况，是否可以使学生很好的理解和深入民族音乐的相关内容。例如在进行学习时不要只是局限在单一的内容中，要拓宽知识面、放眼未来。还有在律学教学中，只是介绍纯律、五度相生律、十二平均律，就会比较片面，还有泰国的七平均律、印度的二十二律和印尼“甘美兰”的五平均律、阿拉伯的中立音体系等方面都有利于学生扩展知识面。在进行节奏型学习时，一般的进行曲、圆舞曲都不能适应时代的发展，老师可以适当的传授些新的知识，可以用阿根廷的探戈舞曲、著名的桑巴节奏型以及古巴的哈巴涅拉舞曲节奏型等都是可以用来补充的材料。这样就可以更加全面的扩展学生的知识面，吸收世界上优秀音乐的精华，增强自己的音乐修养和内涵。
三、总结
乐理是音乐教育学习的根基，也是艺术中专音乐学习中的必修科目，当然这些教学方式和模式肯定不仅是上面提到的几种方式。现在的艺术教育不断进步，艺术中专的办学质量不断提高，为了更好的替学校和社会储备优秀的人才，我们就需要不断的开拓思维，不断的进步，来加强学生的乐理知识。
参考文献：
[1]高红珍.艺术中专乐理教学探索[J].黄河之声，2004，（01）.
[2]木合塔拜尔·阿不都卡地尔.论艺术院校乐理教学的对策[J].群文天地，2011，（08）.
[3]李敏芝，陈维.艺术中专基本乐理教学改革探析[J].神州，2012，（12）.
[4]魏淑娟.音乐高考基本乐理学科教学探索与思考[J].科学大众（科学教育），2013，（04）.
关键词：中专 乐理 对策
引言
基本乐理的含义是主要用来讲解音乐最基本的理论知识，是一门比较系统的课程，也是音乐专业的学生共同学习的科目之一，为更加深入的了解音乐奠定了基础，是开启音乐艺术殿堂大门的钥匙。所以基本乐理作为艺术中专学校的必修科目之一，是具有一定的地位和分量的。下面我们就如何转变艺术中专中基本乐理的学习状况，提出自己的一些建议。
一、艺术中专基本乐理的学习情况
1.老师：基本乐理的课程一般是由专业老师兼任的，一般是声乐或器乐的老师来担任，没有专门的理论老师，这种做法一方面老师没有足够的精力和时间来两者兼顾，可能会偏重于专业课；另一方面没有专业的知识进行指导，严重的影响了教学质量和学生的学习效果。
2.学生：虽然艺术中专的学生一般都有自己的才能，但是对于乐理知识却是了解的少之又少。而且一些学生的基本文化知识缺乏，领悟方面有所欠缺。而乐理教学的理论性强，逻辑联系紧密，对于这部分学生学起来比较费劲。当然又因为“重艺轻文”老观念的影响，学生就会把更多的精力放在技术的学习方面，却不注重理论知识的学习，使得学生的整体素质下降。
3.科目和方法
截止到目前基本乐理的课本没有统一的规定，一般都是学校自己进行选择，各个学校之间也缺乏沟通，老师之间也缺少交流。所以在讲课的过程中，都是按照课本的知识进行，单纯的复述，完全没有考虑到音乐的实际性。[1]
二、艺术中专基本乐理的解决方法
和大多数的科目一样，学生想要学好这门课是要具备多方面的要素的，基本乐理的学习也不例外。首先要让学生摒除传统的教学观念，然后把以老师为主导的授课轻松转化为学生自主进行学习的模式，还要加重文化知识的学习，不能只是看重技术的学习，要让理论与实践相结合。
1.开拓多样性思维，进行科学整理
现在，科目之间的整合变得尤为重要。课程的整合是为了把分化的知识进行科学、有序以及合理的整理，从而融合到一起的过程。所以老师在教学的时候要改变传统的模式，应该更多的以学生为主体，老师起到引导的作用。基本乐理很多都是特别规矩的练习题和死板的课文内容，并且有些老师为了追求教学的效果，还加大这类题型的训练。这种一味的追求教学效果的方式往往会减少学生的学习热情，也间接的影响到了其它科目的学习。因此，开拓思维的多样性，科学的整合是很有必要的。
2.理论与实践结合，改变传统观念
基本乐理也不是只是理论知识，它是在对作曲技术上面的一个升华，，所以在学习的过程中要避免重理性轻感性，理论与实践脱轨的现象。我认为要更好的学习乐理知识，首先要加入听觉的元素。在乐理的学习中加入听力的元素，把抽象音乐变得具体，这样就使得乐理教学的过程中多了感性的认识。比如在学习“记谱法”这个内容时，这里面有很多容易让学生混淆的记号。那么，老师可以利用钢琴和声乐曲进行帮助，用一些不同记号的典范曲子让学生来理解，让他们用自己的方法去记忆，适当的学习与训练，才能使得学生更加深入的理解其知识的内涵。还有“节奏与节拍”这个内容，对于有些拍子学生很难明白和区别。假如在教学的过程中加入一些不同拍子的例子，那么学生就很容易理解和记忆了。试想一下，如果学生只懂得用语言来表达调式的种类，但是不能很好的运用听力这一元素来进行分析和理解，其实还不能算真正的掌握了知识。然后，在乐理教学中加入键盘。利用键盘可以把抽象的理论知识合理的运用到实践中，这种方式不但可以加强学生学习键盘的能力，还可以丰富学生的听力内容。理论与键盘的融合更好的促进了钢琴的学习。[3]
3.延伸文化知识吸收世界音乐
随着经济和社会的发展，国家与国家之间的沟通也慢慢加快，现代的音乐教学面临了很大的威胁。就目前形势来看，我们要加强与世界上优秀音乐的交流和融合，与世界同步。在音乐教学的过程中，要不断更新理念，使得音乐更加多元化，音乐格局更加广泛。老师在进行教学的时候，要充分的考虑到不同内容的不同情况，是否可以使学生很好的理解和深入民族音乐的相关内容。例如在进行学习时不要只是局限在单一的内容中，要拓宽知识面、放眼未来。还有在律学教学中，只是介绍纯律、五度相生律、十二平均律，就会比较片面，还有泰国的七平均律、印度的二十二律和印尼“甘美兰”的五平均律、阿拉伯的中立音体系等方面都有利于学生扩展知识面。在进行节奏型学习时，一般的进行曲、圆舞曲都不能适应时代的发展，老师可以适当的传授些新的知识，可以用阿根廷的探戈舞曲、著名的桑巴节奏型以及古巴的哈巴涅拉舞曲节奏型等都是可以用来补充的材料。这样就可以更加全面的扩展学生的知识面，吸收世界上优秀音乐的精华，增强自己的音乐修养和内涵。
三、总结
乐理是音乐教育学习的根基，也是艺术中专音乐学习中的必修科目，当然这些教学方式和模式肯定不仅是上面提到的几种方式。现在的艺术教育不断进步，艺术中专的办学质量不断提高，为了更好的替学校和社会储备优秀的人才，我们就需要不断的开拓思维，不断的进步，来加强学生的乐理知识。
参考文献：
[1]高红珍.艺术中专乐理教学探索[J].黄河之声，2004，（01）.
[2]木合塔拜尔·阿不都卡地尔.论艺术院校乐理教学的对策[J].群文天地，2011，（08）.
[3]李敏芝，陈维.艺术中专基本乐理教学改革探析[J].神州，2012，（12）.
[4]魏淑娟.音乐高考基本乐理学科教学探索与思考[J].科学大众（科学教育），2013，（04）.