论文部分内容阅读
【摘要】近年来，随着社会经济的飞速发展，人们开始不断追求满足自身精神文化的需求，“文化热”便成为一种新生名词。广播电视传媒对中国传统文化的大力宣传，不仅掀起了中国人学文化、知文化、讲文化的巨大浪潮，也在文化涨潮的过程中进一步增强了国人的文化自信。其中，现代传播手段在中国传统文化的推广中起到了举足轻重的作用。本文将以音乐传播形式为例，主要通过对音乐传播形式的现状分析、传播过程中需要注意的问题以及在推广中的实践应用进行论述，目的在于能够让音乐传播尽可能地发挥它的作用，使之更好的服务于中国传統文化的推广。
【关键词】传统文化;音乐传播;文化自信;传承
【中图分类号】J60 【文献标识码】A
音乐传播始终在中国传统文化的传承推广中发挥着无形的作用。如今身处互联网时代的人们生活节奏加快，工作竞争强、压力大，无法空出过多的时间去学习经典文化，但通过歌曲这种易于在大众间传播的方式来传播中国传统文化是卓有成效的。音乐传播本身具有便捷性，人们在上下班途中、吃饭、运动时，都可以随时随地欣赏音乐。学者们将中华文化简要概括为礼乐文明，所有的艺术形式均可视为是承载文化的载体，正如CCTV1今年推出的大型文化节目《经典咏流传》，用“和诗以歌”的形式将传统诗词经典与现代流行相融合，在注重节目时代化表达的同时，更加着重于深度挖掘诗词背后的文化内涵、讲述文化知识、阐述人文价值、解读思想观念，为现代文明追本溯源、达到树立国人文化自信之目的。中华经典的精华被塑造成歌词形象，经过优秀音乐人编曲，变成富有生命力的音乐作品，人们以音乐的形式来解读每部中华文化经典的思想精华，更好的发挥了音乐自身潜移默化的感染力和教育作用。
对于现代传播手段在中国传统文化推广中的应用，笔者有以下几点看法：
一、音乐作为传播媒介，需要注意一些问题，以加强音乐传播在文化推广中的应用。为使音乐传播更符合文化推广的新要求，本文主要选取四个部分进行介绍
（一）歌唱方法
创作歌曲的主体应是面向广大群众，不仅是单纯针对音乐专业的学生，所以在歌唱时不需要过多的强调歌唱方式方法，不需要过分纠结要用民族、美声还是流行唱法，不需要过度考虑如何应用气息唱歌、打开上口盖等方法，人们可根据自身的嗓音特点和行为方式来决定自己想怎样唱歌，也就是俗话讲的“怎么舒服怎么来”。
（二）编曲作词
编曲过程中，一是要有时代性，二是要有时尚性。作品风格是否符合现代人的审美、怎样才能把传统文化变得时尚起来，是音乐创作者在创作时首先需要考虑的问题。只要音乐人配的乐曲和诗词情感温和，能准确表达诗词内容，它都是受群众欢迎的”。也可适当在编曲中加入一些现代流行元素：如街舞、机器人、摇滚乐、Rap、R&B等。
在作词方面，历代诗人和作家留下的作品可谓是浩如烟海，我们不可能将每一个作品都进行编曲传播，因此，首先，我们应选择一些大众所熟悉的名篇，以中小学教材为主，并邀请文化专家学者对相关的经典作品进行详解：每首作品蕴含的情感是怎样的、作家在创作时有什么样的故事、哪些作品适合改编、应当用什么样的音乐进行呈现等;其次，经过一轮筛选，我们要对经典文化的文字进行提炼，凝结成最简洁的话语，这对作词人的文化底蕴及他们之间的协作能力是一个极大的考验。词要贴近实际、贴近生活、贴近群众，能与群众产生情感上的强烈共鸣，歌词虽然只是情感表达的文学载体，但却在音乐创作中发挥着举足轻重的作用。
（三）配器应用
在创作音乐作品的同时，也可以借助国之乐器来演奏，这样不仅传承了中国的经典文化，而且还将很多被人遗忘已久的古乐器重现在众人面前，向国人再现其独具魅力的声音。在《经典咏流传》这档节目中，有几种乐器的出现给节目带来了独到的精彩之处，尤其是中国歌唱家龚琳娜、德国作曲家老锣携编钟用现代艺术来演绎古老经典《离骚》。在这次演出中，两人将藏于湖北省博物馆的国宝重器——编钟搬上了舞台，为龚琳娜《上下求索》的演唱增添了古典的历史气息。今年暑假笔者参观了上海市博物馆，在一楼右侧青铜展厅拐角处，传来的一段音乐正是龚琳娜这首《上下求索》的演奏版本，特别之处是这段音乐是用1992年山西曲沃县北赵村8号墓出土的晋侯稣钟所演奏的。音乐吸引了众多中外游客的驻足，大家纷纷拿起手机拍照录音，一些外国人在听到翻译的详细讲解后对晋侯稣编钟及其敲奏的音乐发出了十足的赞叹。编钟是世界上最庞大的古老乐器，楚辞是中国神奇瑰丽的经典文学，编钟与楚辞的完美结合，使人不由得产生敬畏与敬仰。这首由中外歌唱家、音乐人共同演绎的经典文学之作，对进一步推动经典文学的传播以及中国优秀传统文化的传承具有重要的积极意义。
（四）唱法选择
当今社会，流行音乐尤其是青少年群体对它的狂热与喜爱已达到高潮，用流行音乐的演唱方式来传承中国传统文化成为一种全新的选择。中国传统文化为流行音乐的发展提供了原始素材，而流行音乐的发展为传统音乐的传播提供了新的思路。采用大众所喜爱的流行音乐来表达传统文化，这种创新模式加上明星的号召力、网络和媒体的大力推动，中华优秀文化一定会在百姓中生根、开花、结果，这也是对国家提出的“推动中华传统优秀文化创造性转化、创新型发展”最直接的表达成果。
当然我国的流行音乐从某些方面来说还存在些许不足，需要进一步规范和完善。音乐创作者不仅需要多角度了解中华经典文化、挖掘其文化精髓，还需站在自身的专业角度，创作出符合时代的音乐，坚持音乐自身发展的规律，审慎取舍、呕心沥血的进行音乐创作。唯有这样，流行音乐这一载体才能更好的在中华经典文化的传承中发挥出最佳效果。 二、音乐在中华传统文化传承中的实践应用，笔者提出三种想法，希望能给广大致力于传统文化传承的相关工作者提供灵感
（一）音乐结合动画创作
皮克斯动画工作室创作的作品堪称电脑动画的经典，其中有一部动画短片叫做《One Man Band》（单人乐队），这部动画告诉我们：急于追求名利演奏出的音乐永远比不上用心演奏的音乐。动画设计自身具有强大的吸引力，它是现代科技诞生的产物，符合现代大众的审美需求，老少皆宜;另一方面，动画时间短、内容丰富、形式新颖，不易使观众产生审美疲劳，在动画的背后也总能给人启示与感悟。艺术挑战科技，科技启发艺术。皮克斯动画给中华经典文化的传承带来创作灵感的同时，也带给我们新的思考——科技的发展定会给传统文化的传承注入新的血液。我国的优秀音乐创作者可以联合动画专业的设计师联合创作出以传承中华经典文化为题材的系列动画作品，动画设计师也可针对这些题材制作动画角色、人物、故事、背景、动作;音乐创作者针对设计师创作的角色、人物、故事等进行配乐。在实践过程中，设计师一定要充分考虑到中国元素的加入、文化精髓的凝练，并要体现出作品背后所要表达的主题思想以及给人类的启示;作曲家要创作出老少皆宜、喜闻乐见的音乐文化，歌词通俗易懂、旋律易学易唱、情感积极向上充满正能量。唯有做好充分准备，才能为文化传承的推广迈开坚实的步伐。
（二）适当采用快闪文化
近年来广为流行且年轻人易接受的新型方式 ——“快闪文化”，是一种短暂的行为艺术，许多人通过网络或其他方式，在一个指定的地点、在明确指定的时间、出人意料的做一系列指定的歌舞、合唱或其他行为，然后迅速离开。目前这种文化正以多样化的形式在国内外遍地开花。
在国外产生重大影响的是2018年2月20日上海乐团在罗马机场的一次快闪活动，这次快闪活动是由94岁的曹鹏老先生发起的，演奏曲目是《我的祖国》。回荡在机场的乐曲声让驻足旅客久久不愿离去，使身处国外的异乡人感受到了祖国的温暖，也让周围聆听的外国人从乐曲声中体会到了中国人的凝聚力和爱国热潮。
艺术无国界，将快闪文化运用于传统文化传承中是相當有益的。音乐本身具有强大的魅力，它不仅能够提升大众参与度、增强国人的文化自信、加强民众对国家的热爱，也有助于以新潮的形式向国外传播中华文化，并借助这种形式让国外友人体会到中国文化正变得越来越自信、中国正变得越来越强大！因此，我们可以考虑在不违背法律法规、不影响社会秩序的前提下，适当采用快闪形式来传播中国传统文化。
（三）依靠艺人的力量带动人们学习中华文化
对于零零后的青少年来说，TFboys是他们最受欢迎的偶像和榜样，王俊凯和机器人在《经典咏流传》中的传唱，使《明日歌》迅速红遍全国各大中小学课堂;80后张杰献唱的《经典咏流传》主题曲，也使70后的康震教授听完后泪流满面。一首歌可以让一个歌手迅速走红，由明星所演唱的歌曲也可以借助明星的巨大人气而流行，一个影响力大的明星往往会带来一股时尚的潮流，从而引导受众思潮。因此树立好艺人宣传传统文化的榜样形象，会对相关产业和不同人群带来一定的积极影响。
三、结论
中国传统文化的推广与传播手段是密不可分、相辅相成的，现代传播手段在文化推广中的应用，使人们可以更快更好地了解并感受中华文化博大精深的艺术魅力和文化底蕴。在科学现代化的今天，在中国传统文化的推广方式上，我们必须与时俱进、与现代传播手段相融合。无论采用何种方式方法，其最终目的都是为了使中国传统文化名扬海外、使音乐文化成为传承中华文化的有声名片、使中国的文化软实力越来越强！
参考文献
[1]王鹏飞.论中国传统文化在流行音乐中的传承[D].西安：陕西科技大学，2015.
[2]曾宪哲.浅谈网络古风音乐对发扬中国传统文化的作用[J].中国民族博览，2018（5）.
[3]刘德春.浅析文化综艺电视节目《经典咏流传》[J].数字传媒研究，2018（3）.
作者简介：武泽青（1997—），女，山西省河津市，东北石油大学，学生，研究方向：中国传统音乐;杨紫琴（1999—），女，湖南省怀化市，东北石油大学，学生，研究方向：音乐表演;曹翼岚（1999—），女，山西省晋城市，东北石油大学，学生，研究方向：音乐表演;董菲（1985—），女，辽宁省铁岭市，东北石油大学，音乐系讲师，研究方向：声乐研究与教学。
【关键词】传统文化;音乐传播;文化自信;传承
【中图分类号】J60 【文献标识码】A
音乐传播始终在中国传统文化的传承推广中发挥着无形的作用。如今身处互联网时代的人们生活节奏加快，工作竞争强、压力大，无法空出过多的时间去学习经典文化，但通过歌曲这种易于在大众间传播的方式来传播中国传统文化是卓有成效的。音乐传播本身具有便捷性，人们在上下班途中、吃饭、运动时，都可以随时随地欣赏音乐。学者们将中华文化简要概括为礼乐文明，所有的艺术形式均可视为是承载文化的载体，正如CCTV1今年推出的大型文化节目《经典咏流传》，用“和诗以歌”的形式将传统诗词经典与现代流行相融合，在注重节目时代化表达的同时，更加着重于深度挖掘诗词背后的文化内涵、讲述文化知识、阐述人文价值、解读思想观念，为现代文明追本溯源、达到树立国人文化自信之目的。中华经典的精华被塑造成歌词形象，经过优秀音乐人编曲，变成富有生命力的音乐作品，人们以音乐的形式来解读每部中华文化经典的思想精华，更好的发挥了音乐自身潜移默化的感染力和教育作用。
对于现代传播手段在中国传统文化推广中的应用，笔者有以下几点看法：
一、音乐作为传播媒介，需要注意一些问题，以加强音乐传播在文化推广中的应用。为使音乐传播更符合文化推广的新要求，本文主要选取四个部分进行介绍
（一）歌唱方法
创作歌曲的主体应是面向广大群众，不仅是单纯针对音乐专业的学生，所以在歌唱时不需要过多的强调歌唱方式方法，不需要过分纠结要用民族、美声还是流行唱法，不需要过度考虑如何应用气息唱歌、打开上口盖等方法，人们可根据自身的嗓音特点和行为方式来决定自己想怎样唱歌，也就是俗话讲的“怎么舒服怎么来”。
（二）编曲作词
编曲过程中，一是要有时代性，二是要有时尚性。作品风格是否符合现代人的审美、怎样才能把传统文化变得时尚起来，是音乐创作者在创作时首先需要考虑的问题。只要音乐人配的乐曲和诗词情感温和，能准确表达诗词内容，它都是受群众欢迎的”。也可适当在编曲中加入一些现代流行元素：如街舞、机器人、摇滚乐、Rap、R&B等。
在作词方面，历代诗人和作家留下的作品可谓是浩如烟海，我们不可能将每一个作品都进行编曲传播，因此，首先，我们应选择一些大众所熟悉的名篇，以中小学教材为主，并邀请文化专家学者对相关的经典作品进行详解：每首作品蕴含的情感是怎样的、作家在创作时有什么样的故事、哪些作品适合改编、应当用什么样的音乐进行呈现等;其次，经过一轮筛选，我们要对经典文化的文字进行提炼，凝结成最简洁的话语，这对作词人的文化底蕴及他们之间的协作能力是一个极大的考验。词要贴近实际、贴近生活、贴近群众，能与群众产生情感上的强烈共鸣，歌词虽然只是情感表达的文学载体，但却在音乐创作中发挥着举足轻重的作用。
（三）配器应用
在创作音乐作品的同时，也可以借助国之乐器来演奏，这样不仅传承了中国的经典文化，而且还将很多被人遗忘已久的古乐器重现在众人面前，向国人再现其独具魅力的声音。在《经典咏流传》这档节目中，有几种乐器的出现给节目带来了独到的精彩之处，尤其是中国歌唱家龚琳娜、德国作曲家老锣携编钟用现代艺术来演绎古老经典《离骚》。在这次演出中，两人将藏于湖北省博物馆的国宝重器——编钟搬上了舞台，为龚琳娜《上下求索》的演唱增添了古典的历史气息。今年暑假笔者参观了上海市博物馆，在一楼右侧青铜展厅拐角处，传来的一段音乐正是龚琳娜这首《上下求索》的演奏版本，特别之处是这段音乐是用1992年山西曲沃县北赵村8号墓出土的晋侯稣钟所演奏的。音乐吸引了众多中外游客的驻足，大家纷纷拿起手机拍照录音，一些外国人在听到翻译的详细讲解后对晋侯稣编钟及其敲奏的音乐发出了十足的赞叹。编钟是世界上最庞大的古老乐器，楚辞是中国神奇瑰丽的经典文学，编钟与楚辞的完美结合，使人不由得产生敬畏与敬仰。这首由中外歌唱家、音乐人共同演绎的经典文学之作，对进一步推动经典文学的传播以及中国优秀传统文化的传承具有重要的积极意义。
（四）唱法选择
当今社会，流行音乐尤其是青少年群体对它的狂热与喜爱已达到高潮，用流行音乐的演唱方式来传承中国传统文化成为一种全新的选择。中国传统文化为流行音乐的发展提供了原始素材，而流行音乐的发展为传统音乐的传播提供了新的思路。采用大众所喜爱的流行音乐来表达传统文化，这种创新模式加上明星的号召力、网络和媒体的大力推动，中华优秀文化一定会在百姓中生根、开花、结果，这也是对国家提出的“推动中华传统优秀文化创造性转化、创新型发展”最直接的表达成果。
当然我国的流行音乐从某些方面来说还存在些许不足，需要进一步规范和完善。音乐创作者不仅需要多角度了解中华经典文化、挖掘其文化精髓，还需站在自身的专业角度，创作出符合时代的音乐，坚持音乐自身发展的规律，审慎取舍、呕心沥血的进行音乐创作。唯有这样，流行音乐这一载体才能更好的在中华经典文化的传承中发挥出最佳效果。 二、音乐在中华传统文化传承中的实践应用，笔者提出三种想法，希望能给广大致力于传统文化传承的相关工作者提供灵感
（一）音乐结合动画创作
皮克斯动画工作室创作的作品堪称电脑动画的经典，其中有一部动画短片叫做《One Man Band》（单人乐队），这部动画告诉我们：急于追求名利演奏出的音乐永远比不上用心演奏的音乐。动画设计自身具有强大的吸引力，它是现代科技诞生的产物，符合现代大众的审美需求，老少皆宜;另一方面，动画时间短、内容丰富、形式新颖，不易使观众产生审美疲劳，在动画的背后也总能给人启示与感悟。艺术挑战科技，科技启发艺术。皮克斯动画给中华经典文化的传承带来创作灵感的同时，也带给我们新的思考——科技的发展定会给传统文化的传承注入新的血液。我国的优秀音乐创作者可以联合动画专业的设计师联合创作出以传承中华经典文化为题材的系列动画作品，动画设计师也可针对这些题材制作动画角色、人物、故事、背景、动作;音乐创作者针对设计师创作的角色、人物、故事等进行配乐。在实践过程中，设计师一定要充分考虑到中国元素的加入、文化精髓的凝练，并要体现出作品背后所要表达的主题思想以及给人类的启示;作曲家要创作出老少皆宜、喜闻乐见的音乐文化，歌词通俗易懂、旋律易学易唱、情感积极向上充满正能量。唯有做好充分准备，才能为文化传承的推广迈开坚实的步伐。
（二）适当采用快闪文化
近年来广为流行且年轻人易接受的新型方式 ——“快闪文化”，是一种短暂的行为艺术，许多人通过网络或其他方式，在一个指定的地点、在明确指定的时间、出人意料的做一系列指定的歌舞、合唱或其他行为，然后迅速离开。目前这种文化正以多样化的形式在国内外遍地开花。
在国外产生重大影响的是2018年2月20日上海乐团在罗马机场的一次快闪活动，这次快闪活动是由94岁的曹鹏老先生发起的，演奏曲目是《我的祖国》。回荡在机场的乐曲声让驻足旅客久久不愿离去，使身处国外的异乡人感受到了祖国的温暖，也让周围聆听的外国人从乐曲声中体会到了中国人的凝聚力和爱国热潮。
艺术无国界，将快闪文化运用于传统文化传承中是相當有益的。音乐本身具有强大的魅力，它不仅能够提升大众参与度、增强国人的文化自信、加强民众对国家的热爱，也有助于以新潮的形式向国外传播中华文化，并借助这种形式让国外友人体会到中国文化正变得越来越自信、中国正变得越来越强大！因此，我们可以考虑在不违背法律法规、不影响社会秩序的前提下，适当采用快闪形式来传播中国传统文化。
（三）依靠艺人的力量带动人们学习中华文化
对于零零后的青少年来说，TFboys是他们最受欢迎的偶像和榜样，王俊凯和机器人在《经典咏流传》中的传唱，使《明日歌》迅速红遍全国各大中小学课堂;80后张杰献唱的《经典咏流传》主题曲，也使70后的康震教授听完后泪流满面。一首歌可以让一个歌手迅速走红，由明星所演唱的歌曲也可以借助明星的巨大人气而流行，一个影响力大的明星往往会带来一股时尚的潮流，从而引导受众思潮。因此树立好艺人宣传传统文化的榜样形象，会对相关产业和不同人群带来一定的积极影响。
三、结论
中国传统文化的推广与传播手段是密不可分、相辅相成的，现代传播手段在文化推广中的应用，使人们可以更快更好地了解并感受中华文化博大精深的艺术魅力和文化底蕴。在科学现代化的今天，在中国传统文化的推广方式上，我们必须与时俱进、与现代传播手段相融合。无论采用何种方式方法，其最终目的都是为了使中国传统文化名扬海外、使音乐文化成为传承中华文化的有声名片、使中国的文化软实力越来越强！
参考文献
[1]王鹏飞.论中国传统文化在流行音乐中的传承[D].西安：陕西科技大学，2015.
[2]曾宪哲.浅谈网络古风音乐对发扬中国传统文化的作用[J].中国民族博览，2018（5）.
[3]刘德春.浅析文化综艺电视节目《经典咏流传》[J].数字传媒研究，2018（3）.
作者简介：武泽青（1997—），女，山西省河津市，东北石油大学，学生，研究方向：中国传统音乐;杨紫琴（1999—），女，湖南省怀化市，东北石油大学，学生，研究方向：音乐表演;曹翼岚（1999—），女，山西省晋城市，东北石油大学，学生，研究方向：音乐表演;董菲（1985—），女，辽宁省铁岭市，东北石油大学，音乐系讲师，研究方向：声乐研究与教学。