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[中图分类号]G40-02 [文献标识码]A [文章编号]1009-9646（2012）7-0083-02
美术活动是儿童喜闻乐见的活动之一。他们可以运用自己的思想、双手自由地表现、表达、创作。而美术活动最重要的任务就是培养孩子们的创作力，引导孩子们的想象力，孩子们最大的乐趣在于幻想，每个孩子的心都有一个充满幻想和想象力的神奇世界。教师的教学应着眼于童心的释放，鼓励儿童好奇心的张扬，如自由的作画能激发孩子的想象力和创造力。下面就结合美术课堂教学来谈一谈如何培养孩子的美术创作力，培养出具有创新意识、创新精神、创新能力的下一代。
一、生活是美术创作的源泉
生活中处处有美，艺术家就善于从生活中捕捉。而孩子们还不是艺术家，他们如同一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获的方法，掌握捕获的时机。学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发，以提高学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，从生活中捕捉到美，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。
我在教二年级《孔雀翩翩》一课时，发现有很多学生的作业上出现了多次抹擦的痕迹，还有学生在下面小声地自言自语：“我不画了，我不会画！”我感到很奇怪，明明刚才一个个兴趣盎然，举着手，争先恐后地告诉我自己知道的孔雀形象，还告诉我要画一只非常漂亮的、独一无二的孔雀呢。于是，我把一个原先要画七彩孔雀的小女孩找来，问她为什么不画了，她指着自己只画了几笔的孔雀告诉我，不知道这个画哪里，不知道那里画什么。这时，我才突然领悟：创作源于生活！没有生活中的接触与观察，学生怎么画？连最基本的孔雀的结构都不明确，难道我还能要求学生凭空来设计、想象吗？创造不是闭门造车，而是对已有知识经验的综合运用和提高。
感性的经验是美术创作的基础和来源，孩子们的知识经验贫乏，生活和活动的范围狭窄，局限了他们的想象创作，教师要丰富儿童的生活内容，常常有意思地带领他们走进生活，启发他们多听、多看、多捕捉，拓展他们的视野，使他们获得丰富的情感体验和生活经验，为创造性地进行美术活动提供条件。
二、兴趣是美术创作的导航
从总体上看大多数学生都喜欢上美术课，尤其是低年级学生，他们无拘无束，任意涂抹，随意创造，从中得到满足和乐趣。可到了中高年级，大部分学生好象不会画似的，变为多数学生不喜欢美术课，这就要求老师充分调动孩子各个方面的因素，来激发他们的创作兴趣。
低年级与中高年级的学生除了对色彩的敏感具有共同性，低年级的学生注重于涂鸦和想象，高年级则偏重于设计和制作。如四年级的《戏曲人物》，假设简单地让高年级的学生仿造涂鸦，必定会兴趣大减。老师将课题稍稍一改，变成让学生来当京剧演员的化装师。顿时，场面马上变得热情高涨起来。学生平时只在电视上观赏过，现在要他们自己动手来设计这些人物，个个表现出极大的兴趣。教师再因时制宜地组织学生先观赏京剧录象片段，再展开讨论，借机把一些民族传统艺术的有关知识，诸如戏曲的分类、戏曲人物的特点等介绍给学生。等到亲自动手时，他们一个个挥笔抹彩，似乎人人都是像模像样的设计师。不过最后的作品如何，是否够标准，这都不是最重要的。至少在这堂课里参与率达到100%，学生的兴趣激增，情趣高涨，并在此基础上认识并部分了解了传统艺术的一些简单常识，提高了自己的知识面，并从中感受到了艺术创作的愉悦。
其次，在美术课堂教学中，因地制宜地运用多媒体教学，能吸引学生的注意力，启发学生的想象力，提高学生的鉴赏能力，鼓励了学生不断地寻求新创作理念，培养了学生创造性的思维方法，同时激发了学生的创作兴趣。
再次，我们的教材中，有不少课题需要学生走出教室，实地写生。如三年级的《风景写生》，四年级的《生长的植物》等，如果教师只在教室里讲，该画哪些、那些部分是画面需要的、哪些不需要等等，这样的闭门造车，不如让学生去实地走走，了解树木、房屋的形态，感受一下小巷两边的商店、理发店、小饭店、电线杆、行人。尽管是往日熟悉的地方，然而，现在要学生用画家的眼光去感受它，感觉生活一下子就变成一
幅完整的画。学生在走进环境感受生活的过程中，感悟能力增强了，绘画能力也提高了。
绘画活动中，材料是创造表现的物质基础，也是激起学生创作兴趣的因素之一。我们习惯让孩子使用传统的绘画工具和材料，比如油画棒、水彩笔、白纸等，这样的绘画材料久了，孩子会从厌倦绘画材料进而影响绘画的兴趣。看孩子们日常生活中的表现，牙签可以在水果上任意地雕刻，漏在桌子上的水也能使幼儿空手画上大半天。在他们的视野中，任何东西都可以变成绘画创作的材料，树枝、棉签、弹珠、蔬菜、水果、报纸等等，都能让幼儿感到绘画的有趣和新奇。另外，身体的手和脚也能成为绘画的材料和工具，孩子真的是兴奋不已。
三、自信是美术创作的动力
自信心是任何人都不会拒绝的宝贵财富，而信心的培养并不是完全掌握在学生自己的手里。教师的重视和鼓励，可以放大学生的闪光点，尤其是对艺术的敏锐感。
美术课上我曾遇到过这样一些学生，当我要求他完成作业时，有的学生问我可不可以画书上的，有些学生干脆问都不问就照着书画；有的学生坐着不动或将作业纸翻来覆去，就是不见他画画；还有些学生则原封不动照抄师的范作，面对这些学生我们常说他们懒，不爱动脑筋。其实，这只是表面的而不是实质的。学生为什么会养成以上这种习惯呢？学生为什么不肯动脑筋呢？关键在于缺乏自信心。他们之所以照书、不肯动手、模仿老师甚至模仿他人，是因为他们害怕，怕自己画的不好，不能得到老师的肯定，甚至遭到同学们的耻笑。哪个孩子不想表现自己、展示自我，享受成功，这是孩子的天性。于是，我给了他看了一张“凡高的自画像”。“画”就要有自己的特色。于是，那个孩子自信地举起了自己的“印象派”，这至少是个良好的开端。
我们在指导儿童创作的过程中，尽量让儿童作为画画的主体，让他们去发现生活的乐趣，画他们最想画的事物，老师只能是事先作一些启发式的引导，让儿童自己去想象，然后老师再作一些修正式的补充，这样能让他有一种成就感，树立自己的信心。有了自信，孩子就不再畏难；有了自信，孩子就敢画了；有了自信，孩子就可以描绘自己的生活；有了自信，想象的翅膀就可以自由飞翔，创作出精彩的一幕。
作为学生走上美术创作之路的启蒙者，需要我们教师在美术教学中注意培养、发挥、挖掘孩子的智慧和潜力，通过他们自己的双手就能创造出更多的新的艺术形象。
美术活动是儿童喜闻乐见的活动之一。他们可以运用自己的思想、双手自由地表现、表达、创作。而美术活动最重要的任务就是培养孩子们的创作力，引导孩子们的想象力，孩子们最大的乐趣在于幻想，每个孩子的心都有一个充满幻想和想象力的神奇世界。教师的教学应着眼于童心的释放，鼓励儿童好奇心的张扬，如自由的作画能激发孩子的想象力和创造力。下面就结合美术课堂教学来谈一谈如何培养孩子的美术创作力，培养出具有创新意识、创新精神、创新能力的下一代。
一、生活是美术创作的源泉
生活中处处有美，艺术家就善于从生活中捕捉。而孩子们还不是艺术家，他们如同一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获的方法，掌握捕获的时机。学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发，以提高学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，从生活中捕捉到美，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。
我在教二年级《孔雀翩翩》一课时，发现有很多学生的作业上出现了多次抹擦的痕迹，还有学生在下面小声地自言自语：“我不画了，我不会画！”我感到很奇怪，明明刚才一个个兴趣盎然，举着手，争先恐后地告诉我自己知道的孔雀形象，还告诉我要画一只非常漂亮的、独一无二的孔雀呢。于是，我把一个原先要画七彩孔雀的小女孩找来，问她为什么不画了，她指着自己只画了几笔的孔雀告诉我，不知道这个画哪里，不知道那里画什么。这时，我才突然领悟：创作源于生活！没有生活中的接触与观察，学生怎么画？连最基本的孔雀的结构都不明确，难道我还能要求学生凭空来设计、想象吗？创造不是闭门造车，而是对已有知识经验的综合运用和提高。
感性的经验是美术创作的基础和来源，孩子们的知识经验贫乏，生活和活动的范围狭窄，局限了他们的想象创作，教师要丰富儿童的生活内容，常常有意思地带领他们走进生活，启发他们多听、多看、多捕捉，拓展他们的视野，使他们获得丰富的情感体验和生活经验，为创造性地进行美术活动提供条件。
二、兴趣是美术创作的导航
从总体上看大多数学生都喜欢上美术课，尤其是低年级学生，他们无拘无束，任意涂抹，随意创造，从中得到满足和乐趣。可到了中高年级，大部分学生好象不会画似的，变为多数学生不喜欢美术课，这就要求老师充分调动孩子各个方面的因素，来激发他们的创作兴趣。
低年级与中高年级的学生除了对色彩的敏感具有共同性，低年级的学生注重于涂鸦和想象，高年级则偏重于设计和制作。如四年级的《戏曲人物》，假设简单地让高年级的学生仿造涂鸦，必定会兴趣大减。老师将课题稍稍一改，变成让学生来当京剧演员的化装师。顿时，场面马上变得热情高涨起来。学生平时只在电视上观赏过，现在要他们自己动手来设计这些人物，个个表现出极大的兴趣。教师再因时制宜地组织学生先观赏京剧录象片段，再展开讨论，借机把一些民族传统艺术的有关知识，诸如戏曲的分类、戏曲人物的特点等介绍给学生。等到亲自动手时，他们一个个挥笔抹彩，似乎人人都是像模像样的设计师。不过最后的作品如何，是否够标准，这都不是最重要的。至少在这堂课里参与率达到100%，学生的兴趣激增，情趣高涨，并在此基础上认识并部分了解了传统艺术的一些简单常识，提高了自己的知识面，并从中感受到了艺术创作的愉悦。
其次，在美术课堂教学中，因地制宜地运用多媒体教学，能吸引学生的注意力，启发学生的想象力，提高学生的鉴赏能力，鼓励了学生不断地寻求新创作理念，培养了学生创造性的思维方法，同时激发了学生的创作兴趣。
再次，我们的教材中，有不少课题需要学生走出教室，实地写生。如三年级的《风景写生》，四年级的《生长的植物》等，如果教师只在教室里讲，该画哪些、那些部分是画面需要的、哪些不需要等等，这样的闭门造车，不如让学生去实地走走，了解树木、房屋的形态，感受一下小巷两边的商店、理发店、小饭店、电线杆、行人。尽管是往日熟悉的地方，然而，现在要学生用画家的眼光去感受它，感觉生活一下子就变成一
幅完整的画。学生在走进环境感受生活的过程中，感悟能力增强了，绘画能力也提高了。
绘画活动中，材料是创造表现的物质基础，也是激起学生创作兴趣的因素之一。我们习惯让孩子使用传统的绘画工具和材料，比如油画棒、水彩笔、白纸等，这样的绘画材料久了，孩子会从厌倦绘画材料进而影响绘画的兴趣。看孩子们日常生活中的表现，牙签可以在水果上任意地雕刻，漏在桌子上的水也能使幼儿空手画上大半天。在他们的视野中，任何东西都可以变成绘画创作的材料，树枝、棉签、弹珠、蔬菜、水果、报纸等等，都能让幼儿感到绘画的有趣和新奇。另外，身体的手和脚也能成为绘画的材料和工具，孩子真的是兴奋不已。
三、自信是美术创作的动力
自信心是任何人都不会拒绝的宝贵财富，而信心的培养并不是完全掌握在学生自己的手里。教师的重视和鼓励，可以放大学生的闪光点，尤其是对艺术的敏锐感。
美术课上我曾遇到过这样一些学生，当我要求他完成作业时，有的学生问我可不可以画书上的，有些学生干脆问都不问就照着书画；有的学生坐着不动或将作业纸翻来覆去，就是不见他画画；还有些学生则原封不动照抄师的范作，面对这些学生我们常说他们懒，不爱动脑筋。其实，这只是表面的而不是实质的。学生为什么会养成以上这种习惯呢？学生为什么不肯动脑筋呢？关键在于缺乏自信心。他们之所以照书、不肯动手、模仿老师甚至模仿他人，是因为他们害怕，怕自己画的不好，不能得到老师的肯定，甚至遭到同学们的耻笑。哪个孩子不想表现自己、展示自我，享受成功，这是孩子的天性。于是，我给了他看了一张“凡高的自画像”。“画”就要有自己的特色。于是，那个孩子自信地举起了自己的“印象派”，这至少是个良好的开端。
我们在指导儿童创作的过程中，尽量让儿童作为画画的主体，让他们去发现生活的乐趣，画他们最想画的事物，老师只能是事先作一些启发式的引导，让儿童自己去想象，然后老师再作一些修正式的补充，这样能让他有一种成就感，树立自己的信心。有了自信，孩子就不再畏难；有了自信，孩子就敢画了；有了自信，孩子就可以描绘自己的生活；有了自信，想象的翅膀就可以自由飞翔，创作出精彩的一幕。
作为学生走上美术创作之路的启蒙者，需要我们教师在美术教学中注意培养、发挥、挖掘孩子的智慧和潜力，通过他们自己的双手就能创造出更多的新的艺术形象。