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［摘要］色彩写生教学中的美育因素，是以技能训练为载体，它渗透于色彩写生的各个环节中。主要体现于构图的形式美、色彩感知能力的提升、营造和谐统一的色调氛围、色彩语言的层次美、创造性思维的开启等环节中。
［关键词］色彩 写生 教学 美育
［作者简介］夏艳（1974- ），女，浙江永康人，浙江金华职业技术学院艺术设计学院讲师，从事民间美术和绘画艺术研究。（浙江 金华 321007）
［中图分类号］G613.6 ［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2008）14-0188-02
美育是以艺术美、自然美和社会生活美为基本内容，培养学生认识美、欣赏美、追求美和创造美的能力的教育，一定程度上也可以认为：美育就是审美教育或美感教育。
色彩写生教学是通过系统的理论教学及由浅入深的大量写生练习，培养学生认识客观对象和表现对象的正确方法，并能运用色彩变化的规律及正确的表现手法去塑造形体。在美育的范畴里，培养学生正确的审美情感，帮助学生了解自我和树立自信心，培养良好的个性品质和道德情操，培养学生去追求更高层次的精神生活，在提高与完善人的身心素质方面具有独特的作用。
一、色彩写生构图中的美育因素渗透
所谓构图，也就是艺术家利用视觉要素在画面上按照空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。完整和变化统一是构图的两个原则。完整即要求画面饱满、舒适，形象完整，主题突出。初学者往往容易把物体对象画得太大或太小，过于集中或过于松散。这些情况都不能给人以美感，失去了构图的意义。
变化统一是构图的手段，符合构图的美学原则。即画面的总体布局既要有对比和变化，又能和谐统一。最忌呆板、平均、完全对称及无对比关系的画面，因为这将令人感到非常乏味和沉闷。画面如果有聚散疏密和主次对比，有内在的接合及非等量的面积和形状的左右平衡，就会产生生动、多变、和谐统一的画面效果。
构图原则是对画面内容和形式整体的考虑和安排。同时在构图中还要注意三个要点：一是画面主体图形的位置。二是非主体图形的位置以及与主体图形的关系。三是画面底形的位置以及与图形的关系。在三个要点中，第一要点是构图的决定因素，它在画面中的位置决定了画面的样式，即对称式构图和均衡式构图。对称式构图是指主形置于画面视觉中心；非主形置于主形两边，起平衡作用，底形被均匀分割。对称式构图一般表达静态内容，对称构图的变化样式有：金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等；均衡式构图是指主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀。均衡式构图一般表达动态内容，其构图的样式有：对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等。
教师一方面可以通过对大师作品和优秀作品构图形式的解读和欣赏，让学生理解、体会合理构图的美感。另一方面可以通过作业的形式有意识、有针对性地让学生进行学习训练，以达到从思想意识和理论认识两方面来加深重视程度和理解认识的作用。
二、色彩感知能力的提升
色彩感觉能力是指能正确分析色彩关系，然后把色彩关系表现在画面上的能力。由于生理因素的不同，每个人对色彩又有不同的感觉，有时受情绪阻碍，有时受天气变化影响。甚至在同一光源下，不同的人会有不同的“色彩感觉”。色彩只有通过精心地安排，只有符合艺术家的强烈情感，才能得到充分的体现。因此，我们不仅要训练学生对自然色彩表现的技能，更重要的是要培养学生如何凭“色彩感觉”在画面中处理色彩关系。色彩能够表现感情，这是一个无可辩驳的事实。如表现欢乐、愉悦的气氛，多用暖色；如表现悲伤、幽怨的气氛，多用冷色。当我们看到红色的鲜花、嫩绿的草原，会感到美丽，精神会感到愉快；当看到满天乌云，会感到暴风雨即将来临的紧张和恐怖。我们可以通过室内固定光源和室外光源的写生训练来提高色彩感觉能力，增强色彩情感的认识。
静物色彩写生训练，让学生在固定光源中训练色彩感觉能力。当我们看到各种色彩，常常会产生感觉的习惯反应：看到红色，会有热的感觉；看到蓝色，会有冷的感觉。这种感觉就是我们常说的色彩的冷色与暖色。色彩冷暖的感觉是相对的，它们相互间有丰富的比较层次。冷暖色在静物写生中应用广泛，在表现物体的立体感、空间感和质感的同时，不仅要注意色彩的明暗变化，更加要注意色彩的冷暖变化。一般来讲，物体的受光面是暖色，背光面是冷色；明暗面的冷暖是相对的；物体的位置距画面越远，色彩越倾向于冷色。了解色彩的冷暖变化规律，不仅可以帮助我们了解物体的立体感、空间感、还能更生动地体现质感。在静物色彩训练中，静物的组合色调练习要有意识地循序渐进，先易后难，先简后繁，从而不断提高写生的色彩感觉能力。
走进大自然，进行户外风景写生，从固定光源训练改换成室外光源训练。由于室外光变化反复，从早到晚，春夏秋冬、阴晴雨雪，光线的冷暖、强弱无一相同。自然景物丰富多彩，在各种光源条件下观察和研究自然界千变万化的色彩现象，是提高色彩感觉能力和色彩表现力极好的方法。
理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的，能使我们的色彩感觉能力得到提高，表现出来的色彩也会更亲切，同时也会使我们在色彩写生和创作中占有主动权，不是被动地模仿对象的颜色，而是按照客观对象在一定条件下所形成的色彩关系进行描绘，也就是我们常说的画画是画关系，不是画东西。由此可见，在认识和实践中只有逐步完善色彩，才能提高学生的色彩感觉能力，增强色彩情感的认识，为营造和谐统一的色调氛围打下坚实的基础，更好地为画好色彩画服务。
三、营造和谐统一的色调氛围，获得感知共鸣
在自然界，任何物体都具有不同的常态色和自身不同的色彩关系，构成了纷繁复杂和丰富多彩的色彩形态。但无论它们的色彩变化形态如何复杂，在色彩写生中，都必须用明确的色调关系来统领全局，把众多物体按某种颜色秩序和色彩搭配关系组合起来，营造和谐统一的色调氛围。色调是特定色彩气氛的高度概括，即从复杂的色彩变化中，找出主要的色彩倾向，组成整体的、和谐的、有色彩节奏的画面。
在一般色调练习中，需认识三种情况：第一，同类色调；第二，类似色调；第三，对比色色调。在前两种情况下，色调和谐容易把握。在后一种情形中，如果画面出现两种或多种强对比色块（如红与绿、黄与蓝、紫与橙），只能确定其中一种色彩作为画面的主要色调方向，并尽量使之所占面积或类似色面积总和达到画面面积的70%以上，剩下的面积由其中一种或几种颜色分割，做到用一种明确的色调统领全局。
在色调处理过程中，需要具体情况具体分析，此问题常常充满悖论：一方面，它具有强烈的感情特征，另一方面，它是一积极的理性过程；一方面强调对象色调客观性的描绘，另一方面它又要求画者主观地表达色彩情绪。总之，它是一个感觉的分析理解，忠实物体和概括处理等复杂逻辑关系的。它是循序渐进的实验过程，这个过程即是在色彩基础训练与色彩创作实践中超越自然表象，提高色彩力度的过程。要善于从色彩的感觉中找到情感上的共鸣，然后热情、诚恳、准确地去表现色彩的情感倾向。只有从真实的特定对象中所概括的色调，才具有生命力，才能获得感知共鸣。
四、色彩语言层次中的美育因素渗透
色彩语言的美学结构可以分为三个层次，第一层次称为自然美，第二层次称为意象美，第三层次称为真相美（返璞归真）。每一层次美的跃升都是观念的变革和艺术理论的升华。艺术的发展形式往往是按照朴素——绚丽——返璞归真的顺序展开的。
色彩语言的第一层次美，直接来自现实，是现实色彩的再现形式，往往带着质朴，散发着泥土的芬芳，显示出稚气和粗放，但是较容易被操纵，更容易被接受。它是色彩语言原始美学特征中自然美的挖掘和突现。色彩语言的第二层次美与第一层次美相比是更深一层面上的美学跃升，是用来造型的。把客观色彩进行主观加工，通过形传神写意，表达画者的思想意识和情感。这种物象的色彩往往是人工自然的产物，经画者主观创造或刻意夸张而成，但这绝不是臆造和虚幻，而是画者对现实自然物象色彩的加工提炼而成的艺术色彩，是对发掘出原始色彩语言的意象特征并进行概括而集中生成的、特有的色彩语言。第三层次美称为真相美，它融“神真”“完善”为一体，或者叫做色彩美的返璞归真。这是色彩语言更深层次的美，也可以叫做完美，是画者把意象的色彩美学特征提取出来，直接用色彩语言渲染意境。中国人早就从自然界的变化中悟出了蕴蓄宏深“天地自然之图”的太极图像，以其黑白两色的对立统一和相互转化关系，首次把色彩这一原始语言最深层次的美学特征挖掘出来，直接塑造为独特的意境，以其精微至深、博大宏远给人类以伟大的启示。这可以说是到目前为止艺术色彩语言达到第三层次的一个完美典型。
色彩语言美的三个层次，是把原始语言的某些特征美挖掘突现的结果，每一个层面都是真、善、美的统一，不可能分出哪一个层面先进或落后，它们都是为色彩写生这一视觉艺术服务，并融为一体的。在进行色彩写生过程中，在注重色彩语言的修养和技法锻炼的同时，要加强思想文化意识的学习和提高，提升作品中色彩语言的层次美。
五、创造性思维开启过程中的审美感受
在色彩写生中培养学生的创造性思维，首先要在写生过程中积极发挥学生的主体意识。在教学中改变那种单向信息灌输、单纯示范、机械模仿，以自己的理解代替学生思考的行为，而采取有利于培养学生思维的教育方法，这种方法是发挥学生主体意识的基础。要让学生在这个基础上发挥极大的主动性、自觉性、自信心和创造力。鼓励学生在写生过程中发挥色彩空间的想象力，使他们能够根据自己的观察和理解去体会色彩变化的规律，运用正确的色彩语言表达自己的内心情感和客观对象。要敢于尝试各种绘画材料的综合运用，锻炼学生对于自然敏锐的观察能力，根据不同自然环境作出不同的画面效果，努力实现色彩创造性思维的表达和对特定材料的真实表达。
其次，可以从写生中提炼色彩的各种要素，重新组合成带有创新意识的画面，用平涂、渐变等方式将所看到的自然色分析组合，充分发挥想象力和创造力；也可以将原有物象的色相、明度、纯度进行改变，这种色彩置换形成不同的色彩搭配，具有主观创造意识和审美元素。
再次，可以通过记忆画的默写训练，来提高学生的整体观察能力和概括能力，锻炼学生对自然物象特征的瞬间捕捉能力和对自然界大的色彩关系的掌控能力。创新思维表现在还可以选择写生中多种参照景物进行主观综合加工改造。综合改造的过程也是个人思想再解放的过程，可借助形态构成的元素表达个性化的创作语言，并在此基础上脱离自然景物，拓展创造思维空间，创造出几何形态的、抽象的色彩风景组合，使学生的灵感受到最大的启发，把自己最强烈的个性化语言表达出来。打破色彩写生就是对自然事物变动照搬的传统教学模式的束缚，在艺术创造中努力寻找新颖的思维创作方式，广泛激发学生的创造和想象空间，体验到创作带来的审美愉悦，使学生以更加自由的姿态翱翔于色彩写生艺术浩渺的天空中。
综上所述，色彩写生教学中的美育因素，是通过技能训练为媒介，提高人的审美能力，使学生的智力、道德、心理、生理以及实践能力等各方面的素质均衡发展，这是受教育者自身的要求，也是社会发展的需求。
［参考文献］
［1］蔡元培.美学文选［M］.北京：北京大学出版社，1983.
［2］曾俊.关于素质教育的美育角色定位 ［J］.成都教育学院学报，2004（10）.
［3］黑格尔.美学（第1卷）［M］.北京：商务印书馆，1979.
［4］刘刚.色彩写生教学浅谈［J］.科技咨询导报，2007（2）.
［5］王林.印象派画风［M］.重庆：重庆美术出版社，1993.
［关键词］色彩 写生 教学 美育
［作者简介］夏艳（1974- ），女，浙江永康人，浙江金华职业技术学院艺术设计学院讲师，从事民间美术和绘画艺术研究。（浙江 金华 321007）
［中图分类号］G613.6 ［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2008）14-0188-02
美育是以艺术美、自然美和社会生活美为基本内容，培养学生认识美、欣赏美、追求美和创造美的能力的教育，一定程度上也可以认为：美育就是审美教育或美感教育。
色彩写生教学是通过系统的理论教学及由浅入深的大量写生练习，培养学生认识客观对象和表现对象的正确方法，并能运用色彩变化的规律及正确的表现手法去塑造形体。在美育的范畴里，培养学生正确的审美情感，帮助学生了解自我和树立自信心，培养良好的个性品质和道德情操，培养学生去追求更高层次的精神生活，在提高与完善人的身心素质方面具有独特的作用。
一、色彩写生构图中的美育因素渗透
所谓构图，也就是艺术家利用视觉要素在画面上按照空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。完整和变化统一是构图的两个原则。完整即要求画面饱满、舒适，形象完整，主题突出。初学者往往容易把物体对象画得太大或太小，过于集中或过于松散。这些情况都不能给人以美感，失去了构图的意义。
变化统一是构图的手段，符合构图的美学原则。即画面的总体布局既要有对比和变化，又能和谐统一。最忌呆板、平均、完全对称及无对比关系的画面，因为这将令人感到非常乏味和沉闷。画面如果有聚散疏密和主次对比，有内在的接合及非等量的面积和形状的左右平衡，就会产生生动、多变、和谐统一的画面效果。
构图原则是对画面内容和形式整体的考虑和安排。同时在构图中还要注意三个要点：一是画面主体图形的位置。二是非主体图形的位置以及与主体图形的关系。三是画面底形的位置以及与图形的关系。在三个要点中，第一要点是构图的决定因素，它在画面中的位置决定了画面的样式，即对称式构图和均衡式构图。对称式构图是指主形置于画面视觉中心；非主形置于主形两边，起平衡作用，底形被均匀分割。对称式构图一般表达静态内容，对称构图的变化样式有：金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等；均衡式构图是指主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀。均衡式构图一般表达动态内容，其构图的样式有：对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等。
教师一方面可以通过对大师作品和优秀作品构图形式的解读和欣赏，让学生理解、体会合理构图的美感。另一方面可以通过作业的形式有意识、有针对性地让学生进行学习训练，以达到从思想意识和理论认识两方面来加深重视程度和理解认识的作用。
二、色彩感知能力的提升
色彩感觉能力是指能正确分析色彩关系，然后把色彩关系表现在画面上的能力。由于生理因素的不同，每个人对色彩又有不同的感觉，有时受情绪阻碍，有时受天气变化影响。甚至在同一光源下，不同的人会有不同的“色彩感觉”。色彩只有通过精心地安排，只有符合艺术家的强烈情感，才能得到充分的体现。因此，我们不仅要训练学生对自然色彩表现的技能，更重要的是要培养学生如何凭“色彩感觉”在画面中处理色彩关系。色彩能够表现感情，这是一个无可辩驳的事实。如表现欢乐、愉悦的气氛，多用暖色；如表现悲伤、幽怨的气氛，多用冷色。当我们看到红色的鲜花、嫩绿的草原，会感到美丽，精神会感到愉快；当看到满天乌云，会感到暴风雨即将来临的紧张和恐怖。我们可以通过室内固定光源和室外光源的写生训练来提高色彩感觉能力，增强色彩情感的认识。
静物色彩写生训练，让学生在固定光源中训练色彩感觉能力。当我们看到各种色彩，常常会产生感觉的习惯反应：看到红色，会有热的感觉；看到蓝色，会有冷的感觉。这种感觉就是我们常说的色彩的冷色与暖色。色彩冷暖的感觉是相对的，它们相互间有丰富的比较层次。冷暖色在静物写生中应用广泛，在表现物体的立体感、空间感和质感的同时，不仅要注意色彩的明暗变化，更加要注意色彩的冷暖变化。一般来讲，物体的受光面是暖色，背光面是冷色；明暗面的冷暖是相对的；物体的位置距画面越远，色彩越倾向于冷色。了解色彩的冷暖变化规律，不仅可以帮助我们了解物体的立体感、空间感、还能更生动地体现质感。在静物色彩训练中，静物的组合色调练习要有意识地循序渐进，先易后难，先简后繁，从而不断提高写生的色彩感觉能力。
走进大自然，进行户外风景写生，从固定光源训练改换成室外光源训练。由于室外光变化反复，从早到晚，春夏秋冬、阴晴雨雪，光线的冷暖、强弱无一相同。自然景物丰富多彩，在各种光源条件下观察和研究自然界千变万化的色彩现象，是提高色彩感觉能力和色彩表现力极好的方法。
理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的，能使我们的色彩感觉能力得到提高，表现出来的色彩也会更亲切，同时也会使我们在色彩写生和创作中占有主动权，不是被动地模仿对象的颜色，而是按照客观对象在一定条件下所形成的色彩关系进行描绘，也就是我们常说的画画是画关系，不是画东西。由此可见，在认识和实践中只有逐步完善色彩，才能提高学生的色彩感觉能力，增强色彩情感的认识，为营造和谐统一的色调氛围打下坚实的基础，更好地为画好色彩画服务。
三、营造和谐统一的色调氛围，获得感知共鸣
在自然界，任何物体都具有不同的常态色和自身不同的色彩关系，构成了纷繁复杂和丰富多彩的色彩形态。但无论它们的色彩变化形态如何复杂，在色彩写生中，都必须用明确的色调关系来统领全局，把众多物体按某种颜色秩序和色彩搭配关系组合起来，营造和谐统一的色调氛围。色调是特定色彩气氛的高度概括，即从复杂的色彩变化中，找出主要的色彩倾向，组成整体的、和谐的、有色彩节奏的画面。
在一般色调练习中，需认识三种情况：第一，同类色调；第二，类似色调；第三，对比色色调。在前两种情况下，色调和谐容易把握。在后一种情形中，如果画面出现两种或多种强对比色块（如红与绿、黄与蓝、紫与橙），只能确定其中一种色彩作为画面的主要色调方向，并尽量使之所占面积或类似色面积总和达到画面面积的70%以上，剩下的面积由其中一种或几种颜色分割，做到用一种明确的色调统领全局。
在色调处理过程中，需要具体情况具体分析，此问题常常充满悖论：一方面，它具有强烈的感情特征，另一方面，它是一积极的理性过程；一方面强调对象色调客观性的描绘，另一方面它又要求画者主观地表达色彩情绪。总之，它是一个感觉的分析理解，忠实物体和概括处理等复杂逻辑关系的。它是循序渐进的实验过程，这个过程即是在色彩基础训练与色彩创作实践中超越自然表象，提高色彩力度的过程。要善于从色彩的感觉中找到情感上的共鸣，然后热情、诚恳、准确地去表现色彩的情感倾向。只有从真实的特定对象中所概括的色调，才具有生命力，才能获得感知共鸣。
四、色彩语言层次中的美育因素渗透
色彩语言的美学结构可以分为三个层次，第一层次称为自然美，第二层次称为意象美，第三层次称为真相美（返璞归真）。每一层次美的跃升都是观念的变革和艺术理论的升华。艺术的发展形式往往是按照朴素——绚丽——返璞归真的顺序展开的。
色彩语言的第一层次美，直接来自现实，是现实色彩的再现形式，往往带着质朴，散发着泥土的芬芳，显示出稚气和粗放，但是较容易被操纵，更容易被接受。它是色彩语言原始美学特征中自然美的挖掘和突现。色彩语言的第二层次美与第一层次美相比是更深一层面上的美学跃升，是用来造型的。把客观色彩进行主观加工，通过形传神写意，表达画者的思想意识和情感。这种物象的色彩往往是人工自然的产物，经画者主观创造或刻意夸张而成，但这绝不是臆造和虚幻，而是画者对现实自然物象色彩的加工提炼而成的艺术色彩，是对发掘出原始色彩语言的意象特征并进行概括而集中生成的、特有的色彩语言。第三层次美称为真相美，它融“神真”“完善”为一体，或者叫做色彩美的返璞归真。这是色彩语言更深层次的美，也可以叫做完美，是画者把意象的色彩美学特征提取出来，直接用色彩语言渲染意境。中国人早就从自然界的变化中悟出了蕴蓄宏深“天地自然之图”的太极图像，以其黑白两色的对立统一和相互转化关系，首次把色彩这一原始语言最深层次的美学特征挖掘出来，直接塑造为独特的意境，以其精微至深、博大宏远给人类以伟大的启示。这可以说是到目前为止艺术色彩语言达到第三层次的一个完美典型。
色彩语言美的三个层次，是把原始语言的某些特征美挖掘突现的结果，每一个层面都是真、善、美的统一，不可能分出哪一个层面先进或落后，它们都是为色彩写生这一视觉艺术服务，并融为一体的。在进行色彩写生过程中，在注重色彩语言的修养和技法锻炼的同时，要加强思想文化意识的学习和提高，提升作品中色彩语言的层次美。
五、创造性思维开启过程中的审美感受
在色彩写生中培养学生的创造性思维，首先要在写生过程中积极发挥学生的主体意识。在教学中改变那种单向信息灌输、单纯示范、机械模仿，以自己的理解代替学生思考的行为，而采取有利于培养学生思维的教育方法，这种方法是发挥学生主体意识的基础。要让学生在这个基础上发挥极大的主动性、自觉性、自信心和创造力。鼓励学生在写生过程中发挥色彩空间的想象力，使他们能够根据自己的观察和理解去体会色彩变化的规律，运用正确的色彩语言表达自己的内心情感和客观对象。要敢于尝试各种绘画材料的综合运用，锻炼学生对于自然敏锐的观察能力，根据不同自然环境作出不同的画面效果，努力实现色彩创造性思维的表达和对特定材料的真实表达。
其次，可以从写生中提炼色彩的各种要素，重新组合成带有创新意识的画面，用平涂、渐变等方式将所看到的自然色分析组合，充分发挥想象力和创造力；也可以将原有物象的色相、明度、纯度进行改变，这种色彩置换形成不同的色彩搭配，具有主观创造意识和审美元素。
再次，可以通过记忆画的默写训练，来提高学生的整体观察能力和概括能力，锻炼学生对自然物象特征的瞬间捕捉能力和对自然界大的色彩关系的掌控能力。创新思维表现在还可以选择写生中多种参照景物进行主观综合加工改造。综合改造的过程也是个人思想再解放的过程，可借助形态构成的元素表达个性化的创作语言，并在此基础上脱离自然景物，拓展创造思维空间，创造出几何形态的、抽象的色彩风景组合，使学生的灵感受到最大的启发，把自己最强烈的个性化语言表达出来。打破色彩写生就是对自然事物变动照搬的传统教学模式的束缚，在艺术创造中努力寻找新颖的思维创作方式，广泛激发学生的创造和想象空间，体验到创作带来的审美愉悦，使学生以更加自由的姿态翱翔于色彩写生艺术浩渺的天空中。
综上所述，色彩写生教学中的美育因素，是通过技能训练为媒介，提高人的审美能力，使学生的智力、道德、心理、生理以及实践能力等各方面的素质均衡发展，这是受教育者自身的要求，也是社会发展的需求。
［参考文献］
［1］蔡元培.美学文选［M］.北京：北京大学出版社，1983.
［2］曾俊.关于素质教育的美育角色定位 ［J］.成都教育学院学报，2004（10）.
［3］黑格尔.美学（第1卷）［M］.北京：商务印书馆，1979.
［4］刘刚.色彩写生教学浅谈［J］.科技咨询导报，2007（2）.
［5］王林.印象派画风［M］.重庆：重庆美术出版社，1993.