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摘要：本文阐述了综合性歌曲演唱形式的特性。文章围绕在声乐艺术的创作与演唱中如何注重发扬传统、洋为中用。提高作品艺术品位和顺应时代、勇于创新等问题展开论述。
关键词：歌曲演唱科学性民族性艺术性时代性
音乐表演艺术因发音源不同而分为器乐、声乐两大类。声乐是以人体为乐器，以嗓音为音源，由人唱出的音乐。声乐艺术因其和文学的紧密结合，以及由人体为音源．所起到的社会作用和所实现的社会功能较其它音乐种类更直接、快捷，影响的地域面积更宽广，听众数量也更巨大．因此声乐是音乐艺术中不可缺少的重要种类。声乐艺术的风格种类很多，相对应的歌唱方法也很多，当今我们经常见到的有三种歌唱方法：美声唱法、民族唱法和流行唱法。在这三种唱法领域的专业人士很多，但是他们往往将各自领域的演唱与其他领域割裂开。随着社会的发展和艺术的进步，当今国际上流行着一种新唱法。这种唱法是打破几种唱法的界限，相互借鉴，使歌曲的演唱更新鲜、时尚、雅俗共赏。如作品《歌剧院幽灵》中著名的一段《想念我》，由著名的跨界歌手莎拉布莱曼首唱，在这首作品中她结合了流行唱法与美声唱法，其中的花腔等传统美声演唱方法的运用将观众置身于18世纪歌剧风靡的时代。而流行演唱方法的使用则令观众感到亲切、真实，更具时代感和娱乐性。她将美声与流行唱法结合得完美自然，收到了极好的效果。近些年我国在这方面也涌现出一些优秀的人才，当今我国的流行歌坛小天后王筝，她毕业于中国解放军艺术学院，学习的是戏剧女高音专业，但她在《春风》中大胆地将花腔技术运用到通俗歌曲创作中。花腔部分给人以美好、憧憬、空灵、陶醉的艺术感，通俗部分现代、朝气、写实，两个部分形成了完美的结合，更是站在了一个独特的角度诠释这首作品，使作品新鲜、现代，更寓意深刻。
由上文可见，各种声乐艺术形式都可以是融会贯通的．关键是要在歌曲的演唱中提倡古今结合，中西结合、就是要加强歌曲演唱的科学性、民族性、艺术性与时代性。
一、科学性
无论是哪种唱法都要遵循规律、吸纳精华，它是一种技术、一种方法、一种工具，在这里中国的和西方的都是相通的。任何歌曲的演唱都要符合人体器官的发声规律，不科学的演唱不悦耳，还会损害嗓子。
我国的传统音乐如民歌、戏曲、曲艺等艺术的表现方法都是非常科学的，如戏曲在声学设计合理的剧场里演出时不用任何扩音设施声音都能灌满全场；再如原始的民歌、山歌、号子等甚至在山野、平原都能传得很远。对于这些宝贵的民族财富我们要着力继承和发扬。另外在歌曲的演唱中我们对于国外的一些艺术精华，如气息、共鸣、声乐生理论等科学的、有价值的东西要学会借鉴和运用。
综上所述．坚持科学性就是将中国的、外国的，传统的、优秀的元素加以综合、融会贯通。但是我们还应明确，科学性和技术性不是最终的目的，而是歌曲创作与演唱的前提与基础。
二、民族性
我国是一个多民族的国家，民族声乐植根于传统的音乐文化沃土之中，带有鲜明的民族特色，如戏曲的咬字、发音、唱腔、韵味儿等，都是属于中国音乐艺术独有的风格。蒙古族、苗族、藏族等各少数民族都有自己的音乐特色和艺术风格，如蒙古的长调悠长、广阔、抒情，而藏族歌曲则具有高亢、嘹亮、自然、质朴的特色。我们应该把这些优秀的东西继承并不断地发扬、发展下去。
传统的艺术形式是民族声乐发展的灵感，因此科学的方法固然要掌握，但民族的特色绝不能丢掉。当今我国有一些美声歌曲的演唱者在演唱西洋歌曲时唱得很好，但在演唱中国歌曲时却不尽人意，有的甚至出现了咬字不清、发音不正确、情感表达不贴切等问题，造成了外国人听不懂、中国人听着别扭的尴尬现象。作为一名中国人．在掌握科学的演唱方法的同时还应兼具本身的个性，通过美声唱法的形式把民族的艺术传达给世界，这是我们的责任与义务。其实早在上世纪二三十年代我国就出现了很多在这方面进行探索并付诸实践的老一辈音乐家。如我国著名的语言家、音乐家赵元任先生，他创作的很多歌曲采用的是西方作曲模式，但都散发着浓浓的中国味儿，如歌曲《教我如何不想她》，采用中西合璧的手法．曲调更借用了京剧乐汇。作者自己唱它时还巧妙地运用了中国式滑音的唱法。现在越来越多的歌唱家走向了世界．如宋祖英、谭晶等，她们都曾在维也纳金色大厅成功地举办了独唱音乐会，并得到了世人的好评，这说明她们的演唱是科学的，是民族的，是与世界相通的。只有民族的才是世界的，因此我们要大力提倡借鉴西方优秀的方面为我们本民族的声乐艺术服务。
三、艺术性
艺术作品是经过人们反复加工创作的，它不同于原生态的作品。它需要演唱者把作品所反映的现实生活和思想感情准确、生动地表现出来，用心去演唱。这就要求演唱者不断提高艺术修养和文化内涵。所以声乐艺术工作者要努力扩大自己的知识面，深入生活，仔细观察生活．多积累阅历和知识，通过反复的学习、思考、实践等努力．使观众感动并引起情绪上的共鸣，使观众既受到艺术的感染．又得到美的享受。
四、时代性
声乐艺术要顺应时代，不断创新。任何一种唱法都不能脱离时代，否则就会失去生命力。有一些作品很好地反映了时代的主旋律。如民族声乐中的《春天的故事》、《走进新时代》等作品就是踏着时代的节拍，传达时代的精神，深受百姓的喜爱，因此才可以传唱不衰，成为经得起时代考验的艺术精品。不论是哪一种声乐形式，都要与时代同步，有所创新，顺应时代的发展，作品的创作与演唱脱离了时代就会失去生命力，具有新鲜的时代感才能经久不衰。历史在进步、时代在发展，人们的思想观念、生活节奏和审美追求都在不断发生变化，因此当代声乐艺术作品应吸纳三种声乐艺术的优势，扬长避短，综合各种优秀的因素。声乐艺术工作者在声乐艺术的创作与演唱中要打好科学的基础，兼具民族的个性，在注重作品艺术性的同时有所创新，反映时代。
五、结语
最近宋祖英的北京鸟巢音乐会成功落下了帷幕．音乐会现场众多明星捧场，有来自意大利的世界级男高音多明戈、台湾流行音乐最前沿的歌手周杰伦、世界钢琴王子郎朗。音乐会上宋祖英与他们完美、协调的配合令人惊叹。在惊叹之余我们能真切地感受到三种不同的唱法乃至不同种类的音乐形式不但不存在不可逾越的鸿沟．反而可以熔于一炉，雅俗共赏。时代在进步，社会在发展．人们的思想观念、审美倾向也在不断发生着变化。任何一种艺术，包括声乐艺术，都要求新、求变、求发展，与时代同步、与世界同步，同时展现出独特的个性，这样的艺术、这样的演唱才会展现出迷人的魅力，成为艺术的精品。
关键词：歌曲演唱科学性民族性艺术性时代性
音乐表演艺术因发音源不同而分为器乐、声乐两大类。声乐是以人体为乐器，以嗓音为音源，由人唱出的音乐。声乐艺术因其和文学的紧密结合，以及由人体为音源．所起到的社会作用和所实现的社会功能较其它音乐种类更直接、快捷，影响的地域面积更宽广，听众数量也更巨大．因此声乐是音乐艺术中不可缺少的重要种类。声乐艺术的风格种类很多，相对应的歌唱方法也很多，当今我们经常见到的有三种歌唱方法：美声唱法、民族唱法和流行唱法。在这三种唱法领域的专业人士很多，但是他们往往将各自领域的演唱与其他领域割裂开。随着社会的发展和艺术的进步，当今国际上流行着一种新唱法。这种唱法是打破几种唱法的界限，相互借鉴，使歌曲的演唱更新鲜、时尚、雅俗共赏。如作品《歌剧院幽灵》中著名的一段《想念我》，由著名的跨界歌手莎拉布莱曼首唱，在这首作品中她结合了流行唱法与美声唱法，其中的花腔等传统美声演唱方法的运用将观众置身于18世纪歌剧风靡的时代。而流行演唱方法的使用则令观众感到亲切、真实，更具时代感和娱乐性。她将美声与流行唱法结合得完美自然，收到了极好的效果。近些年我国在这方面也涌现出一些优秀的人才，当今我国的流行歌坛小天后王筝，她毕业于中国解放军艺术学院，学习的是戏剧女高音专业，但她在《春风》中大胆地将花腔技术运用到通俗歌曲创作中。花腔部分给人以美好、憧憬、空灵、陶醉的艺术感，通俗部分现代、朝气、写实，两个部分形成了完美的结合，更是站在了一个独特的角度诠释这首作品，使作品新鲜、现代，更寓意深刻。
由上文可见，各种声乐艺术形式都可以是融会贯通的．关键是要在歌曲的演唱中提倡古今结合，中西结合、就是要加强歌曲演唱的科学性、民族性、艺术性与时代性。
一、科学性
无论是哪种唱法都要遵循规律、吸纳精华，它是一种技术、一种方法、一种工具，在这里中国的和西方的都是相通的。任何歌曲的演唱都要符合人体器官的发声规律，不科学的演唱不悦耳，还会损害嗓子。
我国的传统音乐如民歌、戏曲、曲艺等艺术的表现方法都是非常科学的，如戏曲在声学设计合理的剧场里演出时不用任何扩音设施声音都能灌满全场；再如原始的民歌、山歌、号子等甚至在山野、平原都能传得很远。对于这些宝贵的民族财富我们要着力继承和发扬。另外在歌曲的演唱中我们对于国外的一些艺术精华，如气息、共鸣、声乐生理论等科学的、有价值的东西要学会借鉴和运用。
综上所述．坚持科学性就是将中国的、外国的，传统的、优秀的元素加以综合、融会贯通。但是我们还应明确，科学性和技术性不是最终的目的，而是歌曲创作与演唱的前提与基础。
二、民族性
我国是一个多民族的国家，民族声乐植根于传统的音乐文化沃土之中，带有鲜明的民族特色，如戏曲的咬字、发音、唱腔、韵味儿等，都是属于中国音乐艺术独有的风格。蒙古族、苗族、藏族等各少数民族都有自己的音乐特色和艺术风格，如蒙古的长调悠长、广阔、抒情，而藏族歌曲则具有高亢、嘹亮、自然、质朴的特色。我们应该把这些优秀的东西继承并不断地发扬、发展下去。
传统的艺术形式是民族声乐发展的灵感，因此科学的方法固然要掌握，但民族的特色绝不能丢掉。当今我国有一些美声歌曲的演唱者在演唱西洋歌曲时唱得很好，但在演唱中国歌曲时却不尽人意，有的甚至出现了咬字不清、发音不正确、情感表达不贴切等问题，造成了外国人听不懂、中国人听着别扭的尴尬现象。作为一名中国人．在掌握科学的演唱方法的同时还应兼具本身的个性，通过美声唱法的形式把民族的艺术传达给世界，这是我们的责任与义务。其实早在上世纪二三十年代我国就出现了很多在这方面进行探索并付诸实践的老一辈音乐家。如我国著名的语言家、音乐家赵元任先生，他创作的很多歌曲采用的是西方作曲模式，但都散发着浓浓的中国味儿，如歌曲《教我如何不想她》，采用中西合璧的手法．曲调更借用了京剧乐汇。作者自己唱它时还巧妙地运用了中国式滑音的唱法。现在越来越多的歌唱家走向了世界．如宋祖英、谭晶等，她们都曾在维也纳金色大厅成功地举办了独唱音乐会，并得到了世人的好评，这说明她们的演唱是科学的，是民族的，是与世界相通的。只有民族的才是世界的，因此我们要大力提倡借鉴西方优秀的方面为我们本民族的声乐艺术服务。
三、艺术性
艺术作品是经过人们反复加工创作的，它不同于原生态的作品。它需要演唱者把作品所反映的现实生活和思想感情准确、生动地表现出来，用心去演唱。这就要求演唱者不断提高艺术修养和文化内涵。所以声乐艺术工作者要努力扩大自己的知识面，深入生活，仔细观察生活．多积累阅历和知识，通过反复的学习、思考、实践等努力．使观众感动并引起情绪上的共鸣，使观众既受到艺术的感染．又得到美的享受。
四、时代性
声乐艺术要顺应时代，不断创新。任何一种唱法都不能脱离时代，否则就会失去生命力。有一些作品很好地反映了时代的主旋律。如民族声乐中的《春天的故事》、《走进新时代》等作品就是踏着时代的节拍，传达时代的精神，深受百姓的喜爱，因此才可以传唱不衰，成为经得起时代考验的艺术精品。不论是哪一种声乐形式，都要与时代同步，有所创新，顺应时代的发展，作品的创作与演唱脱离了时代就会失去生命力，具有新鲜的时代感才能经久不衰。历史在进步、时代在发展，人们的思想观念、生活节奏和审美追求都在不断发生变化，因此当代声乐艺术作品应吸纳三种声乐艺术的优势，扬长避短，综合各种优秀的因素。声乐艺术工作者在声乐艺术的创作与演唱中要打好科学的基础，兼具民族的个性，在注重作品艺术性的同时有所创新，反映时代。
五、结语
最近宋祖英的北京鸟巢音乐会成功落下了帷幕．音乐会现场众多明星捧场，有来自意大利的世界级男高音多明戈、台湾流行音乐最前沿的歌手周杰伦、世界钢琴王子郎朗。音乐会上宋祖英与他们完美、协调的配合令人惊叹。在惊叹之余我们能真切地感受到三种不同的唱法乃至不同种类的音乐形式不但不存在不可逾越的鸿沟．反而可以熔于一炉，雅俗共赏。时代在进步，社会在发展．人们的思想观念、审美倾向也在不断发生着变化。任何一种艺术，包括声乐艺术，都要求新、求变、求发展，与时代同步、与世界同步，同时展现出独特的个性，这样的艺术、这样的演唱才会展现出迷人的魅力，成为艺术的精品。