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步履匆匆、回身举步、蹒跚而行、款步姗姗，舞态生风；辛酸的，平坦的，欢乐的，曲折的；我们以各种各样的姿态相互交错着在路上。“我们每一个人来到这个世界上，都是独自的旅行，即使有人相伴，终究是会各分东西”，我们就这样生活着并不断告别，一个远去的背影，一个人和一群人的事……
很平淡，很温馨，然后很生活。人生是一场华丽的冒险，你需要做的就是静静的路过旅途的一切。它说着离开人群独自练习 其实不寂寞，电影中明爽朗的笑容，和善的人，还有沿途的人不断为明加油，都会让人感觉温暖。
“希望在20出头的生命里，做一件到80岁想起来都还会微笑的事。”就这样开始旅行的脚步。季风相反的方向，北纬偏北的那个地方，盛产着温柔的海。迷途的孩子，年少时孤独的成长，一把吉他，一首练习曲。
一部好的电影，可以没有著名的演员，可以没有精彩的情节，可以没有爱情的衬托，可以没有优美的配乐，可以没有多余的声音，可以没有声势浩大的宣传，可以没有巨额的投资，可以没有商业的色彩，却让你觉得那其实只是一部电影，一部好电影。它是练习曲，轻易地被打动。电影里的风景十足漂亮，宝岛台湾，沁着太平洋的风，慢慢地渲染气氛，也攒够了文艺，除此外，一路看下来，会觉得整个感觉都是淡淡的，隽永，绵长。它静得只是一幅画，只是冬日里不胜热情的暖阳，只是干净纯粹未经涂抹的一份心情，即使没有跌宕和吸引的情节，也可以美得让你动容。
故事讲的是男主人公一个人的环岛旅行。从高雄出发，骑着脚踏车，绕着台湾岛环行8天。是一把吉他，关于风，关于自由的梦想。路上，在海边，遇到了一个父母不和的年轻人，遇到了一个独自旅行的立陶宛姑娘，遇到了一个拍电影的剧组，遇到了一个乡音未改的老人，遇到了一个思念伙伴的车友，然后从每一个遇到的人的经历中看到了不同的世界。暮色降临，海边，他结束旅行，省略一切仪式，仅是稍稍回忆途中那人那事，那一张张或许苍老却执着的脸。在千古的丰台和平野，有太平洋上的风吹过，骚动结束后意味深长的喘息，在茫茫天际伴随着少年。那是成长从一而终的印记。
这样的公路电影并不少见。格瓦拉的革命之旅《摩托日记》；寻找身患重病的哥哥的《史崔特先生的故事》；而我要说的《练习曲》则是一个年轻人的旅行，没有特别的目的，只是为了一份年轻的向往自由的心。他驾驶的工具不是格拉瓦的摩托也不是史崔特的割草机，是大家随处可见的脚踏车。
台湾“老新锐”陈怀恩执导的第一部剧情长篇《练习曲》，电影几乎都是由自然风景组成的，没有明星，没有冲突，没有暴力，甚至没有剧情，毫无华丽的气势，没有张弛有力的节奏。清晰见底，宛若安静着行走在生命的深处，我更愿意觉得电影的主角就是一场旅行。也就是这样朴实清淡的影片，却成为07年上半年台湾电影的卖座冠军，并在替补《色戒》参选奥斯卡之后，被推到了风口浪尖。
有着听觉和语言障碍的年轻人明即将从大学毕业，做了一件“现在不做，就永远不会做了”的事：独自一人展开七天六夜的单车环岛旅程。逆时针的环岛路线，东岸到西岸的逆风行，一路所遇见藉由影像制造梦想的工作者、立陶宛的年轻女孩、喷画的青年、失业女工，所有的人与景，交织相扣。
你可以认为他像极了大多数的台湾电影，优雅小资情调的文字，简单煽情的音乐，它确实不是太完美，清新的画面后似乎总有些矫情的做作，表演似乎是有些无力，对白也略带生硬。但这并不影响我对整体的好感，电影以散文式的故事结构加一点小小的倒叙式机趣，结构比较单一，这是一部以气质取胜的电影，它的安静能迅速平息你躁动的内心。
太平洋的风/吹过我所有的全部/太平洋的风一直在吹/最早世界的感觉/最早感觉的世界/也许/就是这份感觉/也许/就是这段音乐/也许/就是这场旅行/一件七天就能完成的事/却可能一辈子都没有做过/梦想/有的时候它永远是梦想/有的时候却能变成现实/感动的时候/感动之外/感动的余音/是你的一场旅行。
当然从电影中读到的“路”的感觉会有很多：《练习曲》是以一种简单的年轻的姿态行走在路上，甚至没有任何强烈的目的，只是喜欢某种自由的感觉，遇见的人事也只是以一种背影的方式来记忆，终究是要回到原来那个温暖的起点。在路上，或许是没有那么简单的事，因为他总会连带太多太多感觉之外的其他。《蝴蝶》里小女孩丽莎和老人穿越森林置身自然寻找一种叫“伊莎贝拉”的蝴蝶，电影的最后“伊莎贝拉”并没有出现，可老人很欣慰：我们终于找到我们想要找的了，那便是爱。在路上我们不仅仅是简单的行走，同时也在寻找，寻找爱与被爱。同时也会筑一个角落，等待着遇见，等待一个停留的温情。《海鸥食堂》便是如此，在一个美丽的地方驻足指点观望，等待一些遇见和淡淡的情谊。在路上我们遇见过，同时又陌生了，那是有着同样清新的《最遥远的距离》。我们可以没有格瓦拉《摩托日记》里那么深刻的认识，没有凯鲁亚克《在路上》的艰辛，但我们可以体会着在生命的道路上最真实的感情。
人生百味，或缓如风，也可急如风。 能平静地去思考，本身也是一种幸福吧。
是诗，是画，一个人的旅行，在有风的季节。海、树、云、天、好心的陌生人、有很多过去却豁达的旅伴。有些事现在不做，真的一辈子也不会了。
人生几十年，白云苍狗，年轻的时候何必有太多的背负。骑上自己的车，放下学业、女朋友、人情世故、是是非非，带上背包和吉他上路。自由，有时，是在心中。 如果，心被禁锢束缚了，再多的自由也是徒劳吧。就像环岛旅行的少年，他爱音乐，但他有耳障，那又怎样？ 在他的心中的音乐圣地，便是自己的碧海蓝天。即若唱不出的歌曲，即若一把木吉他，断掉的一根弦，欣喜若狂的想表达内心的感受结果换来的怅然若失，还是有机会去梦想。沿途体会拥有和失去，了解，迷恋，不舍，然后学会珍惜……在他们看来，海峡的对岸好大，可是这边的人懂得的只是小小的一点。只需要一周就可以环游哦，在学校里待着，在单位混着，随便也是一周，只是这一周与过去和未来的一周看不到区别。也许我们还在感慨过去，也在憧憬明天，但恐怕大都流于幻想了。
年轻时觉得宗教的仪式很奇怪，明明不会有什么实际的用处，干嘛还要大费周折。长大了知道人活着都不易，有很多事自己做了，成不成就看天了，所以才有很多人去寻一个好的运势。家永远是旅行的归宿，年轻人往往是逃家的，但隔一辈的亲人却显得很亲近。仙风道骨的爷爷，佝偻着身子，虔诚的跪伏在妈祖娘娘的面前，以求得一年的祝福。此刻，看着这一切的明相泪流满面。这是一种文化，也是一种信仰的力量。他开始觉得，生命原本就是一个过程，结局都是一样的，但有些最初的坚持，却丰腴了生命的热情。
现在，今天，一块一块正在搭建人生的积木。想做的事，想爱的人，早些行动，否则或许就是永诀，随着一声叹息，任由遥远的憧憬消失在现实的缝隙里。在磨灭勇气之前挣脱内心的束缚，这一次不计较结果，听着自己的心许着下一步的行动。征服，也或许只是为着路过，只是对那片土地爱得深沉。
天空、稻田、海边的木麻黄、哼着歌谣的原住民、划过长空的海鸥……
环海，走走停停，带着你的单车，你的音乐，和你的心情，悠悠地，或者遇见哪个想用相机记录感动的瞬间 ，用画笔描绘沿途的风景，旅行总是听故事的最好时刻，干净简单而随性的幸福。逶迤的路上，在你眼中，你何曾不是别人的风景。在路上，伴着生命的节奏，享受和海鸥一样游荡的我们，不用刻意去融入下一片风景，你本就是自然。旅行的意义从来都不在于终点。背着各自的行囊以其各种各样的姿势在路上，我们就这样生活着并不断告别，寻找着寻找爱与被爱，走过了一度花开，又是一度花开。
如果哪天心血来潮，我愿如他一般出发，哪怕是逆流而上。
【责编/九月】
很平淡，很温馨，然后很生活。人生是一场华丽的冒险，你需要做的就是静静的路过旅途的一切。它说着离开人群独自练习 其实不寂寞，电影中明爽朗的笑容，和善的人，还有沿途的人不断为明加油，都会让人感觉温暖。
“希望在20出头的生命里，做一件到80岁想起来都还会微笑的事。”就这样开始旅行的脚步。季风相反的方向，北纬偏北的那个地方，盛产着温柔的海。迷途的孩子，年少时孤独的成长，一把吉他，一首练习曲。
一部好的电影，可以没有著名的演员，可以没有精彩的情节，可以没有爱情的衬托，可以没有优美的配乐，可以没有多余的声音，可以没有声势浩大的宣传，可以没有巨额的投资，可以没有商业的色彩，却让你觉得那其实只是一部电影，一部好电影。它是练习曲，轻易地被打动。电影里的风景十足漂亮，宝岛台湾，沁着太平洋的风，慢慢地渲染气氛，也攒够了文艺，除此外，一路看下来，会觉得整个感觉都是淡淡的，隽永，绵长。它静得只是一幅画，只是冬日里不胜热情的暖阳，只是干净纯粹未经涂抹的一份心情，即使没有跌宕和吸引的情节，也可以美得让你动容。
故事讲的是男主人公一个人的环岛旅行。从高雄出发，骑着脚踏车，绕着台湾岛环行8天。是一把吉他，关于风，关于自由的梦想。路上，在海边，遇到了一个父母不和的年轻人，遇到了一个独自旅行的立陶宛姑娘，遇到了一个拍电影的剧组，遇到了一个乡音未改的老人，遇到了一个思念伙伴的车友，然后从每一个遇到的人的经历中看到了不同的世界。暮色降临，海边，他结束旅行，省略一切仪式，仅是稍稍回忆途中那人那事，那一张张或许苍老却执着的脸。在千古的丰台和平野，有太平洋上的风吹过，骚动结束后意味深长的喘息，在茫茫天际伴随着少年。那是成长从一而终的印记。
这样的公路电影并不少见。格瓦拉的革命之旅《摩托日记》；寻找身患重病的哥哥的《史崔特先生的故事》；而我要说的《练习曲》则是一个年轻人的旅行，没有特别的目的，只是为了一份年轻的向往自由的心。他驾驶的工具不是格拉瓦的摩托也不是史崔特的割草机，是大家随处可见的脚踏车。
台湾“老新锐”陈怀恩执导的第一部剧情长篇《练习曲》，电影几乎都是由自然风景组成的，没有明星，没有冲突，没有暴力，甚至没有剧情，毫无华丽的气势，没有张弛有力的节奏。清晰见底，宛若安静着行走在生命的深处，我更愿意觉得电影的主角就是一场旅行。也就是这样朴实清淡的影片，却成为07年上半年台湾电影的卖座冠军，并在替补《色戒》参选奥斯卡之后，被推到了风口浪尖。
有着听觉和语言障碍的年轻人明即将从大学毕业，做了一件“现在不做，就永远不会做了”的事：独自一人展开七天六夜的单车环岛旅程。逆时针的环岛路线，东岸到西岸的逆风行，一路所遇见藉由影像制造梦想的工作者、立陶宛的年轻女孩、喷画的青年、失业女工，所有的人与景，交织相扣。
你可以认为他像极了大多数的台湾电影，优雅小资情调的文字，简单煽情的音乐，它确实不是太完美，清新的画面后似乎总有些矫情的做作，表演似乎是有些无力，对白也略带生硬。但这并不影响我对整体的好感，电影以散文式的故事结构加一点小小的倒叙式机趣，结构比较单一，这是一部以气质取胜的电影，它的安静能迅速平息你躁动的内心。
太平洋的风/吹过我所有的全部/太平洋的风一直在吹/最早世界的感觉/最早感觉的世界/也许/就是这份感觉/也许/就是这段音乐/也许/就是这场旅行/一件七天就能完成的事/却可能一辈子都没有做过/梦想/有的时候它永远是梦想/有的时候却能变成现实/感动的时候/感动之外/感动的余音/是你的一场旅行。
当然从电影中读到的“路”的感觉会有很多：《练习曲》是以一种简单的年轻的姿态行走在路上，甚至没有任何强烈的目的，只是喜欢某种自由的感觉，遇见的人事也只是以一种背影的方式来记忆，终究是要回到原来那个温暖的起点。在路上，或许是没有那么简单的事，因为他总会连带太多太多感觉之外的其他。《蝴蝶》里小女孩丽莎和老人穿越森林置身自然寻找一种叫“伊莎贝拉”的蝴蝶，电影的最后“伊莎贝拉”并没有出现，可老人很欣慰：我们终于找到我们想要找的了，那便是爱。在路上我们不仅仅是简单的行走，同时也在寻找，寻找爱与被爱。同时也会筑一个角落，等待着遇见，等待一个停留的温情。《海鸥食堂》便是如此，在一个美丽的地方驻足指点观望，等待一些遇见和淡淡的情谊。在路上我们遇见过，同时又陌生了，那是有着同样清新的《最遥远的距离》。我们可以没有格瓦拉《摩托日记》里那么深刻的认识，没有凯鲁亚克《在路上》的艰辛，但我们可以体会着在生命的道路上最真实的感情。
人生百味，或缓如风，也可急如风。 能平静地去思考，本身也是一种幸福吧。
是诗，是画，一个人的旅行，在有风的季节。海、树、云、天、好心的陌生人、有很多过去却豁达的旅伴。有些事现在不做，真的一辈子也不会了。
人生几十年，白云苍狗，年轻的时候何必有太多的背负。骑上自己的车，放下学业、女朋友、人情世故、是是非非，带上背包和吉他上路。自由，有时，是在心中。 如果，心被禁锢束缚了，再多的自由也是徒劳吧。就像环岛旅行的少年，他爱音乐，但他有耳障，那又怎样？ 在他的心中的音乐圣地，便是自己的碧海蓝天。即若唱不出的歌曲，即若一把木吉他，断掉的一根弦，欣喜若狂的想表达内心的感受结果换来的怅然若失，还是有机会去梦想。沿途体会拥有和失去，了解，迷恋，不舍，然后学会珍惜……在他们看来，海峡的对岸好大，可是这边的人懂得的只是小小的一点。只需要一周就可以环游哦，在学校里待着，在单位混着，随便也是一周，只是这一周与过去和未来的一周看不到区别。也许我们还在感慨过去，也在憧憬明天，但恐怕大都流于幻想了。
年轻时觉得宗教的仪式很奇怪，明明不会有什么实际的用处，干嘛还要大费周折。长大了知道人活着都不易，有很多事自己做了，成不成就看天了，所以才有很多人去寻一个好的运势。家永远是旅行的归宿，年轻人往往是逃家的，但隔一辈的亲人却显得很亲近。仙风道骨的爷爷，佝偻着身子，虔诚的跪伏在妈祖娘娘的面前，以求得一年的祝福。此刻，看着这一切的明相泪流满面。这是一种文化，也是一种信仰的力量。他开始觉得，生命原本就是一个过程，结局都是一样的，但有些最初的坚持，却丰腴了生命的热情。
现在，今天，一块一块正在搭建人生的积木。想做的事，想爱的人，早些行动，否则或许就是永诀，随着一声叹息，任由遥远的憧憬消失在现实的缝隙里。在磨灭勇气之前挣脱内心的束缚，这一次不计较结果，听着自己的心许着下一步的行动。征服，也或许只是为着路过，只是对那片土地爱得深沉。
天空、稻田、海边的木麻黄、哼着歌谣的原住民、划过长空的海鸥……
环海，走走停停，带着你的单车，你的音乐，和你的心情，悠悠地，或者遇见哪个想用相机记录感动的瞬间 ，用画笔描绘沿途的风景，旅行总是听故事的最好时刻，干净简单而随性的幸福。逶迤的路上，在你眼中，你何曾不是别人的风景。在路上，伴着生命的节奏，享受和海鸥一样游荡的我们，不用刻意去融入下一片风景，你本就是自然。旅行的意义从来都不在于终点。背着各自的行囊以其各种各样的姿势在路上，我们就这样生活着并不断告别，寻找着寻找爱与被爱，走过了一度花开，又是一度花开。
如果哪天心血来潮，我愿如他一般出发，哪怕是逆流而上。
【责编/九月】