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数码版画艺术使当代高技术与艺术的高度统一，随着电脑软件越来越多地应用于版画艺术的创作中，数码版画艺术作为艺术创造性思维与高科技手段的结晶，在展示其独特精神魅力的同时，也深深地影响着人们精神领域的审美趣味。
一、数码版画与传统版画的关系
对于数码版画与传统版画的关系可以用一句话来概括：数码版画是对传统版画的继承与发展。提及继承性，主要表现在创作技法、创作过程以及创作理念等方面。创作技法主要体现在现在很多绘图软件都包含铅笔、画笔、喷笔、橡皮、标尺、网格等传统创作性艺术中所使用的工具；另一方面，现在大多绘图软件中还包含了模仿传统绘画风格的工具，比如，在Photoshop中有滤镜工具组，此工具组包含了传统绘画风格的各种效果，有水彩画、油画、版画的分色套版、彩色铅笔、底纹效果、粗糙蜡笔等等，不但在笔法上模仿传统绘画艺术的效果，还表现在笔触及底纹等方面。
数码版画艺术的继承性还表现在创作过程上，很多电脑艺术作品，在设计初期都是通过先确定设计方案，也就是进行草图的绘制，确定设计初稿后，然后再通过电脑软件来进行制作和完善处理。目前高校的数码版画艺术课程的授课方式，也大多要求学生先利用传统绘画的方式绘制草图，一方面激发学生的想象力，另一方面也是引导学生在电脑起主导作用的时代，能够加强传统绘画的手法。由此可见，数码版画艺术的创作是对传统版画创作的继承。
数码版画艺术对传统版画的继承并不是简单的继承，在继承的基础上，也有很大的发展。以数码版画艺术的绘图软件Photoshop来说，除了具备传统绘画风格的工具，还有很多富有新意的创作工具，例如图层蒙版、羽化工具、修复工具等等。电脑软件所绘制的艺术效果远远超过传统版画的绘制效果。数码版画艺术所带来的视觉感受也正是体现了在传统版画继承基础上的发展性。
二、数码版画艺术的创作特点
就目前的电脑软件技术来说，数码版画艺术作品的实现方式大致有两种，一种就是我们通常理解的“无中生有”，另一种我们可以称之为“锦上添花”。
所谓的“无中生有”，一种方式就是类似传统版画艺术那样在一张“白纸”上进行创作，从无到有，完全是作者使用画笔创作出来的，数码版画艺术作品同样和传统版画艺术形成大致一样，运用电脑软件“一笔一画”地创作出来。
创作数码版画艺术作品所使用的常用软件主要有 CorelDraw、Illustrator 等，这些作品的原创性很强，所创作出来的艺术作品也是属于矢量图，分辨率较高，图像逼真。既然是创作性软件，因此对创作者的艺术素养，对色彩的把握与分辨能力以及软件运用的熟练程度等各方面的要求很高，数码版画艺术作品的创作者必须具备传统版画绘画的基本能力，同时又精通电脑软件操作技巧，也就是我们通常所说的，既能构思，又能表现，这样才能创作出优秀的数码版画作品。
另外在进行数码版画艺术创作时，创作者可以根据自己的艺术构思，额外添加很多现有的图像素材，并通过电脑软件对这些素材巧妙的拼贴、组合或分解等，经过重新的整合形成符合现有主题的新作品，这就是我们所说的“锦上添花”。
“锦上添花”这种创作手法的表现软件主要有：Photoshop、PhotoImpact 等。创作这种富有创意的作品，并不是简单的对现有素材进行任意的整合，创意作品的形成前提是有一个富有创意的构思，在这个构思下，利用电脑软件进行创作。锦上添花“艺术作品的呈现要求创作者创意构思新颖，有大量的电脑软件创作实践经验，同时也要求创作者具备基本的传统美术素养。
三、数码版画艺术的精神魅力
由于数码版画艺术作品的的实现利用的是电脑软件，因此与传统美术相比，数码版画艺术有其独特的精神魅力，其精神魅力的体现也主要表现在创作特点上：
（一）虚拟性
数码版画艺术创作最主要的特点就是虚拟性。电脑软件不同于传统美术真正意义上的画笔，数码版画艺术作品的创作空间是电脑内部的虚拟空间，它的操作工具主要是鼠标和键盘命令的输入，和传统美术作品实现过程和方式是完全不同的，这也是绘画领域的一个重要的变革。
数码版画艺术作品创作完成后，所展现的媒介也不同于和传统版画艺术，它是通过电脑屏幕与观众交流，而传统版画大多以装裱的形式展示。当然，数码版画艺术也可以运用现代的印刷技术转换作品的展现媒介，将其打印、装裱。所以数码版画艺术作品的展现方式更为灵活。
（二）可修改性
正是由于电脑软件所表现的虚拟性，使得数码版画艺术作品具有可修改性，也就是通常我们所理解的反悔的可能性，这也为创作者在设计过程中提供便利，提高了创作效率，有效地避免了传统版画艺术所出现的“败笔”的可能性。创作者可以在创作过程中反复修改，为创作完美的设计作品提供更多的可能性。
在传统版画艺术的创作过程中，由于创作者面对的是真实的纸张，很多创作者在创作过程中发现不足后，只能重新构思再创作，这样就浪费了大量的时间和精力，大大降低了创作效率。
随着电脑的逐渐普及，数码版画艺术彻底把艺术带入了创作主体大众化的世界。这也正是数码版画艺术精神魅力的所表现的另一方面，即艺术创作的大众化。艺术创作已经不再像过去艺术家那样，经过长期的手工实践，才能独立完美地完成艺术作品。数码版画艺术激发了许多具有艺术表达欲望的人对于电脑美术的“创作”热情，这就使得任何掌握电脑软件的人都有能力独立实现自己的艺术构思。数码版画艺术创作走进大众生活，是其艺术魅力的所在。正如国内学者靳之林教授提出的“电脑美术是民间美术”的观点，可见数码版画艺术促成了艺术大众化理想的实现。
数码版画艺术作为艺术创造性思维与高科技手段的结晶，不仅极大地丰富了当代视觉艺术世界，而且有助于人类精神与情感的沟通。数码版画艺术通过电脑艺术的手段把大量超越现实空间的可想而不可及的虚拟形态展现了出来，使人们在精神领域中的审美趣味慢慢地发生着变化，拓展和外延着人们多样的精神需求。
【作者单位：汉口学院艺术设计学院】
一、数码版画与传统版画的关系
对于数码版画与传统版画的关系可以用一句话来概括：数码版画是对传统版画的继承与发展。提及继承性，主要表现在创作技法、创作过程以及创作理念等方面。创作技法主要体现在现在很多绘图软件都包含铅笔、画笔、喷笔、橡皮、标尺、网格等传统创作性艺术中所使用的工具；另一方面，现在大多绘图软件中还包含了模仿传统绘画风格的工具，比如，在Photoshop中有滤镜工具组，此工具组包含了传统绘画风格的各种效果，有水彩画、油画、版画的分色套版、彩色铅笔、底纹效果、粗糙蜡笔等等，不但在笔法上模仿传统绘画艺术的效果，还表现在笔触及底纹等方面。
数码版画艺术的继承性还表现在创作过程上，很多电脑艺术作品，在设计初期都是通过先确定设计方案，也就是进行草图的绘制，确定设计初稿后，然后再通过电脑软件来进行制作和完善处理。目前高校的数码版画艺术课程的授课方式，也大多要求学生先利用传统绘画的方式绘制草图，一方面激发学生的想象力，另一方面也是引导学生在电脑起主导作用的时代，能够加强传统绘画的手法。由此可见，数码版画艺术的创作是对传统版画创作的继承。
数码版画艺术对传统版画的继承并不是简单的继承，在继承的基础上，也有很大的发展。以数码版画艺术的绘图软件Photoshop来说，除了具备传统绘画风格的工具，还有很多富有新意的创作工具，例如图层蒙版、羽化工具、修复工具等等。电脑软件所绘制的艺术效果远远超过传统版画的绘制效果。数码版画艺术所带来的视觉感受也正是体现了在传统版画继承基础上的发展性。
二、数码版画艺术的创作特点
就目前的电脑软件技术来说，数码版画艺术作品的实现方式大致有两种，一种就是我们通常理解的“无中生有”，另一种我们可以称之为“锦上添花”。
所谓的“无中生有”，一种方式就是类似传统版画艺术那样在一张“白纸”上进行创作，从无到有，完全是作者使用画笔创作出来的，数码版画艺术作品同样和传统版画艺术形成大致一样，运用电脑软件“一笔一画”地创作出来。
创作数码版画艺术作品所使用的常用软件主要有 CorelDraw、Illustrator 等，这些作品的原创性很强，所创作出来的艺术作品也是属于矢量图，分辨率较高，图像逼真。既然是创作性软件，因此对创作者的艺术素养，对色彩的把握与分辨能力以及软件运用的熟练程度等各方面的要求很高，数码版画艺术作品的创作者必须具备传统版画绘画的基本能力，同时又精通电脑软件操作技巧，也就是我们通常所说的，既能构思，又能表现，这样才能创作出优秀的数码版画作品。
另外在进行数码版画艺术创作时，创作者可以根据自己的艺术构思，额外添加很多现有的图像素材，并通过电脑软件对这些素材巧妙的拼贴、组合或分解等，经过重新的整合形成符合现有主题的新作品，这就是我们所说的“锦上添花”。
“锦上添花”这种创作手法的表现软件主要有：Photoshop、PhotoImpact 等。创作这种富有创意的作品，并不是简单的对现有素材进行任意的整合，创意作品的形成前提是有一个富有创意的构思，在这个构思下，利用电脑软件进行创作。锦上添花“艺术作品的呈现要求创作者创意构思新颖，有大量的电脑软件创作实践经验，同时也要求创作者具备基本的传统美术素养。
三、数码版画艺术的精神魅力
由于数码版画艺术作品的的实现利用的是电脑软件，因此与传统美术相比，数码版画艺术有其独特的精神魅力，其精神魅力的体现也主要表现在创作特点上：
（一）虚拟性
数码版画艺术创作最主要的特点就是虚拟性。电脑软件不同于传统美术真正意义上的画笔，数码版画艺术作品的创作空间是电脑内部的虚拟空间，它的操作工具主要是鼠标和键盘命令的输入，和传统美术作品实现过程和方式是完全不同的，这也是绘画领域的一个重要的变革。
数码版画艺术作品创作完成后，所展现的媒介也不同于和传统版画艺术，它是通过电脑屏幕与观众交流，而传统版画大多以装裱的形式展示。当然，数码版画艺术也可以运用现代的印刷技术转换作品的展现媒介，将其打印、装裱。所以数码版画艺术作品的展现方式更为灵活。
（二）可修改性
正是由于电脑软件所表现的虚拟性，使得数码版画艺术作品具有可修改性，也就是通常我们所理解的反悔的可能性，这也为创作者在设计过程中提供便利，提高了创作效率，有效地避免了传统版画艺术所出现的“败笔”的可能性。创作者可以在创作过程中反复修改，为创作完美的设计作品提供更多的可能性。
在传统版画艺术的创作过程中，由于创作者面对的是真实的纸张，很多创作者在创作过程中发现不足后，只能重新构思再创作，这样就浪费了大量的时间和精力，大大降低了创作效率。
随着电脑的逐渐普及，数码版画艺术彻底把艺术带入了创作主体大众化的世界。这也正是数码版画艺术精神魅力的所表现的另一方面，即艺术创作的大众化。艺术创作已经不再像过去艺术家那样，经过长期的手工实践，才能独立完美地完成艺术作品。数码版画艺术激发了许多具有艺术表达欲望的人对于电脑美术的“创作”热情，这就使得任何掌握电脑软件的人都有能力独立实现自己的艺术构思。数码版画艺术创作走进大众生活，是其艺术魅力的所在。正如国内学者靳之林教授提出的“电脑美术是民间美术”的观点，可见数码版画艺术促成了艺术大众化理想的实现。
数码版画艺术作为艺术创造性思维与高科技手段的结晶，不仅极大地丰富了当代视觉艺术世界，而且有助于人类精神与情感的沟通。数码版画艺术通过电脑艺术的手段把大量超越现实空间的可想而不可及的虚拟形态展现了出来，使人们在精神领域中的审美趣味慢慢地发生着变化，拓展和外延着人们多样的精神需求。
【作者单位：汉口学院艺术设计学院】