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欧洲的小众设计师们向来以热情直白著称，在形式上敢为人先，设计尤为超然世外，也许有人会不相信，但当你看到下面这四个设计师的服装以及配饰系列时，绝对会伸出双手双脚赞同我的观点。
科技狂欢——Philip Treacy
当得知一场秀的开场嘉宾是Lady Gaga时，你就应该了解这位设计师肯定并非什么善男信女，之前Nicola Formichetti接掌Mugler时试过，如今轮到伦敦的Philip Treacy，作为凡夫俗子想必永远无法理解这位“全世界首屈一指的帽子魔术师”的世界，就如同它在伦敦时装周上上演的“怪咖秀”一般，长度直达腰部的“怪兽”帽子，遮住整张脸庞的黄色笑脸，被定格的“被风吹起的丝巾”，尾部延伸出去至少30公分的蓝色闪光长蛇，甚至是巨大的落地灯罩也走上了T台，仿佛是在证明时尚评论家们关于“未来服装将成为真正的‘多功能便携式高科技产品’”的预言正成为现实。
据说本次秀的设计灵感全都是“来自Michael Jackson的衣柜”——它们全是由Michael Jackson生前合作过的服装设计师Michael Bush和Dennis Tompkins重新打造而成，华丽的军装夹克、露出脚踝的长裤……Philip Treacy用自己大胆的想象力，重现Michael Jackson时代的魔力，将搞怪出位与科技程式化结合，展示自己摒弃实用、创意先行的一锅大杂烩，它利用集成科技，使作为配饰的帽子变身为一个实时的家居展示，不像时装，更像是“装置艺术”。
个性配饰——Thea Clark
如果想要最具个性地展现魅力，佩戴首饰当然是最好的选择，毕竟当时装开始趋向同类化，独特的首饰便成为了品味的代名词。本季，热衷挖掘质性、材料、记忆和寓意来表达本质的西班牙小众首饰设计师Thea Clark，就为我们奉上了一场独一无二的“饰觉盛宴”。
看看主打的热水袋项链，当你不穿时，它支撑在一个冷色调图像的北极圈内，当极地冰盖正在以前所未有的速度融化时，所代表的切割玻璃便倾泻而出，带来令人惊诧的视觉触感。也许设计师想用此来唤起大家对于全球变暖的重视，但是她本人似乎忘记了，即使再完美的概念也必须建立在实穿的基础上，如果一个设计师的奋斗目标只是将人变为天使，将物质化为虚无，那就完全变成了一种异常蔑视的自我阉割。虽说概念令人叫绝，但具有讽刺意味的是它看起来张扬而有点“廉价”，作为一直强调自己是高端设计师品牌，可怎样看都有点不伦不类。
不过平心而论，除了“hot water”， Thea Clark设计的其它首饰，还是带给了人不小的惊喜，选用珍珠、链条、窝和圈圈来象征守护和滋养，粉色和做旧蓝激发深层联结，仿佛让人感受阴阳平衡和身体里奔腾着的精神河流，并体验着“改变”本身。
脱线屌丝——Bernhard Willhelm
安特卫普皇家艺术学院一向是输送先锋新锐设计师的最大摇篮， Bernhard Willhelm这位来自比利时的设计师显然在“先锋”名单里列前茅。在学校攻读研究的少数民族传统服饰的课程，是他“脱线”思维的始作俑者，并开始尝试对传统文化进行颠覆性地创作。
在接受时尚杂志采访时，他坦言作为一个小众设计师，他的新一季更想寻找一种介于现代和复古之间的触感，意欲打破文化上的地理樊篱，于是便有了这屌丝逆袭之必备系列。男装方面，这位怪叔叔将模特儿装扮成非洲土著般的浪荡子范儿，但却配搭维多利亚时期的宫廷金色皱褶外套，并将整张脸涂抹成白色，繁复的高贵似乎又被民族气质捆绑，更甚者，胸前佩戴“公交”卡牌、手持塑料瓶罐！真是疯狂荒谬到了极限。在男装系列的轰炸下，女装则是以更甚的视觉密度铺天盖地向人袭来，搀杂着宗教异域风格，与当今崇尚简洁的抽象派艺术大相径庭。来自北非的大氅、来自中东的长裙，甚至是胸前装饰的一长串手表以及墨镜，都带有极其夸张炫目的色彩冲击力，更加震撼人心。而当所有元素均和平共处在一身衣裳上时，既能称之在灵活节省预算，也可谓是抠门到家，想必看客则在被雷之余亦能充分领教这位安特惠普公子的恶搞本事。
先锋怪鞋——Kobi Levi
以色列设计师Kobi Levi是Lady Gaga最近的新宠之一，在《Born This Way》的MV里就有低调的小小露脸。虽不及Gaga惊世骇俗的着装夺人眼球，但看毕Kobi Levi所设计的高跟鞋，每一双鞋通常都模拟了一种动物形态，或是生活场景，或是与鞋履全然无关的另一件事物，比如香蕉、椅子、弹弓或者滑梯，甚至让鞋头鞋尾来个孪生。
自2001年毕业于以色列Bezalel艺术设计学院后，Kobi Levi便一直以自由设计师的身份从事鞋类设计工作，也正是因为他独树一帜和稀奇古怪的创意风格，赢得了意大利、巴西也包括中国业界的认可，他将想象和鞋子结合在一起，产生了无穷的创意，并且赋予了这些概念新的生命，高跟鞋不仅仅只是方便行走的鞋履，它变成了可穿的雕刻作品。
在Kobi Levi的众多作品中，有好几样作品绝对让人印象深刻，首先是鸵鸟高跟鞋，有人打趣道，女人如同鸵鸟，就算鞋跟再高，穿上它照样健步如飞。其次是猫咪高跟鞋，长又卷的尾巴、粉红色挂着铃铛的颈圈，一对慵懒地伸着懒腰的猫咪造型活灵活现，有趣又幽默，令看客不免为之会心一笑。再者是母&女高跟鞋，据说该鞋款是受香港amp商场委托设计的，较大的鞋子罩住较小的，但同时彼此又相互支撑、依偎在一起，象征着父母与子女心心相惜，永远也不会分离。最后是适合在寒冷冬天穿着的两穿靴子，不过穿上它可能有点让人纠结，如果不看脸，再遇到个身材纤瘦的女生，可能就分不清正反面了。
要是对“常规”鞋子感到腻味？不妨试试Kobi Levi的“疯狂鞋子”吧！虽说实穿性值得考究，但能将如此天马行空的想象付诸实践，就已经让人大开眼界了。
科技狂欢——Philip Treacy
当得知一场秀的开场嘉宾是Lady Gaga时，你就应该了解这位设计师肯定并非什么善男信女，之前Nicola Formichetti接掌Mugler时试过，如今轮到伦敦的Philip Treacy，作为凡夫俗子想必永远无法理解这位“全世界首屈一指的帽子魔术师”的世界，就如同它在伦敦时装周上上演的“怪咖秀”一般，长度直达腰部的“怪兽”帽子，遮住整张脸庞的黄色笑脸，被定格的“被风吹起的丝巾”，尾部延伸出去至少30公分的蓝色闪光长蛇，甚至是巨大的落地灯罩也走上了T台，仿佛是在证明时尚评论家们关于“未来服装将成为真正的‘多功能便携式高科技产品’”的预言正成为现实。
据说本次秀的设计灵感全都是“来自Michael Jackson的衣柜”——它们全是由Michael Jackson生前合作过的服装设计师Michael Bush和Dennis Tompkins重新打造而成，华丽的军装夹克、露出脚踝的长裤……Philip Treacy用自己大胆的想象力，重现Michael Jackson时代的魔力，将搞怪出位与科技程式化结合，展示自己摒弃实用、创意先行的一锅大杂烩，它利用集成科技，使作为配饰的帽子变身为一个实时的家居展示，不像时装，更像是“装置艺术”。
个性配饰——Thea Clark
如果想要最具个性地展现魅力，佩戴首饰当然是最好的选择，毕竟当时装开始趋向同类化，独特的首饰便成为了品味的代名词。本季，热衷挖掘质性、材料、记忆和寓意来表达本质的西班牙小众首饰设计师Thea Clark，就为我们奉上了一场独一无二的“饰觉盛宴”。
看看主打的热水袋项链，当你不穿时，它支撑在一个冷色调图像的北极圈内，当极地冰盖正在以前所未有的速度融化时，所代表的切割玻璃便倾泻而出，带来令人惊诧的视觉触感。也许设计师想用此来唤起大家对于全球变暖的重视，但是她本人似乎忘记了，即使再完美的概念也必须建立在实穿的基础上，如果一个设计师的奋斗目标只是将人变为天使，将物质化为虚无，那就完全变成了一种异常蔑视的自我阉割。虽说概念令人叫绝，但具有讽刺意味的是它看起来张扬而有点“廉价”，作为一直强调自己是高端设计师品牌，可怎样看都有点不伦不类。
不过平心而论，除了“hot water”， Thea Clark设计的其它首饰，还是带给了人不小的惊喜，选用珍珠、链条、窝和圈圈来象征守护和滋养，粉色和做旧蓝激发深层联结，仿佛让人感受阴阳平衡和身体里奔腾着的精神河流，并体验着“改变”本身。
脱线屌丝——Bernhard Willhelm
安特卫普皇家艺术学院一向是输送先锋新锐设计师的最大摇篮， Bernhard Willhelm这位来自比利时的设计师显然在“先锋”名单里列前茅。在学校攻读研究的少数民族传统服饰的课程，是他“脱线”思维的始作俑者，并开始尝试对传统文化进行颠覆性地创作。
在接受时尚杂志采访时，他坦言作为一个小众设计师，他的新一季更想寻找一种介于现代和复古之间的触感，意欲打破文化上的地理樊篱，于是便有了这屌丝逆袭之必备系列。男装方面，这位怪叔叔将模特儿装扮成非洲土著般的浪荡子范儿，但却配搭维多利亚时期的宫廷金色皱褶外套，并将整张脸涂抹成白色，繁复的高贵似乎又被民族气质捆绑，更甚者，胸前佩戴“公交”卡牌、手持塑料瓶罐！真是疯狂荒谬到了极限。在男装系列的轰炸下，女装则是以更甚的视觉密度铺天盖地向人袭来，搀杂着宗教异域风格，与当今崇尚简洁的抽象派艺术大相径庭。来自北非的大氅、来自中东的长裙，甚至是胸前装饰的一长串手表以及墨镜，都带有极其夸张炫目的色彩冲击力，更加震撼人心。而当所有元素均和平共处在一身衣裳上时，既能称之在灵活节省预算，也可谓是抠门到家，想必看客则在被雷之余亦能充分领教这位安特惠普公子的恶搞本事。
先锋怪鞋——Kobi Levi
以色列设计师Kobi Levi是Lady Gaga最近的新宠之一，在《Born This Way》的MV里就有低调的小小露脸。虽不及Gaga惊世骇俗的着装夺人眼球，但看毕Kobi Levi所设计的高跟鞋，每一双鞋通常都模拟了一种动物形态，或是生活场景，或是与鞋履全然无关的另一件事物，比如香蕉、椅子、弹弓或者滑梯，甚至让鞋头鞋尾来个孪生。
自2001年毕业于以色列Bezalel艺术设计学院后，Kobi Levi便一直以自由设计师的身份从事鞋类设计工作，也正是因为他独树一帜和稀奇古怪的创意风格，赢得了意大利、巴西也包括中国业界的认可，他将想象和鞋子结合在一起，产生了无穷的创意，并且赋予了这些概念新的生命，高跟鞋不仅仅只是方便行走的鞋履，它变成了可穿的雕刻作品。
在Kobi Levi的众多作品中，有好几样作品绝对让人印象深刻，首先是鸵鸟高跟鞋，有人打趣道，女人如同鸵鸟，就算鞋跟再高，穿上它照样健步如飞。其次是猫咪高跟鞋，长又卷的尾巴、粉红色挂着铃铛的颈圈，一对慵懒地伸着懒腰的猫咪造型活灵活现，有趣又幽默，令看客不免为之会心一笑。再者是母&女高跟鞋，据说该鞋款是受香港amp商场委托设计的，较大的鞋子罩住较小的，但同时彼此又相互支撑、依偎在一起，象征着父母与子女心心相惜，永远也不会分离。最后是适合在寒冷冬天穿着的两穿靴子，不过穿上它可能有点让人纠结，如果不看脸，再遇到个身材纤瘦的女生，可能就分不清正反面了。
要是对“常规”鞋子感到腻味？不妨试试Kobi Levi的“疯狂鞋子”吧！虽说实穿性值得考究，但能将如此天马行空的想象付诸实践，就已经让人大开眼界了。