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摘要:影视化装作为影像构成的一个元素,是一种电影语言。它有效的把演员形象和角色形象运用化装手段及专用材料融为一体。对不同演员做不同的整体修饰、改变。针对全身上下,从头到脚,通常包括头发、面部、服装、鞋帽、装饰物等等一律在内,目的是为了混淆外形,力求鲜明的表现出角色的年龄、身份、性格、职业、阶级、民族、地域特色等各种不同环境下的不同特征。以满足不同作品中对角色的不同要求。
关键词:影视化妆;表现;形式
中国的很多艺术门类都来源于中国传统文化,扎根于传统文化。影视化装也是其中一种。中国影视化妆的第一次出现至今已经有112年的历史。电影作为影视化妆的载体,现今发展突飞猛进,对化装造型的要求也越来越高,随着社会的变化也不断进行更新换代。除了技术手段的提升还有作为艺术创作理念的提升。以下通过两个影视化装发展重要时期进行对比,了解不同时期影视化装不同的表现形式。
一、文革时期影视化装主要特点
文化大革命的十年,在“三突出”文艺原则领导下,出现“高大全”,“紅光亮”的概念化程式化的造型。三突出主要表现:(一)在所有人物中突出正面人物;(二)在正面人物中突出英雄人物;(三)在英雄人物中突出主要英雄人物。把正面人物放在画面或舞台的中央,打正光,而反面人物要在角落打底光或背光。“文化大革命”的十年,把它归为中国电影的畸形期,此时的中国电影一片灰暗。文革期间拍了八部具有典型代表的样板戏,化装成概念化程式化,把正面人物化成红脸,反面人物画成绿脸,形成了战线分明的脸谱化造型。把样板戏说成畸形时期的产物,并不是说它就没有艺术价值,时代的产物必定有它存在的原因。样板戏是舞台上的艺术,它用西洋绘画的写实布景、道具、服装,改变了传统京剧重写意、象征的假定性特征;所以说,在那个特定的环境下,体现出的特定手段也就是和谐的,任何事物存在都有两面性。可以说,样板戏的化装风格对日后舞台化妆的风格影响依然是很大的,虽然以现阶段的审美衡量它是浓重、夸张、失真、格格不入的,但是在日后舞台化妆这一领域,确实是在这大色块的色彩运用中逐渐淡化,逐渐转变的一个过程。
二、现代艺术和高科技影响下的影视化装特点
从1990年—2005年,中国电影已经向商业电影发展,现代艺术和高科技的影响和渗透使中国电影呈多元趋势发展。电影《霸王别姬》故事从1924年开始讲到“四人帮”被粉碎后的1977年,经历53年,人物的变化也跨度53年,主要角色分别换了三个不同演员饰演,少年、青年、中年,为了人物形象的逼真,每个时期用了不同年龄的演员,这样减少了化妆师的工作难度。毕竟五十几年的年龄变化,在化妆手段中也确实达不到一个特别完美的效果。一般同一演员饰演有年龄跨度的角色,年龄一般是在现有的基础上能做到增加或减少十到十五岁的一个范围。尤其是在电影的大屏幕上,跟舞台比较是有很大的差距的,因为舞台与观众的距离感,和它特有的艺术特质,运用化妆手段可以做到二十几岁甚至三十几岁的跨度。电影中换了不同演员饰演也更好地讲述了一代名角的人生经历和不同时期的悲惨命运。
在此人物造型过程中,需要考虑到每个时期的服装变化,其中包括民国时期到抗战结束再到文革时期,最后到文革结束。因为是在京剧元素和文革大背景下,不仅要掌握戏曲造型还要挖掘文革时期人物的心理状态。归根结底人物造型要尊重影片整体风格,按照生活的本来面貌描写生活,把人物的真实感展现给观众。人物造型设计的灵感完全来自于生活,用化妆技术把生活中的细节还原于演员,准确把握艺术形象的逻辑问题,真实问题。巧妙运用技术手段,不落痕迹的成现在作品中。
张艺谋的《英雄》获香港金像奖最佳服装造型奖。《英雄》的人物造型是比较抽象化的,整部电影都在用色彩去熏陶情感,用观众对色彩的感同身受去讲故事,以色彩来表现个人不同时期的性格特征和内心的情感.比如说:红色,代表热情也代表愤怒,它能创造一切又毁灭一切;开篇的大色块以红色为主表达了刺杀秦王的决心。蓝色,代表神秘;绿色,代表真爱的开始,生命的永恒,自然的根本,和平的向往;白色代表和平;表现出放弃刺杀,追求和平的决心。黑色,象征帝王的威严,法令的严正.人物造型这一块主要是要根据电影本身的色调去设计,主要角色均着纯色且色彩亮丽的服装,配纯色装饰,极富个性,充满了寓意。不同的颜色似乎也暗示了四位主角的不同时期的心态,也成为本片在艺术上的一大成就。《英雄》人物造型设计是日本人,所以有动漫的人物造型元素在里面。在没有任何装饰的整体造型下,妆面也要不留痕迹,突出人物性格做细微调整。这种处理方式,就如同中国画的写意,用粗放,简练的笔墨却能表达出形象的意态神韵,强化了影片所要体现的思想意境。章子怡扮演的女仆角色,是必要少一些修饰,所以要求突出线条、骨骼,整体造型干净干练。没有色彩痕迹,着重对眉型做了调整。张曼玉扮演的女杀手在红衣造型时更只是突出了眼妆的刻画,给人以冷酷无情的感觉。目的是更符合人物性格,后来的绿衣造型明显有了变化,让人觉得朴实可亲很多。在人物的不同时期,不同心态,不同服装发生的不同变化的同时,妆面也有了很大的变化。
一个演员要演许多不同性格的人物,不同的性格的人物只有一副面孔,就会减弱失去艺术魅力。化装应为演员设计各种不同的人物造型,以改变演员的面貌,使其更接近角色。影视化装中刻画人物的性格特征,是人物造型艺术创作中的主要目的。
最后引用影视化装鼻祖王希中老先生对影视化装艺术创作的感悟:“一方水土养一方人”,这方土地养育的人,最能理解这方土地的事。在创作过程中调动了我在这片土地上几十年的生活积累和对这片土地的感受。这片土地养育出来的艺术家,必然对这片土地产生深厚的感情,有深刻的感受和理解。他的作品必然带有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。这个问题不是能靠技术解决的,多么先进的技术都不能代替生活的积累和对生活的感受和理解。我们的祖先遗留下来的宝贵财富,如同阳光雨露滋润着艺术家的心灵。艺术家在现实中感受到的,受到感动的,深深爱上的,观众也会得到类似的感受,也会受到同样的感动,一样会受到震撼。
关键词:影视化妆;表现;形式
中国的很多艺术门类都来源于中国传统文化,扎根于传统文化。影视化装也是其中一种。中国影视化妆的第一次出现至今已经有112年的历史。电影作为影视化妆的载体,现今发展突飞猛进,对化装造型的要求也越来越高,随着社会的变化也不断进行更新换代。除了技术手段的提升还有作为艺术创作理念的提升。以下通过两个影视化装发展重要时期进行对比,了解不同时期影视化装不同的表现形式。
一、文革时期影视化装主要特点
文化大革命的十年,在“三突出”文艺原则领导下,出现“高大全”,“紅光亮”的概念化程式化的造型。三突出主要表现:(一)在所有人物中突出正面人物;(二)在正面人物中突出英雄人物;(三)在英雄人物中突出主要英雄人物。把正面人物放在画面或舞台的中央,打正光,而反面人物要在角落打底光或背光。“文化大革命”的十年,把它归为中国电影的畸形期,此时的中国电影一片灰暗。文革期间拍了八部具有典型代表的样板戏,化装成概念化程式化,把正面人物化成红脸,反面人物画成绿脸,形成了战线分明的脸谱化造型。把样板戏说成畸形时期的产物,并不是说它就没有艺术价值,时代的产物必定有它存在的原因。样板戏是舞台上的艺术,它用西洋绘画的写实布景、道具、服装,改变了传统京剧重写意、象征的假定性特征;所以说,在那个特定的环境下,体现出的特定手段也就是和谐的,任何事物存在都有两面性。可以说,样板戏的化装风格对日后舞台化妆的风格影响依然是很大的,虽然以现阶段的审美衡量它是浓重、夸张、失真、格格不入的,但是在日后舞台化妆这一领域,确实是在这大色块的色彩运用中逐渐淡化,逐渐转变的一个过程。
二、现代艺术和高科技影响下的影视化装特点
从1990年—2005年,中国电影已经向商业电影发展,现代艺术和高科技的影响和渗透使中国电影呈多元趋势发展。电影《霸王别姬》故事从1924年开始讲到“四人帮”被粉碎后的1977年,经历53年,人物的变化也跨度53年,主要角色分别换了三个不同演员饰演,少年、青年、中年,为了人物形象的逼真,每个时期用了不同年龄的演员,这样减少了化妆师的工作难度。毕竟五十几年的年龄变化,在化妆手段中也确实达不到一个特别完美的效果。一般同一演员饰演有年龄跨度的角色,年龄一般是在现有的基础上能做到增加或减少十到十五岁的一个范围。尤其是在电影的大屏幕上,跟舞台比较是有很大的差距的,因为舞台与观众的距离感,和它特有的艺术特质,运用化妆手段可以做到二十几岁甚至三十几岁的跨度。电影中换了不同演员饰演也更好地讲述了一代名角的人生经历和不同时期的悲惨命运。
在此人物造型过程中,需要考虑到每个时期的服装变化,其中包括民国时期到抗战结束再到文革时期,最后到文革结束。因为是在京剧元素和文革大背景下,不仅要掌握戏曲造型还要挖掘文革时期人物的心理状态。归根结底人物造型要尊重影片整体风格,按照生活的本来面貌描写生活,把人物的真实感展现给观众。人物造型设计的灵感完全来自于生活,用化妆技术把生活中的细节还原于演员,准确把握艺术形象的逻辑问题,真实问题。巧妙运用技术手段,不落痕迹的成现在作品中。
张艺谋的《英雄》获香港金像奖最佳服装造型奖。《英雄》的人物造型是比较抽象化的,整部电影都在用色彩去熏陶情感,用观众对色彩的感同身受去讲故事,以色彩来表现个人不同时期的性格特征和内心的情感.比如说:红色,代表热情也代表愤怒,它能创造一切又毁灭一切;开篇的大色块以红色为主表达了刺杀秦王的决心。蓝色,代表神秘;绿色,代表真爱的开始,生命的永恒,自然的根本,和平的向往;白色代表和平;表现出放弃刺杀,追求和平的决心。黑色,象征帝王的威严,法令的严正.人物造型这一块主要是要根据电影本身的色调去设计,主要角色均着纯色且色彩亮丽的服装,配纯色装饰,极富个性,充满了寓意。不同的颜色似乎也暗示了四位主角的不同时期的心态,也成为本片在艺术上的一大成就。《英雄》人物造型设计是日本人,所以有动漫的人物造型元素在里面。在没有任何装饰的整体造型下,妆面也要不留痕迹,突出人物性格做细微调整。这种处理方式,就如同中国画的写意,用粗放,简练的笔墨却能表达出形象的意态神韵,强化了影片所要体现的思想意境。章子怡扮演的女仆角色,是必要少一些修饰,所以要求突出线条、骨骼,整体造型干净干练。没有色彩痕迹,着重对眉型做了调整。张曼玉扮演的女杀手在红衣造型时更只是突出了眼妆的刻画,给人以冷酷无情的感觉。目的是更符合人物性格,后来的绿衣造型明显有了变化,让人觉得朴实可亲很多。在人物的不同时期,不同心态,不同服装发生的不同变化的同时,妆面也有了很大的变化。
一个演员要演许多不同性格的人物,不同的性格的人物只有一副面孔,就会减弱失去艺术魅力。化装应为演员设计各种不同的人物造型,以改变演员的面貌,使其更接近角色。影视化装中刻画人物的性格特征,是人物造型艺术创作中的主要目的。
最后引用影视化装鼻祖王希中老先生对影视化装艺术创作的感悟:“一方水土养一方人”,这方土地养育的人,最能理解这方土地的事。在创作过程中调动了我在这片土地上几十年的生活积累和对这片土地的感受。这片土地养育出来的艺术家,必然对这片土地产生深厚的感情,有深刻的感受和理解。他的作品必然带有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。这个问题不是能靠技术解决的,多么先进的技术都不能代替生活的积累和对生活的感受和理解。我们的祖先遗留下来的宝贵财富,如同阳光雨露滋润着艺术家的心灵。艺术家在现实中感受到的,受到感动的,深深爱上的,观众也会得到类似的感受,也会受到同样的感动,一样会受到震撼。