高校数码钢琴集体课现状及改革的思考

来源 :艺术评鉴 | 被引量 : 0次 | 上传用户:myth_liu
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  摘要:近年来,随着科学技术和互联网的飞速发展,普通高校钢琴教学逐渐由传统的一对一教学模式转向数码钢琴集体授课模式,这一转变极大的提高了普通高校钢琴教学的效率,同时又节约了教师资源和教学资源。本文针对现阶段高校数码钢琴集体课的现状,论述数码钢琴集体课的优点及弊端,并对数码钢琴集体课的教学改革进行了深入的思考。
  关键词:普通高校  数码钢琴集体课  教学改革
  中图分类号:J624.1 文献标识码:A文章编号:1008-3359(2021)17-0130-03
   钢琴基础课程是普通高等学校音乐专业的必修基础课程,是音乐专业学生学习其他音乐技能、提升音乐认知的基础。但目前,随着高校学生数量的快速增长以及科学技术的飞速发展,钢琴基础课程逐渐由一对一的形式向集体授课的形式转变,数码钢琴集体课已成为各大高校钢琴基础课程的重要形式。
   一、数码钢琴集体课
  “乐器之王”——钢琴,其诞生到现在已有三百年的历史,完美的音色、丰富的艺术表现力使其在艺术舞台上有着重要的地位与作用,它作为一种实用性较强的工具性乐器,已经形成了较为科学成熟的教学体系与授课方式,是我国普通高校音乐专业学生的基础必修课程之一。
   数码钢琴是由电子琴发展而来的,已有四十多年的历史,许多人认为它与电子琴一样,其实数码钢琴的产生是数字音频技术发展的产物,它无论是从触键手感,还是音色表达上都与电子琴有着极大的差别,电子琴的弹奏不需要手指的基本功,只用很小的力量就可以将琴键弹到底,且电子琴的音色没有强弱变化,也就是无论演奏者用多大的力量弹奏,其音色都是一样的,这样就无法表达乐曲的旋律起伏及不同的情感内容。而数码钢琴利用音色模拟技术解决了这一问题,可以使其演奏音色与钢琴的演奏音色极为相似,且数码钢琴比电子琴更多了踏板可以使用,这样就可以模拟钢琴自然地延音效果,将乐曲旋律起伏及弹奏者的心理情感表达清楚。
   数码钢琴集体课是基于我国高校学生数量激增的现状,将传统钢琴课堂与现代科学技术相结合发展而来的一种综合性较强的钢琴学习课程,其教学目的在于普及高校音乐生的钢琴弹奏能力,教师在讲授钢琴弹奏知识的同时会融入一些相关的音乐知识,如乐理、和声、伴奏、合唱等内容,学生在学习弹奏的同时可以巩固其他音乐方面的相关知识,全面提高自身的音乐素质。
   传统钢琴课偏重于弹奏技能的提高,教师在课堂上会花费大量的時间对学生的弹奏进行指导提高,但是对于钢琴弹奏零基础的学生而言,数码钢琴集体课的优势在于这种课堂可以将理论知识与专业技能结合在一起进行授课,从识谱认音、节奏节拍开始逐步地进行学习,之后再加入奏法、踏板、音乐处理等内容,循序渐进地提高自身的钢琴弹奏水平及音乐综合能力。
   二、我国普通高校数码钢琴集体课现状分析
  (一)数码钢琴集体课的优势
  相比于传统的一对一钢琴教学模式,数码钢琴集体课是一种综合性较强的课堂授课模式,其目的不仅是对学生钢琴技能的提高,更是对学生乐理、和声、弹唱、即兴伴奏等综合能力的提高,这种一对多的授课模式在当前这种学生数量飞速增长的高校现状下是很有优势的。
   第一,提高授课效率。传统一对一的钢琴课,需要老师对每位学生重复讲授相同的课程内容,效率较低,且极大地占用了教学资源,而在数码钢琴集体课上,教师可以同时对多人进行授课,这样一来,既提高了授课效率,又极大地节约了教师、教室及教学资源。
   第二,促进学生自主学习能力,培养学生独立练琴的习惯。在数码钢琴集体课上,学生们在相同的课堂环境下学习,集体练琴,有利于培养学生的自主练琴意识,激发学生自身的能动性,学生之间相互促进、相互学习,能够进一步提高学习的积极性,提高练习效率。同时,集体课堂上,学生之间可以取长补短,相互指导,从而培养其合作意识与合作能力,提高其综合素质。
   第三,课堂系统性强,授课形式规范。传统一对一的授课模式,教师对不同的学生讲授相同的内容,长时间下来,课堂会变得枯燥无味,教师也容易产生心理疲劳,课堂缺乏新意。而在数码钢琴集体课上,教师会制定较为规范的教学计划和教学进度,系统进行授课,这样的方式对教师来说更加科学,授课重点和授课难点也更容易体现;对学生来说也更容易接受,有利于学生知识点及基本功的掌握。
   第四,课堂内容丰富,形式多样。数码钢琴集体课不是单一的钢琴教学,而是以钢琴教学为基础,同时又融入了乐理、视唱、和声、即兴伴奏、歌曲弹唱等多种相近学科,使得课堂内容非常丰富,且授课形式多样,教师可引导学生进行独奏、合奏、分声部练习、四手联弹等,最大程度上提高学生的学习兴趣,增强学生的视奏能力,提高学生的心理素质。同时,这种综合性较强的课堂,需要教师具备较高的教学能力和全面的专业知识,进而促使教师不断更新自己的教学内容、扩宽自己的知识面,提升自身的教学水平。
  (二)数码钢琴集体课的弊端
  数码钢琴集体课引入中国高校仅仅20多年的时间,还处于探索发展的阶段,因此,不论是从课程设置、教材编排,还是师资力量、教学方式、课堂评价等方面,都还没有较为成熟的完整体系,仍存在一些问题。
   第一,缺乏大众认可。一般高校钢琴教师会认为数码钢琴集体课专业性不强,太过业余,授课对象都是零基础或者是低级别的学生,对专业要求及授课内容的难度要求较低,这与传统钢琴课注重技能的提高是相反的,得不到教师的认可,这类教师在给学生上课时,仍采用一对一授课的模式,只不过缩短了个体的授课时间,学生仍然处于被动学习状态,不管是在课堂上还是课下练习时,仍是一味地练习固定的曲目,很显然,这样违背了集体课的教学理念,对学生综合能力的提高是不利的。
   第二,师资力量薄弱。数码钢琴集体课不仅要求教师有较高的钢琴弹奏能力、教学能力,还需要教师有较强的学生组织能力、课堂组织能力及应变能力,能够有效地将学生、课堂、教学内容等协调一致,尽可能使每位学生都获得最大程度的提高。而目前我国高校钢琴教师在这一方面较为缺乏经验,对多人授课的形式较为陌生,因此在课堂中容易出现一些问题,不能将课堂教学效率最大化。    第三,理论讲解多于技术指导。众所周知,钢琴课属于实践性技能课,需要学生通过练习来提高自己的弹奏能力,同时教师应注重技能性的指导,而在集体课上,教师会花费大量的时间讲解理论性的知识,学生容易出现“课上听得懂,课下练不会”的情况,长期下来,容易造成学生基本功的薄弱,不利于其后期技术的提高。同时,对于知识点的迷茫会降低学生的学习兴趣,减弱学生的学习动力,不利于学生的长期学习。
   第四,缺乏配套的教材。教学模式由一对一转变为一对多,那么教材也应该有针对性的进行调整,但目前,我国除了有少量针对高师院校的钢琴集体课教材之外,缺乏适合普通高校数码钢琴集体课的教程,多数教师上课时仍使用的是一对一钢琴课的教材,如《车尔尼》《钢琴集体课教程》《哈农》等等,这样一来,教师的教学方式与课堂授课形式必然受到影响。
   第五,忽略个体差异,不能因材施教。在数码钢琴集体课上,由于时间及授课形式的限制,教师需要按照教学进度进行授课,学生们需要保持相同的进度进行学习,但由于学生个体差异影响,每个人的学习能力不同,因此容易出现“有学生消化不了”,而“有学生不够吃”的情况。另一方面,钢琴课属于实践性课程,应注重弹奏技巧的提高,有时需要教师手把手进行指导,显然在集体钢琴课上教师很难做到这一点,因此可能会直接影响到教学效果。
   三、关于数码钢琴集体课教学改革的思考
   (一)提高教师能力,建立完善的教学模式
   对教师进行专业系统的集体课教学培训,及时调整教师心态,关注新的专业知识与教学教法知识,对教师的综合能力进行提高。同时要提高教师对集体课课堂的组织协调能力及应变能力,使其对课堂的一些随机情况做到应对自如、处理得当。
   (二)選取专业教材,提高课堂效率
   合适的教材不仅能使教师更好地进行课堂教学,更能够提高学生的学习效率与练琴效率,教师应该先对教材进行有效的学习,并根据实际教学情况进行合理的编排,同时制定教学计划,充分备课,课堂重点及难点要清晰明确,确保学生对每个知识点与技巧点都把握到位。另一方面,数码钢琴集体课应注重学生音乐综合素质的提高,因此教师应根据教材内容,适当扩充,使学生对于相关的音乐知识,如乐理、和声、配器、相关作曲家、乐曲的创作背景、乐曲的创作情感等有充分的了解,这样才能够使学生更好地将作品的乐感处理到位。
   (三)关注个体差异,因材施教
   每个学生都有不同的特点,对于钢琴弹奏的基础也是不尽相同,因此教师应该针对每个学生进行差异化教学,尽可能做到“大班授课,小班指导,个别辅导”,在整班上课的同时,根据学生的程度将其分为几个小组,小组间进度不同,小组内进度保持一致,同时在课堂上针对每个学生的弹奏情况进行单独指导,给出针对性的建议,尽可能使教学效率最大化。
   音乐艺术较其它学科而言具有一定的特殊性,每个人由于自身文化水平、成长背景等因素的不同,有可能对同一首音乐作品都有着不同的理解,那么钢琴教学就应该重视学生的个体差异,引导学生自主感受音乐作品,发挥自身的艺术想象力,在弹奏作品的同时,表达自身对音乐的理解,提高自身的艺术鉴赏水平。
   (四)丰富课堂形式,促进自主学习
   相较于传统的一对一授课模式,数码钢琴集体课课堂更加生动自由,教师可指导学生进行合作学习,引导学生分小组自主学习,程度较好的学生帮助基础薄弱的同学进行练习提高,这样既可以提高课堂效率,同时有助于培养学生的合作能力。另外,教师可适当安排学生进行分声部练习、即兴创作练习、视奏练习等,最大程度的提高学生的学习兴趣,帮助学生建立良好的心理素质,发挥集体课教学的优势。
   (五)不过分强调技术,要注重实用性
   传统钢琴课堂注重对弹奏技巧的提高,但对高校非钢琴专业的音乐生来说,并不需要弹奏高难度、高技巧的作品,而是需要实用性较强的钢琴演奏能力,比如即兴伴奏、儿歌弹唱等等,因此,教师应从学生的自身特点与优势出发,为学生夯实专业基础,培养学生的音乐感觉及创作能力,鼓励学生从自己的兴趣出发,感受钢琴音乐的魅力,全面提高自身的音乐综合能力,使我们的教学在学生以后的人生道路上“用得到、用得好”。
  (六)完善评价体系
   科学的评价体制是开展教学的重要保障,要使学生获得最大程度的提高,教师就不能仅仅依靠考试成绩来评判每一个学生。教师应注重考察的全面性,将学生的课堂表现与课下练习情况考虑在内,尽可能使评价客观公正。同时要考虑到个体差异,针对不同基础的学生要有不同的评价标准,对于基础较好的学生要重视整体能力的考核,包括弹奏技术、乐感、视奏、音色等方面;对于基础薄弱的学生要注重基本功的考核,加强其识谱能力、节奏感与弹奏的控制性。在合理的评价体系下,学生能够更加全面认识到自己的优点与不足,有利于提高学生的学习兴趣,促进学生之间的良性竞争。
   四、结语
   在高校音乐专业的教学中,钢琴作为一门基础性的必修学科,有着极为重要的地位及作用,而数码钢琴集体课作为一种新兴的课堂教学模式,也越来越受到大家的认可与重视,其教学效率高、成本低,可以在相同的时间内培养更多的音乐人才,对提高钢琴教学水平与整体教学质量,促进学生综合素质的开发有着极为利好的作用。作为教师,我们要与时俱进,集思广益,不断学习新的专业知识,提升自身的专业能力,同时要不断学习新的教学教法,合理利用不同的教学资源,根据学校及学生的具体情况,采取正确的教学方法,明确教学目标,制定合理的教学计划,重视个体差异,因材施教,最大程度的发挥集体课的教学优势,提高教学质量,以高度的责任心与事业心为国家培养合格的音乐人才!
  
  参考文献:
  [1]吕林.关于高校钢琴集体课教学与改革的思考[J].长春师范学院学报,2012(07):214-215.
  [2]宣立华.论高校钢琴集体课教学的改革[J].教育与职业,2007(26):479-780.
  [3]张健影.数码钢琴集体课教学创新的实践与探索[J].北方音乐,2017(04):212.
  [4]潘伟.数码钢琴集体教学势在必行[J].洛阳师范学院学报,2003(01).
  [5]李蕊.钢琴集体课优点浅析[J].教育与职业,2005(35).
  [6]高文.现代教学的模式化研究[M].济南:山东教育出版社,2000.
  [7]代百生.钢琴教学法[M].武汉:湖北科技出版社,2000.
其他文献
自上古周代礼乐教育制度建立以来,“以乐辅德”思想成为音乐学习之精髓,并且始终贯穿于整个中国古代教育之中,至今仍然极具启迪意义。文章通过对古代文献的收集研究,试图从上古时期“以德为乐本”之核心思想,中古时期“以琴修德”之价值观,再到近古时期古琴“德艺兼修”的总汇体现,阐释我国传统“以乐辅德”教育思想的演化历程。  中国传统的音乐文化非常重视人文精神的传达和道德品质的培育,认为“安上治民,莫善于礼;移
期刊
摘要:钢琴的踏板是除钢琴键盘外最重要的钢琴配置,其在钢琴演奏中有重要的作用与影响,因此如何较合理的安排使用好钢琴踏板配置部分是值得广大弹奏者研究与探讨的。现代钢琴在发展过程中分化为三角钢琴和立式钢琴两种形态,钢琴踏板在两种钢琴形态中也有着不同的工作原理和运用效果,所以对钢琴踏板的原理以及在两种不同形态上的差异化展现做详细分析有着极为重要的现实意义。  关键词:现代钢琴踏板 三角钢琴 立式钢琴  中
摘要:音色是钢琴演奏中整体效果好坏的重要因素之一,高质量的音色能够提升钢琴演奏的艺术性、情感表现力与渲染力,能够为观众营造良好的欣赏体验。为了提升音色品质,钢琴演奏者往往需要灵活运用触键、踏板等演奏技巧,获得理想音色,让观众能够更好的体会音乐中的艺术理念与情感思想,以此实现提升钢琴演奏整体水平的目的。本文简要阐述钢琴演奏音色的内涵,对钢琴演奏中触键、踏板对音色的影响进行深入探究,提出了如何充分发挥
摘要:土家族,一个拥有古老文明的民族,音乐文化丰富、种类繁多,土家人在婚礼习俗方面仍保留着浓郁的民族特色。哭嫁,是广泛流行于土家族区域的一种典型婚礼习俗,哭嫁歌曲是土家族婚礼中抒情式的歌谣,它主要以哭的表现形式来表达多彩的内容,传递丰富的情感,同时,它还用其独特的民族唱腔、特色的民族曲调、多元化的表演形式来展现土家族音乐强大的艺术魅力与丰富的感染力。本文从哭嫁歌产生的背景、分类、特点、价值及传承发
摘要:习近平总书记在全国高校思想政治会议上强调:“我国高等教育肩负着培养德智体美全面发展的社会主义事业建设者和接班人的重大任务,必须坚持正确方向。高校立身之本在于修德树人”。本文在新时代高校思政教育视域下,结合当前高校思政教育现状、舞蹈跨越时空界限且寓教于乐的特点,分析红色舞蹈融入高校思政教育的价值体现。  关键词:红色舞蹈 高校思政教育 民族精神 价值观  中图分类号:J70-05文献标识码:A
摘要:从学术上讲,根据莫斯科1984年(第九版)《和声学教程》的研究,本著作将和声学编著成为一个科学严谨的逻辑体系。这个体系经过广大音乐理论学习者几十年的研究探索,一直在不断的修改。在研究过程中,各程度的学习者对于这部著作的理解各有不同。本文尝试以调性音乐向后调性音乐发展的现代意识创作为目的,从和声理论发展的角度展开,对和声学的理解与创作进行相关技术性阐述。笔者期望通过本文得出新的领悟,将这部著作
摘要:扬琴是我国的传统乐器之一,音乐表现力丰富,所以不管是在民乐独奏还是在合奏中,其都有一定的地位。本文明确扬琴的演奏技巧和特点,并对具体曲目的演奏特点进行分析,这对于加强扬琴曲目的演奏效果有突出的现实意义。《将军令》是扬琴代表性曲目,其完整的体现了扬琴的演奏技巧。对《将军令》的演奏技巧进行分析,这不仅对《将军令》演奏认知有积极的作用,对扬琴认知和理解也有显著的价值。本文对扬琴传统乐曲《将军令》的
摘要:在法国古典主义发展势如破竹的社会背景之下,芭蕾艺术作为宫廷贵族青睐的文艺活动,顺理成章的形成了一整套有条有理、完整规范的训练体系。随着时代的发展,一成不变的僵化训练方法引起了艺术家们的质疑。抚今追昔、以史为鉴,一代又一代的艺术家打破古典芭蕾规范的程式化动作,重构新的动作,不断复排重编芭蕾经典作品的《天鹅湖》。如何保留经典作品的“精髓”和“内核”,同时进行现代性编创且能被广大的观众群体所接受,
陈田鹤的艺术歌曲代表着中国20世纪上半叶的专业音乐创作成就,大致时期在30—40年代,这个年代是抗日战争时期,歌曲创作的主流题材是爱国与反侵略,全中国掀起了声势浩大的“救亡歌咏运动”,音乐风格的主要特点多雄壮而豪迈,如黄自的《抗敌歌》、冼星海的《救国军歌》等等。陈田鹤也谱写过一些与抗战题材有关的歌曲,如《制寒衣》。但从艺术歌曲创作的角度,个人情感的抒发和感怀更占据着陈田鹤的内心,可以说他的艺术歌曲
期刊
摘要:随着社会的不断发展,在全面推进素质教育的过程中,人们越来越重视音乐教育。审美教育作为音乐教育的本质与核心,渗透在音乐教育的各个方面。尤其是在音乐教学的过程中,教师要以审美为核心进行音乐教学,培养学生发现美、感受美、鉴赏美、评价美的能力。  关键词:小学音乐教育 审美教育 音乐教学模式 价值意蕴  中图分类号:J60-05文献标识码:A文章编号:1008-3359(2021)17-0096-0